美术基础教学教案

《美术基础》电子教案第一章教案设计项目课题第一章美术常识授课时间授课对象学习目标1.了解艺术起源的六种观点和学说、美术的基本概念及特征2.熟悉美术的基本概念及特征3.掌握美术的分类及属性、功能、美术造型语言的基本要素学情分析学生初次接触美术的理论知识学习，对美术这一概念认识模糊。此章针对美术基础作了一个系统性的概述，通过此章的学习，学生会对美术有一个简单的认识。重、难点重点美术的概念、分类及其属性、功能难点美术造型语言的基本要素教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节探索美术的源泉一、艺术起源的六种观点和学说1.模仿说-对现实的模仿2.游戏说-自由的游戏3.表现说-心灵的表现4.巫术说-情感的寄托5.劳动说-生活的实践6.多元决定论第二节美术的基本概念及特征一、美术的基本概念美术是以一定的物质材料(如布、纸张、颜料、泥石、木材等)为基础,通过构图、透视、线条、形状、明暗、色彩、空间等艺术手段,在二维空间(平面)或三维空间(立体)中塑造可视的艺术形象,反映社会生活和表达作者思想情感的一门艺术。二、美术的基本特征造型性、视觉性、空间性、物质性第三节美术的分类及其属性（一）绘画1.绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式2.绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别3.不同类别的绘画有独特的表现形式和审美特征（二）雕塑1.雕塑是美术中造型的一种，是雕刻、塑造的总称。2.从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑；从表现形式来分，雕塑可分为圆雕浮雕等。（三）工艺1.工艺美术品是指经过艺术化处理以后，具有强烈审美价值的日常生活用品。2.工艺美术一般分为实用工艺美术和特种工艺美术。（四）建筑1.建筑空间形象能够展现一定的社会文化内容，但其展现的方式确实抽象的。2.不同类别的建筑种类有不同的功能作用。（五）现代设计1.现代主义设计是从建筑设计发展起来的2.本质上，现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。第四节美术的功能教育功能、认识功能和审美功能第五节美术造型语言的基本要素一、美术的语言构成1.美术语言的构成因素包括意念（主观情感）、物象（客观物象）、艺术形式等。2.在具体的作品中，美术语言各构成因素共处于一个有机体中，是不可分割的作品整体中的有机部分。二、美术的造型语言1.点、线、面2.形、体3.明暗、空间4.色彩三、美术造型语言的组织（一）构思与构图1.构思是对创作意念的形象的思考；构图是将立意的构思转化为可视图像的过程。2.几种常见构图形式：三角形构图、水平线构图、斜线构图、S线构图、十字线构图、圆形构图、对角线构图。（二）美术作品的形式美1.形式美是客观事物外观形式的美,包括线、形、色、光、声、质等外形因素,将这些因素按一定规律组合起来,以表现内容的结构等方面。2.形式美的法则通常是指,在形式元素的组织构成中对立排斥的两个方面相互制约、相辅相成地存在于一个统一的整体中。具体法则有：变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等。作业布置1.理解并熟记美术的分类及其属性。2.简述美术语言构成因素之间的联系。教学反思

《美术基础》电子教案第二章教案设计项目课题第二章素描授课时间授课对象学习目标1.了解素描的定义及分类、工具材料的性能和使用方法、姿势和运笔2.熟悉透视原理，设计素描，速写基础3.掌握素描的基本要素、表现方法学情分析学生学习了美术的常识后，对美术这一概念已经有了基本的了解，此章针对美术基础知识里的素描作了一个系统性的概述，通过此章的学习，学生会对素描有更加详细的理解。重、难点重点素描的基本要素、表现手法难点素描中的透视原理教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节素描概述一、素描的定义及分类素描是一切绘画的基础，是绘画的骨骼，是最节制、最需要理智来协助的艺术。从目的和功能上，素描可分为习作性素描练习、创作性素描练习、素描创作。二、素描工具材料的性能和使用方法三、素描的姿势和运笔（一）作画姿势绘画时画板的摆放应和视线垂直，身体应与画板相距一臂左右。握笔方法握笔时手掌要倾斜向上，用拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作为支点支撑在画板上（或悬空），笔杆横向手心，靠手腕的移动来画出线条。线的画法落笔轻、中间重、收笔轻四、素描的基本要素1.点、线、面2.形体结构3.色彩与光感4.质感与量感5.肌理的表现第二节素描中的透视原理（一）原理概述透视，指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。由于客观物体与人眼睛的远近距离和空间位置不同,会在视觉上产生近大远小、近高远低、近实远虚等客观现象,这被称为透视现象。透视法是在平面上表现立体图像的最基本的方法。（二）透视的分类1.平行透视2.成角透视3.倾斜透视第三节素描的表现方法（一）结构素描结构素描,又称形体素描,根据形体的形状结构,以线为主,准确地表现物体的内部结构和透视变化;它是以简练概括的线条为基本语言,相对忽略明暗、光影变化和质感,着重研究对象造型、空间及内部结构的一种画法。（二）明暗素描1.明暗变化的基本规律。物体在接受阳光照射后,会出现受光面和背光面(即亮面和暗面),物体结构不同,明暗层次的变化也不一样。2.明暗调子的观察方法和表现方法。素描的明暗关系是靠对比产生的,没有绝对的“亮”和“暗”,要根据对象的特征进行正确的观察,从而画出素描明度的比例关系。（三）线面结合素描线面结合素描突出线的表现力,用线刻画物体的结构和特征,用面表示物体的立体感和空间感,适合快速作画和人物的表现。第四节设计素描（一）设计素描的概述设计素描是以设计为目的,以素描为手段,根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。（二）设计素描的要点1.取材取景贴近现实生活。2.深入塑造是关键。3.明确和适度加强黑白灰表现。4.营造充分的气氛。5.重点表现画面中心。6.深入表现和精致刻画第五节速写基础一、速写的概述速写,顾名思义是一种快速的写生方法,即对所描绘的对象,经过敏锐的观察,用简练的线条记录下所要表现的物体的形象及主要特征。二、速写的功能1.培养观察分析对象的能力。2.提高表达设计意图的能力。3.作为收集资料的手段和创作参考。三、速写的种类与形式1.勾线式速写2.线面结合式速写四、速写工具铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔、彩笔等五、人物速写（一）人物速写分类静态速写、动态速写（二）人体结构（三）人体比例人体的各个部分都有一定的比例关系人体动态准确、灵活、生动的把握人体动作的动势是画好人物速写的关键。线的运用1.线的穿插2.线的取舍提炼3.线的对比作业布置1.练习掌握线条的画法。2.参照常见的球体，画一幅简单的素描画。教学反思

《美术基础》电子教案第三章教案设计项目课题第三章色彩授课时间授课对象学习目标1.了解色彩来源、视觉与色彩的关系2.熟悉色彩的观察方法、变化规律、写生色彩与装饰色彩3.掌握色彩的基础知识学情分析色彩作为艺术的一种表现方式，已经被人们广泛运用，此章针对美术基础知识里的色彩作了一个系统性的概述，通过此章的学习，学生会对色彩有更加详细的理解。重、难点重点色彩的观察方法、写生色彩、装饰色彩难点色彩的感觉、对比调和、构成原则教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节色彩概述（一）色彩来源色彩是光的产物，没有光就没有色彩视觉与色彩一般来说景物越近，与我们之间相隔的空气越稀薄，人眼看到的质感、体积感、冷暖感等越明确；反之，则越模糊。第二节色彩的基础知识（一）色彩的分类原色、间色、复色（二）色彩三要素色相、纯度、明度（三）色彩的感觉1.色彩的冷与暖2.色彩的前进与后退3.色彩的轻与重4.色彩的华丽与朴素5.色彩的积极与消极6.色彩与味觉7.色彩与触觉（四）色彩的对比与调和色彩的对比是指两种或两种以上颜色并列时所产生的差别。主要有：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。色彩的调和是指两个或两个以上的色彩经过调整、组合达到视觉上的和谐与悦目。（五）色彩的构成原则1.色彩的主次2.色彩的层次3.色彩的点缀与称托关系4.色彩的均衡（六）色彩的采集与重构色彩的采集方法有：对自然色彩的采集和对传统色、民间色的采集以及对各种图片色彩的采集等。色彩重构是指将采集的色彩按面积大小（决定主次关系）、顺序排列作为色谱，然后利用这个色谱（保持原有的主色调、主意象、色彩气氛与整体风格）重新构成一个色彩形象。第三节色彩的观察方法（一）影响色彩变化的因素1.固有色2.光源色3.环境色（二）色彩观察方法1.整体观察2.比较观察3.感觉和理解（三）色彩观察能力第四节色彩的变化规律（一）光源色、色性的规律（二）环境色的规律（二）色彩感觉的规律第五节写生色彩与装饰色彩一、写生色彩（一）水粉画概述水粉画是一个独立的画种，纯度高，色彩鲜艳、明快，有遮盖力，表现力强。（二）水粉写生的工具（三）水粉写生的基本技法：用笔方法、着色方法（四）水粉静物写生的方法和步骤观察、起稿、着色、重点刻画、整理完成。二、装饰色彩（一）装饰色彩的观察方法1.提炼概括自然色彩2.运用分阶法和限色法归纳色彩3.装饰色彩的形与色4.装饰色彩的联想作业布置1.进行色彩速写练习。2.临摹一副画。教学反思

《美术基础》电子教案第四章教案设计项目课题第四章中国画授课时间授课对象学习目标1.了解中国画的艺术特点、工具材料、笔墨技法2.熟悉工笔画、写意画、儿童彩墨画的概念3.掌握中国画的分类和工笔画、写意画的技法与步骤学情分析前面我们进行了素描与色彩的学习，学生掌握了一定的知识基础，本章节详细介绍了中国画，通过本章节的学习，学生能更全面的掌握美术造型基础。重、难点重点中国画的分类和工笔画、写意画的技法与步骤难点中国画的笔墨技法教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节中国画概论（一）中国画的艺术特点以形写神、以线造型、随类赋彩、天人合一、留白和融诗、书、画、印于一体。（二）中国画的工具材料笔、墨、纸、砚、颜料中国画的画幅形式手卷、立轴、镜片、扇面、壁画、屏风、册页、横批等。（四）中国画的笔墨技法常用的用笔技法：中锋、侧锋、顺锋和逆锋、藏锋和露锋、拖锋、散锋、皴擦。常用的用墨方法：积墨法、泼墨法、破墨法、蘸墨法。常用的设色技法：重彩、淡彩、泼彩。（五）中国画的分类人物画、山水画、花鸟画、第二节工笔画一、工笔画的概念工笔画是中国画中以细腻的笔法描绘物象的一种表现方式。二、工笔花鸟画的技法与步骤（一）线描线描指以单纯的墨线来描绘物象,通过不同线条的粗细、长短、曲折、顿挫和干湿等变化,恰到好处地把物体的形象、质感、神态和虚实表现出来,不加渲染,称之为“白描”,白描即线描。（二）染色方法工笔淡彩、工笔重彩（三）工笔花卉的创作步骤1.起稿勾线2.分染花叶3.分染花头4.整理完成（四）工笔禽鸟着色的技法步骤1.线描落墨2.墨色打底3.着色4.整理收拾三.工笔人物画的技法与步骤（一）传统人物线描法1.游丝描2.铁线描3.兰叶描（一）人物画着色的技法与步骤1.线描2.墨染3.面部着色4.手部着色5.衣服着色第三节写意画一、写意的概念和发展状况写意是中国画独有的画法.其特征是不求工细形似,只以寥寥数笔便描绘出其神态,意在表达作者的精神世界。写意花鸟画技法（一）写意花卉画法根据花头的形态或颜色和相应的用笔方法,将花头的画法分为勾染法、点厾法、勾勒法。根据叶片的形状和相应的用笔方法,将叶的画法分为撇叶法、点叶法和泼墨法。在写意画中,花卉枝干大多以毛笔直接画出，花卉枝干有草本、木本和藤本几种。蔬果画法蔬菜和水果是中国画经常表现的题材,其表现手法主要有勾勒填色和没骨点厾等。虫鱼画法禽鸟画法写意花鸟画的技法与步骤1.首先用浓淡墨色画出小鸟。2.其次用写意法画出竹篓。3.然后用花青、头青画出大西瓜。4.最后在画好的西瓜、樱桃、枇杷颜色未干透之前,用墨色细心点染勾勒细节,为整幅作品提神,最后落款盖章,完成画作。写意人物画的技法与步骤写意人物画的技法写意人物画要坚持以线造型为主,减弱色彩和块面的作用,由简到繁,先易后难,有步骤地进行,先头像,后半身,再全身,循序渐进。写意人物画的步骤1.首先,构思人物画整体画面设计。2.其次,整体勾画服饰。3.然后,对人物进行着色,以增加画面肌理的丰富感和层次感,同时完整构图。4.待荷叶干后,叠加墨竹以增加层次,使画面气韵、构成达到和谐统一。第四节儿童彩墨画一、彩墨画概述儿童彩墨画则将彩墨画与儿童画相结合,它具有简练、概括、自由的特点,画中亦墨亦彩,墨彩互衬,再加上儿童作画的随意性和夸张性,会产生自然生动和意想不到的效果。二、彩墨画的工具及特点（一）工具及画法儿童彩墨画采用的是画国画用的毛笔,运用的是国画里水墨画的技法,在创作时也大量使用各种颜料,用墨勾出轮廓线。（二）彩墨画的特点1.以色彩为主导,与笔墨相融合的图式。2.关注色彩的语言特性。3.强调绘画的多样性。（三）彩墨画的作画技法揉纸法、拓印法、撒盐法。三、儿童彩墨画欣赏作业布置1.运用线描的画法画一幅工笔花卉画。教学反思

《美术基础》电子教案第五章教案设计项目课题第五章简笔画授课时间授课对象学习目标1.了解简笔画的概念、教学简笔画的用途及分类、特点2.熟悉简笔画的画法3.掌握简笔画的作画要点学情分析前面我们进行了部分内容的学习，学生已经掌握了素描、中国画等知识，本章节详细介绍了简笔画，通过本章节的学习，学生能对简笔画的概念、画法要点有一个系统的认识。重、难点重点简笔画的作画要点难点简笔画创编教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节简笔画的概述一、简笔画的概念简笔画是画者通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。二、教学简笔画的用途及分类（一）教学简笔画的用途伴随教学内容而存在,其画面语言要与教学语言融为一体,是教师在教学中经常用到的一种形象化的教学手段。教学简笔画从色彩上来分,可分为单色简笔画、彩色简笔画。教学简笔画的特点实用性、时效性、概括性、多样性、生动性、平面性第二节简笔画的画法（一）教学简笔画造型的基本要素点、线、面与点、线、面的综合运用教学简笔画的造型方法1.几何形概括法2.比例结构法3.特征夸张法4.拟人化表现法第三节简笔画的作画要点一、内容与形式简笔画通常以动物、植物、人物、儿童故事、儿歌为主要内容。构图(一)构图的法则1.变化与统一2.对比与调和3.单纯与齐一4.对称与均衡5.节奏与韵律6.主与次7.疏与密8.呼应9.虚与实(二)构图的形式1.横向排列2.竖向排列3.三角形排列4.环形排列5.曲线“S”形排列三、透视的运用比较常见的有散点透视、任意透视、剖面透视等。第四节简笔画创编一、简笔画创编基础1.简笔画创编即根据教学的需要,充分发挥画者的想象力和创造力,机智灵活地参考各种形象资料,运用积累的知识和技能进行构图,设计并创作出能够简明扼要地表达教学内容的简笔画的能力。2.创编是在临摹、写生、改写、默写等方面的学习和训练基础上的发展和提高。3.创编简笔画的过程：（1）熟悉和理解故事的内容及所表达的主题思想。（2）进行构思构图。（3）对草稿进行充实、完善、加工和提高。（4）用钢笔或者签字笔描边并精心绘制正稿。二、简笔画创编方法线描法、色彩法第四节简笔画分类范例景物画、动物画、植物画、人物画、日常用品及交通工具画。作业布置1.创编一副简笔画。教学反思

《美术基础》电子教案第六章教案设计项目课题第六章装饰画授课时间授课对象学习目标1.了解装饰画的起源与发展、分类2.熟悉装饰画的造型法则、组织形式3.掌握装饰画的多种表现形式学情分析本章节是第一篇的最后一部分内容，详细介绍了装饰画的系统知识内容，通过本章节的学习，学生能够对装饰画的概念、表现形式一定的了解。重、难点重点装饰画的造型法则、多种表现形式难点装饰画的组织形式教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节装饰画的概述一、装饰画的起源与发展装饰画是人类最早的艺术表现形式之一,其起源可以追溯到新石器时代彩陶器上的装饰性纹样,如动物纹、几何纹等,都是经过夸张变形、高度提炼的图案。二、装饰画的题材与创意装饰画一般表现美好的、喜庆的、抒情与浪漫的,以及幻想的题材。三、装饰画的分类1.根据适用空间分类,装饰画可分为公共装饰画、居住环境装饰画和娱乐空间装饰画。2.根据制造方法分类,装饰画可分为三类,一种是占主流的印刷品装饰画,另一种是实物装裱装饰画，还有一类是手绘作品装饰画。3.根据材质分类，装饰画可分为油画装饰画、木制装饰画、编织装饰画、烙画装饰画、拼布画、其他材质的装饰画。第二节装饰画的造型法则（一）变化与统一1.变化将性质相异的造型符号并置在一起,造成显著对比的感觉,其特点是生动活泼。2.统一可以将内容与形式通过一定的表现手法并置在一起,形成一种一致的或者具有一致趋势的视觉效果。（二）对称与均衡1.以中轴线为基准,左右或上下为同形同量,绝对或相对相等,称为对称。2.均衡是指视觉角度的均衡,是不受对称轴的影响,从形体的质量、大小、材质、色调、位置等因素的协调感知中所判断的平衡感觉,是一种视觉上的平衡状态。（三）对比与调和1.对比又称对照,是指在质或量方面有区别或有差异的各种形式要素排列在一起进行的比较。2.调和是由视觉上的近似要素构成的,指各个要素之间不分离、不排斥,统一和谐地组合在一起。节奏与韵律1.节奏具有机械美,韵律是在节奏中表现出来的情调。第三节装饰画的组织形式一、装饰画的形象特点（一）省略概括夸张变形（三）添加想象（四）解构重组二、装饰画的构图形式常用的装饰画构图形式有平视构图、立体式构图、组合式构图、适合式构图、叠层式构图等。三、装饰画中的时空关系装饰画在表现的时候可以按照时间的先后顺序安排画面空间,或者直接用造型元素进行分割。四、装饰画的色彩特征1.秩序化2.单纯化3.平面化4.意象化5.夸张化第四节装饰画的多种表现形式一、黑白装饰画（一）黑白装饰画的处理表现手法1.常见的黑白色彩处理方式有光处理、无光处理自由处理、互衬法。2.黑白色彩在画面中的组合方式有渐变式,突变式、衬托式、贯通式。3.黑白装饰画绘画技法有平涂及勾勒法、粉墨画、墨刻线法。（二）黑白装饰画的类型与风格1.以点、线、面为造型风格。2.剪影风格。二、彩色装饰画（一）喷绘现代喷绘风格的装饰画是以喷绘和手绘技法相结合为主的新画种,它融摄影、喷绘、手绘于一体,但是其特殊的画面效果又是单纯的摄影和绘画所不易达到的。（二）沥粉画沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式的，艺术风格上强调装饰性。（三）漆画漆画是以漆为基本原料,以漆工艺技法为基本造型手段,借鉴其他画种的艺术精华,融入与漆相容的物质材料来表达作者情感世界的绘画。漆画制作步骤：创稿、印稿、调色、绘漆、填漆、研磨、推光。（四）印染1.蜡染：蜡染是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。2.扎染：扎染是中国古老的织染手工工艺之一,其加工程是用纱、线、绳等工具将织物进行折叠捆扎或者缝绞包绑等多种方式处理,再浸入色浆中进行染色.，漂洗干净后拆去线结,使织物形成层次丰富、深浅不均的色晕和皱痕。3.扎花：扎花,即在布料选好后,按花纹图案要求,在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法,使之具有一定立体形状,然后用针线一针一针地缝合或缠扎,将其扎紧缝严,让布料变成一串串“疙瘩”4.浸染：浸染,即将扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下,再放入染缸里,或浸泡冷染,或加温煮热再染,经一定时间后捞出晾干,然后再将布料放入染缸浸染,如此反复浸染,每浸一次色深一层,即“青出于蓝”。作业布置1.在纸上画一幅表达美好的、幻想的装饰画。教学反思

《美术基础》电子教案第七章教案设计项目课题第七章纸艺制作授课时间授课对象学习目标1.了解纸艺制作的基本属性、常用工具2.熟悉纸贴画制作方法步骤3.掌握浮雕式、透雕式、圆雕式纸艺空间形态学情分析上一篇我们学习了美术的基础知识部分，美术造型基础包括素描、色彩、中国画等，应用美术包括简笔画、装饰画等，主要以培养学生基本造型能力的实践学习为主，第二篇我们将要学习造型艺术的创作方法，本章作为第二篇的第一章，主要介绍了纸艺制作。重、难点重点浮雕式、透雕式、圆雕式纸艺空间形态难点圆雕式纸艺空间形态教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节纸艺制作概述一、纸艺制作的材料与工具（一）纸艺制作的基本属性1.纸艺制作是指通过改变各种纸质材料的本来面貌,使其实现具有一定空间形态的造型艺术。2.作为纸艺制作的承载体,纸质材料的基本属性影响工具的选用、技法的实施以及造型的效果,纸质材料简称纸材。3.各种纸材都有一定的属性特征,熟悉并掌握纸材的这些特点是我们进行纸艺制作的前提。纸艺制作的常用工具1.裁切工具:剪刀、壁纸刀和刻刀等。2.黏合工具:胶水、胶带、双面胶条、胶棒和白乳胶等。3.造型工具:卡板、圆棒和圆规等。二、纸艺制作的一般方法1.折叠折叠是指改变纸的平面状态来创设一定空间效果的造型技法,比如折纸。2.弯曲弯曲是指为了得到所需的弧面造型或卷曲效果所采用的一种技法。3.切割切割是指使用工具裁切纸材,改变其原有的完整平面状态以此获得所需形状的一种技法。4.接合接合指将同一实体的不同局部进行连接并加以固定,也指将多个部分进行连接形成一个新的实体的一种技法三、纸贴画制作方法步骤用普通的纸条制作出各种形状,然后把这些简单的图案拼贴成有趣的画面，用衍纸手法制作小刺猬、雪花、小猫等,思考怎么把不同形状的基础图形安排组合在一起,达到自己想要的效果,这就是纸贴画制作。第二节浮雕式纸艺空间形态1.浮雕式纸艺空间形态指其具有长度和高度的二维平面状态。2.重叠粘贴利用纸材的叠加来完成层次的累积,以此呈现视觉上的对比与变化，是一种常用的纸贴画制作方法。3.对于多个形象的组合制作,在重叠粘贴时要依据场景的远近透视关系和前后视觉变化规律来组织作品层次。第三节透雕式纸艺空间形态透雕是在浮雕的基础上,镂空其背景部分的一种雕塑形式。几种透雕式纸艺空间形态如下：（一）剪纸剪纸主要有几种表现形式：剪影、直线对称式剪纸、中心折叠式剪纸、掏剪剪纸（二）撕纸撕纸也是常用的一种透雕式纸艺空间形态,我们用手指替代剪刀,通过拉扯纸面、撕裂纸面、破坏纸面的完整来得到预期的图形形象。（三）刻纸刻纸是为了创造若干相同纹样而将许多张纸重叠在一起并加以固定,一次性刻制完成的造型方法。第四节圆雕式纸艺空间形态圆雕是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。一、折纸(一)折纸概述折纸是用一张或几张完整的纸经过折叠制作的立体纸贴画作品，折纸表现的内容多为人物、动物或植物这种特征明显的具象形态。(二)折纸的基本构成造型方法折纸有对角折叠、对边折叠、向心折叠和任意折叠等造型方法。二、纸立体雕塑纸立体雕塑是指能够独立成形并占有一定空间体积的纸立体作品。纸立体雕塑的制作方法有：(一)卷曲卷曲是利用纸材受力后的变化表现弧线效果的造型方法。(二)插接插接是一种加法组合样式的制作方式，强调的是结构上的连通,是通过改变纸材表面的状态形成相互咬合的一组结构关系。(三)壳体壳体的制作是利用了力学的原理将纸面的平面性加以破坏,又重新组合成曲面立体形态的一种方法。(四)立卡立卡是通过改变纸材的方向,调整纸面的空间关系来完成立体造型的常用方法。(五)拧扎拧扎是纸艺立体制作的一种方法和手段，拧指的是将纸材由面状变为线状的制作手法。扎指的是借助线绳等捆绑工具把纸材的平面面积凝结在一起,通过由面向体的转变完成立体造型的制作。作业布置1.完成一幅直线对称式剪纸。教学反思

《美术基础》电子教案第八章教案设计项目课题第八章布艺授课时间授课对象学习目标1.了解布艺制作的基本属性、常用工具2.熟悉布艺制作的空间形态表达3.掌握布艺制作方法的一般方法学情分析上一章学习了有关纸艺制作的知识，本章将介绍布艺的制作方法、空间形态表达等，以提高学生的审美水平与动手实践能力。重、难点重点布艺制作方法的一般方法难点布艺制作的空间形态表达教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节布艺制作概述一、布艺制作的材料与工具（一）布艺制作的基本属性1.纤维纺织物按照材质可分为棉、麻、丝、绢和帛等,在纺织印染过程中纤维纺织物形成了特有的薄、厚、绵、软等属性特点。2.只有在充分了解纺织物的材质特征后才能针对性地选取相应的制作方法来进行加工制作。纸艺制作的常用工具剪刀、糨糊、针线、海绵和棉绒填充物等。二、布艺制作的一般方法（一）剪贴剪贴是布艺制作的基本方法之一,指的是一组联动动作,包含剪制和拼贴两种方法。（二）缝接缝接是一种布艺贴画制作的接合方法,一般应用于立体形态的布艺贴画作品制作中。（三）撕划撕划是利用纺织物横向和纵向编织的方式特点,破坏其原有的形成规律来表现某些特殊效果的方法。（四）结节结节是布艺制作过程中对线状纺织物进行加工的一种造型方法。（五）擦染擦染是对布艺作品进行后期加工处理的一种装饰手法。第二节布艺制作的空间形态表达一、平面式布艺的制作1.粘贴是布艺的平面式制作的最主要方法,它利用纺织物作为面状造型元素的特点展现布艺作品空间层次的形态变化.2.平面式粘贴强调的是纺织物本身的基本属性,通过不同的形状、颜色、花纹、肌理和触感创设一定的视觉感受,在对比的过程中呈现平面空间形态的视觉效果.3.在进行布贴画制作时,首先应该明确作品的主题，然后在纸面上画出作品中物体的形象，接下来把设计的形象在纸面上按照整体与局部的关系分解成若干层次,分别在选取的布料上剪制相应的部位，最后按照整体与局部的关系和形象的从下到上的顺序依次将材料粘贴起来。二、浮雕式布艺的制作浮雕式布艺制作要求突出作品的空间形态,即在横向和纵向的平面状态下展现一定的空间形态。浮雕式布艺的制作方法有镶嵌、缝制。（一）镶嵌镶嵌是指将一种纺织布料镶在另一种纺织布料的表面或嵌入另一种纺织布料的缝隙之中,使其合为一体的布艺贴画造型方法。（二）缝制缝制主要是借助针线的连接使几种纺织布料牢固地组成一个完整整体的方法。三、立体式布艺的制作1.布艺作品的立体造型方法是在考虑到实体长、宽、高三个维度的形态中创造布艺作品的造型方法。2.在应用面状造型元素的纺织物进行立体式制作时须注意各个部位面的连接,以确保造型的稳定性。作业布置1.以“花”为主题制作一幅简单的布贴画。教学反思

《美术基础》电子教案第九章教案设计项目课题第九章泥塑授课时间授课对象学习目标1.了解泥塑制作的基本属性、常用工具2.熟悉泥塑制作的空间表达3.掌握泥塑制作方法的一般方法学情分析本章主要介绍了泥塑的制作方法、空间形态表达等，希望学生能够对泥塑的创作有进一步的理解与认识。重、难点重点泥塑制作方法的一般方法难点泥塑制作的空间表达教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节泥塑概述一、泥塑制作的材料与工具（一）泥塑制作的基本属性可塑性强。胶泥、陶泥、面泥、纸黏土等材料都是很好的制作泥塑作品的原材料。泥塑制作的常用工具泥工刀、塑料垫板、擀压棒、镊子、线绳、空心笔杆、锯齿、梳子、各种模具等。二、布艺制作的一般方法（一）团双手自然伸开,掌心相对合拢,将泥块置于手掌心,两手掌心稍稍压住泥块慢慢转动,使泥块随着手的转动而反复翻转,直到形成所需的圆球形或椭圆球形的泥团。（二）搓双手平伸,掌心相对,将泥块放置在手掌之间,双手交错前后用力运动,使泥块在手掌中前后滚动,渐渐形成所需长条状泥条。（三）捏捏指的是用手指或工具对泥块局部用力,使其受力部分在挤压的作用下产生形态上的变化。（四）压用手掌心或硬的平板相对用力,借助作用力和反作用力将其中的泥块压成扁平状。（五）擀擀是对压后的泥块造型所进行的进一步操作,是借助圆柱形的工具在力的推压下对泥块实施的前后方向的运动。切切是借助刀具或线绳来对泥块进行分割的方法。拧拧主要是针对呈条形的泥坯进行的加工制作。（八）印印是在准备好的泥坯上用各种模具套印或压印出各种形状和各式图案纹样的方法。第二节布艺制作的空间表达一、浮雕式泥塑的制作1.无论是浮雕式、圆雕式还是透雕式,泥塑制作都是运用空间造型规律把不规则的物质转变为我们所需的实体空间形态,其作品具备一定的空间维度。2.拼贴成型是创作浮雕式泥塑作品常用的一种制作方法,它是借助一定的平面,采用局部层次重叠拼贴的方法来进行制作的。二、圆雕式泥塑的制作1.圆雕式泥塑的制作应重点突出作品的实体感和空间形态特征。2.在制作圆雕式泥塑作品时可根据设计形象的特征,分别选用单独成型或组合成型的造型方法来完成作品。三、透雕式泥塑的制作1.透雕式泥塑制作应用的是镂刻的造型技法,强调泥塑作品正反空间的两面性效果。2.钻孔和切刻是镂刻常用的成型方法。作业布置1.以你熟悉的“卡通人物”为主题制作一幅简单的泥塑作品。教学反思

《美术基础》电子教案第十章教案设计项目课题第十章综合材料造型艺术授课时间授课对象学习目标1.了解综合材料制作的含义、分类及其属性特征2.熟悉综合材料的应用。学情分析本章作为本书的最后一个章节，主要介绍了有关综合材料造型艺术的知识，为学生进行艺术创新打下基础。重、难点重点综合材料的选择与利用难点综合材料造型艺术的加工与制作教学方法讲授法教学用具教材、课件、教案、微课、投影仪、计算机等教学流程教学环节教学内容备注讲授新知【师】参考教材和课件进行讲解。第一节综合材料造型艺术概述一、综合材料制作的含义综合材料制作是以材料为基本出发点,通过对材料属性的分析和运用,选择合适的制作技巧和方法手段来对材料进行加工和再利用的制作过程。二、综合材料的分类及其属性特征（一）综合材料分类1.综合材料分为原生材料与再生材料2.原生材料指自然界客观存在的物质实体,其作为材料被使用能够充分体现出物质本身的自然属性。在手工制作中常用到的原生材料有石头、泥土、木材、棉花和果蔬等。3.再生材料指的是人们通过科学技术手段在原生材料的基础上,进行一定加工、处理得来的新的物质材料。在手工制作中常见的再生材料有纸材、塑料、金属、橡胶、树脂和泡沫等。（二）综合材料的属性特征1.质感2.肌理感3.色彩感三、综合材料的形态构成（一）自然形态自然形态是指材料本身的物理状态,这也是材料的基本特征之一。（二）人工形态人工形态指人们有目的、有意识地对原始材料进行加工改造之后获得的物质材料形态。第二节综合材料的应用一、综合材料的选择与利用（一）硬性材料1.硬性材料又称为定性材料,一般指石头、木材、金属和塑料等较坚固的物质2.在综合材料制作过程中,对硬性材料的选择和利用一定要考虑材料本身的特点,运用适当的造型方法突出材料的特征,从材料的特点出发设计和创作作品。（二）软性材料1.软性材料指无定性材料,一般指海绵、线绳、纸、布、泥土、泡沫等较柔软的物质材料。2.对软性材料的选择要考虑造型的稳定性和持久度,软性材料不利于制作体型较大、体量较强的立体空间作品。二、综合材料造型艺术的加工与制作（一）纸、布的造型方法1.利用纸、布材料进行造型时,大多通过折叠、剪切、粘接、拼贴、缝纫和捆扎等方法进行。2.常用到的材料有废报纸、旧杂志、纸杯、包装盒、毛线、碎布头和旧衣物等。（二）木、石的造型方法1.使用木材进行加工制作的作品,会给人带来温和与结实的心理感受.不同的木材有不同的物理属性。2.对木材进行加工制作时,一般采用锯割、刨削、打磨、结合、雕刻等造型方法。（三）金属、玻璃的造型方法1.金属的造型方法有缠绕、锻造、铸造、焊接和腐蚀等，在综合材料制作过程中常用到的金属材料有废旧电线、铁丝、易拉罐和不锈钢板等。2.在综合材料制作过程中常用到的玻璃材料有玻璃瓶、玻璃碎片和玻璃镜面等。（四）塑料、泡沫的造型方法1.日常使用的塑料材料大多为塑料制成品,如吸管、瓶盖、塑料盒和包装袋等，应用到的方法有编结、黏连、热熔、插接等。2.使用泡沫进行造型一般有两种方法,一是利用泡沫的体块形态进行雕刻,做减法造型;二是发挥泡沫制品的特点,进行组合造型。3.注意力学原理在立体造型构成中的应用,从而保证作品的空间呈现。作业布置1.以“动物”为主题进行简单的综合材料造型创作。教学反思

《美术基础》电子教案第一章美术常识课题美术常识授课日期授课类型理论课课时项目介绍美术常识项目目标探索美术的源泉熟悉美术的基本概念及特征掌握美术的分类及其属性掌握美术的功能熟悉美术造型语言的基本要素教学方法教师讲解与学生领悟、讨论相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节探索美术的源泉美术是怎样产生的?这个问题如同整个艺术的起源问题一样,仍处于不断地探索和研究之中。由于年代相对久远,且没有确切的文字记载,艺术的起源被蒙上了一层神秘的色彩。历来的美学家和文艺理论家对于美术的认识,因为考虑问题的角度不同、思想观念不同,产生了不同的观点和学说。在关于艺术起源的众多观点和学说中,影响较大的主要有以下六种:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说以及艺术起源的“多元决定论”。下面对这六种观点和学说进行详细介绍。一、模仿说——对现实的模仿模仿说认为艺术是对客观自然的模仿、对生活的再现。人们能从模仿中获得快感,在模仿中肯定自己认识对象的能力,从而肯定自身的存在。二、游戏说——自由的游戏游戏说又称自娱说,认为艺术起源于人类所具有的游戏本能,自由是艺术活动的精髓;人的艺术活动和游戏本质一样,是一种过剩精力的使用,是想象力的游戏;是一种以外观审美为对象的游戏冲动。游戏说突出了艺术的无功利性、无目的性。三、表现说——心灵的表现表现说认为艺术作品是艺术家的主观想象和情感表现的产物,艺术是精神的肯定。形式本身并不重要,它只有在表现出艺术家的情感时才具有意义。形式必须符合“内在需要的原则”。“内在需要”是表现论一个极其重要的因素。四、巫术说——情感的寄托在19世纪末20世纪初,艺术起源于巫术的理论逐渐兴起,影响越来越大。英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的著作«原始文化»中,最早提出艺术起源于巫术的理论主张。在考古学中也发现,许多史前洞穴中的动物遗骨,都被堆放得整整齐齐、叠置有序。这样的精心堆放,意味着原始人对自己猎食的动物怀有敬畏之情,在食完兽肉后,通过这样的礼仪,对野兽之灵表示惋惜和敬意。五、劳动说——生活的实践劳动创造了人类文化,也为艺术的产生提供了前提。劳动中工具的制造有着特殊的重要意义,它的出现标志着从猿到人过渡阶段的结束,也标志着人类文化的起源。制造工具这一点,鲜明地体现了人类有意识、有目的的活动。从工具造型的演变上可以充分看出人类自由创造的特性,也可以看出实用价值先于审美价值、艺术产生于非艺术这样一个漫长的历史演进过程。六、多元决定论对于艺术的起源这样复杂的问题,恐怕不能用单一的原因去解释。在原始社会,原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾、歌舞、岩画等),几乎很难区分开来,它们共同组成了原始社会人类的实践活动。原始人类从事的实践活动,可能既是巫术活动,又是艺术活动,同时也具有生产劳动的性质。第二节美术的基本概念及特征一、美术的基本概念美术是以一定的物质材料(如布、纸张、颜料、泥石、木材等)为基础,通过构图、透视、线条、形状、明暗、色彩、空间等艺术手段,在二维空间(平面)或三维空间(立体)中塑造可视的艺术形象,反映社会生活和表达作者思想情感的一门艺术。由此,美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术。二、美术的基本特征(一)造型性美术的造型性是指艺术家运用一定物质材料,塑造出欣赏者可以直接感受到的艺术形象。对象的形象是美术的基础,造型是美术的特殊功能。所以,美术又被称为造型艺术。(二)视觉性美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素,人们在欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的。所以,美术又被称为视觉艺术。(三)空间性美术造型在二维空间或三维空间中展开。以一定的实体性物质材料创造出占据一定空间位置的作品,如绘画是在二维空间进行,雕塑则是在三维空间中展开。美术的空间意识产生于视觉、触觉和运动感觉之中。所以,美术也被称为空间艺术。(四)物质性美术的物质媒介是创作者在审美认识和审美表现时不可或缺的中介和桥梁。创作者正是借助他所选择的物质媒介进行审美创造的。画家借助色彩、笔墨,雕塑家借助泥、石头、木头。他们的审美认识、艺术构思、艺术传达和制作手法都具体表现在这些物质材料媒介中,所以物质性是美术的重要特征。第三节美术的分类及其属性美术是人类艺术中最主要的种类之一。根据功能的不同,美术可分为观赏性美术和实用性美术;根据形态的不同,美术可分为具象美术和抽象美术。通常人们是根据所使用的物质材料及其制作方法的不同来划分美术类别,一般分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑和现代设计。一、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用笔、刀等工具材料,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出具体的、个性化的视觉形象,来反映生活、表达作者审美感受和审美理想。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为中国画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、油画、插图等。二、雕塑雕塑是美术中造型艺术的一种,是雕刻、塑造的总称。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出可视、可触的立体艺术形象,借以反映社会生活、时代精神,表达作者的审美感受和思想感情的造型艺术。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等;塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕等。三、工艺工艺美术品是指经过艺术化处理以后,具有强烈审美价值的日常生活用品。工艺美术反映着一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平。工艺艺术品主要是实用物品,是在满足人们物质生活需要的前提下求得美化,进而满足人们精神方面审美需要的实用物品。作为精神产品,工艺美术的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。工艺美术一般分为实用工艺美术和特种工艺美术两大类。工艺美术是与人们的物质生活、精神生活以及生产技术关系最为密切的一种美术。四、建筑建筑艺术是对建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,建筑的构图、比例、尺度、色彩、空间感和质感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面考虑和处理后形成的一种综合性艺术。建筑艺术与工艺美术一样,是一种实用性与审美性相结合的艺术。五、现代设计现代主义设计,通常被称为“功能主义设计”,又称“技术美”,或“机器艺术”,是现代设计的一个发展阶段的产物。现代主义设计是从建筑设计发展起来的。20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动。这场运动的内容非常庞杂,其中包括精神上、思想上的改革,也包括技术上的进步。特别是新材料的运用,把千年以来“设计为权贵服务”的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而,从建筑革命出发,这场运动又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域,形成真正完整的现代主义设计运动。本质上,现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能。第四节美术的功能美术不仅与人们的精神生活有关,与人们的物质生活也有非常密切的关系,它对人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用。美术具有三大社会功能:教育功能、认识功能和审美功能。美术的教育功能通过人们对艺术作品的欣赏活动来体现。艺术作品显现文化特征并始终以独特的艺术形式发展和诠释社会文化,对人们形成思想和道德上的影响。美术的认识功能偏于具象层面,可以帮助人们认识本民族的历史、文化、审美情趣,认识大自然的秩序和形貌色彩,认识感知客观世界的方法。美术的审美功能集中于精神层面。人们对艺术的欣赏过程体现出美术的美感和其审美功能,从而在生命世界里造就丰富的人类情感,而人类对于美的渴望也来源于情感的作用。除了这三大功能之外,美术还具有其他艺术所无法比拟的实用价值,那就是人类还要创造出更多、更好、更美的物质产品,以满足不断增长的物质和精神生活的需要,这在工艺美术和建筑美术中体现得尤其明显。在现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、商业美术等新的美术领域有力地说明了这一点。美术作为美育的主要手段和途径,它的主要任务不仅仅是传授美术知识,也不仅仅是美术技能的训练,而是使学习者达到精神富足的状态,使其良好心理得到培养和发展,不良心理受到治疗和矫正,使各种心理功能趋于和谐,各种潜能协调发展,最后达到提高人的生存价值、体验与实现美好人生的目的。第五节美术造型语言的基本要素一、美术的语言构成(一)美术语言的构成因素美术宏观的构成因素包括意念(主观情感)、物象(客观物象)、艺术形式等。“意念”与“物象”相融合成“意象”,也就是艺术作品的核心内容。艺术形式指构成作品可感知的诸形式因素的总和。(二)美术语言构成因素之间的联系在具体的作品中,美术语言各构成因素共处于一个统一体中,是不可分割的作品整体中的有机部分。诸因素之间有着多样的联系。意念对其他因素具有决定作用。意念是其他因素的“灵魂”。二、美术的造型语言(一)点、线、面点是美术造型中最小的形式元素,它是通过与周围的可视形象在画面空间中的比较而被定义的。在平面造型艺术中,点有大小不同的面积;在立体造型艺术中,点有大小不同的面积或体积。线是点移动的轨迹。点有大小之分,线有宽窄和粗细之别。线是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式。在美术造型中,线是塑造形体外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。线条还能表现出一定的空间关系。面指占据长宽二度空间的形象。面,或是线的交搭,或是色的涂染构成的平面形象。面在美术的艺术语言中,比点、线更能显示出具体的形。在抽象造型中,点、线、面都有不同的表情和性格,给人不同的视觉感受。(二)形、体形既涵盖面的概念,又涵盖物象的外轮廓,世界上的形不胜枚举。在以造型为主要特征的美术中,形的意义与作用举足轻重。各种几何形会给人以不同的视觉感受。例如,方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形给人以平静、沉重的感觉;竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以向上、稳定的感觉。体即体积,面的结合形成体。体与形是密不可分的,体不仅包括物象的外轮廓即外形,也包括物象的内轮廓即内形。大的体积,给人以雄伟、沉重的感觉;小的体积,给人以灵巧、轻松的感觉。(三)明暗、空间明暗是自然界的物理现象。物体接受光的不规则性,从而产生了明暗变化,这是绘画表现立体感、空间感、质感、光感的主要造型语言之一。明暗中三大面(亮面、暗面、灰面)、五大调子(亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影)的层次变化能表现立体感,明暗的交错及浓淡变化能表现空间感,明暗的反差变化能表现质感等。空间是指物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来。各个门类的美术总是存在于一定空间之中,所以美术又称“空间艺术”。(四)色彩色彩是最具有感染力的美术语言。例如,偏向于红、橙、黄的色相,由于能引起人对太阳、火光等的联想,给人以暖和的感觉,被称为“暖色”;偏向于青、蓝、绿的色相,使人联想到天空、海洋等,使人产生寒冷的感觉,被称为“冷色”。(五)材质、肌理任何艺术都要依靠一定的物质材料,如写小说需要笔和纸。但是,这些材料和创造小说中的艺术形象没有多大关系。美术则不同,各个门类的美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。三、美术造型语言的组织(一)构思与构图1.概述构思是对创作意念的形象的思考。构图是将立意的构思转化为可视图像的过程。2.几种常见构图形式（1）三角形构图。（2）水平线构图。（3）斜线构图。（4）S线构图。（5）十字线构图。（6）圆形构图。（7）对角线构图。3.构图要求（1）主要形象突出,构图中心明确。（2）追求构图的结构形式与内容的一致性。（3）追求构图中色彩运用与内容的一致性,考虑色彩对比与调和关系构成的色调以及色彩的感情。（4）构图要符合形式美法则。（5）追求构图手法的综合运用与内容的一致性。(二)美术作品的形式美1.概念形式美是客观事物外观形式的美,包括线、形、色、光、声、质等外形因素,将这些因素按一定规律组合起来,以表现内容的结构等方面。2.形式美法则形式美的法则通常是指,在形式元素的组织构成中对立排斥的两个方面相互制约、相辅相成地存在于一个统一的整体中。（1）变化与统一。（2）对比与调和。（3）节奏与韵律。（4）对称与均衡。作业布置

《美术基础》电子教案第二章素描课题素描授课日期授课类型理论课课时项目介绍素描项目目标了解素描概述掌握素描中的透视原理掌握素描的表现方法熟悉设计素描熟悉速写基础教学方法教师讲解与学生领悟、讨论相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节素描概述一、素描的定义及分类(一)定义素描,从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思;描是描写、描画、描绘的意思。从广义上而言,素描在造型艺术中是一种最普通、最常见的单色绘画形式,一切单色表现明度变化的绘画都可以称之为素描。从狭义上而言,素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程,是表现事物的一种手段。(二)分类素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科,是通过线条、明暗的深浅把物象的体积感和空间感真实地表现在平面的纸上。可以说,素描是造型艺术的基础。从目的和功能上说,素描可分为三类。习作性素描练习。创作性素描习作。素描创作。二、素描工具材料的性能和使用方法熟悉素描工具,掌握它的性能,充分发挥它的长处,对加强素描作品的艺术表现力有一定作用。素描的工具种类有很多,下面简单介绍几种常用的素描工具。(一)铅笔铅笔笔触比较纤细,线条精准肯定,可以随意修改,能深入细致地刻画细节部分。(二)炭笔炭笔质地较铅笔要软一些,颜色深且浓黑,橡皮不易擦干净,不易修改。(三)木炭条木炭条是用树枝烧制而成的,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画后容易脱落,因而易改,常用来做绘画作品的底稿。(四)炭精条炭精条分为黑色和棕色两种,一般为方条形,其特点是既可以进行较细致的刻画,又便于大面积涂抹,也可表现丰富的浓淡层次。(五)橡皮画画常用的橡皮一般有香型较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便。(六)画纸素描画纸选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸为最佳,因为普通图画纸的质地较松软,初学者不容易把握。三、素描的姿势和运笔(一)作画姿势正确的作画姿势有助于画者整体观察以及表现方法的运用。绘画时画板的摆放应和视线垂直,身体应与画板相距一臂左右,这样在画的过程中,绘画者始终能照顾到全局,也能避免由视角造成的透视错误。(二)握笔方法素描作画与书写执笔不同,要求也不一样。画画时通常上下左右挥笔运转幅度较大,所以要求握笔时手掌要倾斜向上,用拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作为支点支撑在画板上(或悬空),笔杆横向手心,靠手腕的移动来画出线条;在铺大块色调的时候,就利用手臂的力量来回摆动。(三)线的画法素描主要是以单色线条和块面来塑造物象的一种绘画形式。学习素描要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线)、平涂(一条线挨一条线,成面)、弧线(半月牙形状,成组),还要进行线条由浅入深、由深到浅的成组练习。初学素描者应特别注意排线的练习。在练习画水平或者垂直的线条时,要注意线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不能打“勾”,画长直的线条时可以以肘部或者肩部为轴,画短线时以腕部为轴即可。线的画法是落笔轻、中间重、收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线。排线时,方向要一致,一笔一笔地画,疏密适当。四、素描的基本要素素描的基本要素包括以下几个方面,在绘画中有着不可替代的作用。(一)点、线、面在素描中,形体上呈现的平面被称为“体面”,不同平面体现的不同方向和前后关系被称为“体面关系”。两个体面在连接处呈现的棱角线、转折线被称为“结构线”。一个凸起部分连接三个以上不同方向的面,在形体上形成尖角,这个凸起的部分被称为“骨点”;相反,向下凹的点被称为“窝点”或者“低点”。(二)形体结构形体结构,指的是形体占有空间的形式。形体以什么样的方式占有空间,形体就具有什么样的结构。(三)色彩与光感1.色彩自然界物体在光源照射下可呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向,这种倾向被称为物体的色彩。人类在自然界所见到的颜色,分为两大系统:一是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系,二是由黑、白、灰组成的无彩色系。2.光感光感是视觉的反映,是光的反射在视觉中可以感知的现象。具体来说,光感是绘画作品运用不同手法、不同材料,使色彩、线条、肌理作用于视觉的现象。光感实际上是绘画作品本身的亮度感。(四)质感与量感不同组织结构的物质会给人以不同的视觉感知,这就是人们所说的质感。质感是人通过视觉和触觉获得的,不同的物质材料有不同的质感,如陶器的粗糙感、玻璃的光洁感、丝织物的柔软感与浑厚感、金属的坚硬感与光滑感等。1.无光物体的质感表现无光物体的种类很多,如陶制品、粗布、毛呢、皮革、石、木、纸等。其最大的特点是不透光,大部分光都被此类材料所特有的表面肌理所吸收,反射光能力不强,高光也不明显。陶制品。木质材料。布料。2.有光物体的质感表现以陶瓷、玻璃、金属制品等为例,这类物体对光的反射性极强,透光性较弱,可以反射物体周围的环境,因此对光源极为敏感。玻璃。金属。陶瓷。(五)肌理的表现肌理的产生与物体表面普遍存在结构和细节上的联系。素描中的肌理包括画面的材质效果和笔触效果。由于素描肌理具有丰富的表现力,所以肌理在素描造型艺术中是重要的视觉语言之一。通常物体有什么样的表面结构特点,便会有什么样的肌理形态特征。第二节素描中的透视原理一、透视原理概述透视,指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置,连接物体的关键点,与眼睛形成视线,相交于假想的玻璃,在玻璃上呈现的各个点的位置,就是要画的三维物体在二维平面上对应的点的位置。由于客观物体与人眼睛的远近距离和空间位置不同,会在视觉上产生近大远小、近高远低、近实远虚等客观现象,这被称为透视现象。透视法是在平面上表现立体图像的最基本的方法。透视法常用的名词术语如下。（1）视点:画者眼睛所在的位置。（2）主点(心点):主视线与透视面的交点。（3）视平线:和画者眼睛平行的水平线。（4）视中线:视线的中心轴,又称中视点.（5）画面:画者与物体之间的假想透明平面。（6）天点:视平线以上的消失点。（7）地点:视平线以下的消失点。（8）余点:在视平线上,除主点(心点)、距点外,其他的消失点统称余点。二、透视的分类透视的种类包括平行透视、成角透视和倾斜透视。(一)平行透视客观物体(立方体)前面和画面平行,底面与地平面平行,视平线上有个中心消失点,这样的物体和画面之间形成的透视为平行透视。(二)成角透视客观物体(立方体)除底面和地平面平行,其他面都和画面成一定角度,视平线上有两个消失点,这样的物体和画面之间形成的透视为成角透视。(三)倾斜透视倾斜透视有两种情况,一是物体自身存在倾斜面,如楼梯、房顶、斜坡等,即产生倾斜透视;二是因视点太高或太低,产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。第三节素描的表现方法素描的表现手法异常丰富,根据画法的不同,大致可分为结构素描、明暗素描、线面结合素描几大类型。一、结构素描结构素描,又称形体素描,根据形体的形状结构,以线为主,准确地表现物体的内部结构和透视变化;它是以简练概括的线条为基本语言,相对忽略明暗、光影变化和质感,着重研究对象造型、空间及内部结构的一种画法。二、明暗素描明暗是素描造型的一种表现形式,而明暗现象的产生,是光和物体结构相互作用的结果,它是客观存在的一种物理现象。(一)明暗变化的基本规律物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的明暗调子,因此,可以说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。(二)明暗调子的观察方法和表现方法素描的明暗关系是靠对比产生的,没有绝对的“亮”和“暗”,要根据对象的特征进行正确的观察,从而画出素描明度的比例关系。整体观察与比较是表现明暗调子时最主要的观察方法。在比较的同时,要从整体出发;在深入刻画细部时,抓住对象最基本的明暗关系。三、线面结合素描线面结合素描,结合了结构素描和明暗素描的优点,既注重物体严谨的结构关系,又强调物体丰富的明暗变化。线面结合素描突出线的表现力,用线刻画物体的结构和特征,用面表示物体的立体感和空间感,适合快速作画和人物的表现。线面结合素描的优点如下。具有很强的灵活性。具有很强的表现性。具有很强的综合和概括能力。第四节设计素描设计素描是指服务于设计领域的专门性的素描技法。20世纪初德国的包豪斯设计学院最早提出设计素描的概念。相比传统素描的教学,设计素描理念提出独具一格的观点,那就是要更注重作者的造型意识,并需要具有设计性质的表现形式。它试图通过这样的素描训练,为学生们的设计之路奠定坚实的基础。由此,国内外艺术设计专业的学生,便有了一门基础课程———设计素描。一、设计素描的概述设计素描是传统素描向现代设计艺术需要演变而成的一种素描形式。它是以设计为目的,以素描为手段,根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。设计素描是一种侧重于实用功能与审美意识相结合的艺术表现形式,是从纯绘画形式中分离出来的一种独立的、目的性很强的设计基础训练方式。设计素描属于设计范畴,这就决定了它具备艺术设计的基本性质与特色,如下所示。注重设计意识。装饰意味。二、设计素描的要点(一)取材取景贴近现实生活(二)深入塑造是关键(三)明确和适度加强黑白灰表现(四)营造充分的气氛(五)重点表现画面中心(六)深入表现和精致刻画第五节速写基础速写作为一种绘画形式,历来受到古今中外艺术大师的推崇和重视。近年来,随着现代科技的发展,人们用相机来收集素材以代替速写。虽然照相机能够更快、更精确地记录下对象,但速写作为一种绘画能力,是照相机不能取代的。一、速写的概述速写,顾名思义是一种快速的写生方法,即对所描绘的对象,经过敏锐的观察,用简练的线条记录下所要表现的物体的形象及主要特征;去掉那些次要的部分,运用活泼准确的笔法,把对象生动形象地表现出来。二、速写的功能(一)培养观察分析对象的能力在素描学习中,有长期作业、短期作业和速写练习,其中速写练习是要求画者在较短时间内,依据敏锐的观察力,运用快速的手法,概括地表现对象。速写是素描学习中的一种基本练习,学习的目的和要求是提高画者的绘画表现技巧和观察能力。(二)提高表达设计意图的能力设计师从构思到完稿,要经过一定的思维过程,而这一阶段一般都是运用速写的方法来进行的。由腹稿作成初稿,概括地画出个人的设计意图,对初稿进行反复推敲,以至完成定稿,这过程中必会运用速写来推进。(三)作为收集资料的手段和创作参考设计专业的速写练习与美术系的速写练习有一定的区别。速写是收集参考资料和帮助画者记忆环境事物的最好方法。三、速写的种类与形式(一)勾线式速写勾线式速写是速写中最常见的一种方法,即在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。(二)线面结合式速写线面结合式速写兼有线和面的特点,并具有较多的变化:以线为主,兼有体面;或以面为主,兼有勾线。四、速写工具速写工具多种多样,几乎所有绘画工具都可以作为速写工具使用。铅笔——适合初学者使用,能画出不同粗细的线条,易擦除修改。炭笔——适合有一定速写经验和能力的速写爱好者使用。炭精条——适合画大幅速写,笔触概括能力极强,表面效果粗放,整体线条及明暗调子丰富。钢笔——绘画钢笔,可粗可细,线条流畅,具有丰富的表现力,是画家和美术爱好者经常选用的速写工具。此外,毛笔、彩色粉笔、油画棒都可作为速写工具。五、人物速写速写属于素描范畴,但是与素描不同,它主要强调绘画的速度、简练的笔法和概括能力。人物速写的目的在于培养画者正确的观察方法及严格的造型能力。这就要求画者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,才能在人物速写中做到游刃有余。（一）人物速写分类1.静态速写静态速写指描绘在一段时间内相对静止不动的动态对象,如男女青年站姿或者坐姿等。2.动态速写掌握动态速写技术是画者成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力,熟练运用解剖知识的经验。(二)人体结构人体主要是由头部、躯干、上肢、下肢四个部分组成,头部呈球状,四肢为圆柱体,躯干的胸腔像一个压扁的鼓形,盆腔呈楔形。(三)人体比例人体的各个部分都有一定的比例关系,每一部分的大小、长短、宽窄都不一样.在绘画中,成年人的人体比例如下。身高:身高为头长的7.5倍。躯干:三个头长(从下颌到大腿根)。上肢:包括上臂(一个头长)、前臂(一个头长)、手(一个头长),相当于三个头长。两肩:两肩之间的距离相当于两个头长。下肢:从大腿根到膝底相当于两个头长、从膝底到足跟相当于两个头长,一共四个头长。儿童比例与成年人不一样,一两岁的儿童身高相当于四个头长,四五岁的儿童身高相当于五个头长,10岁左右的儿童相当于六个头长,15岁以下的少年相当于七个头长。此外,由于性别的差异,男女的外形比例也存在着明显差异。成年女性的身高一般比成年男性的身高矮半个头;男性的肩宽相当于两个头宽,女性的肩宽是头宽的1.5倍;男性的腰部宽度略小于一个头宽,臀部宽度接近于两个头宽;男性肘关节与腰线、肚脐高度一致,女性肘关节与腰的高度一致,肚脐高度在腰线下方。(四)人体动态准确、灵活、生动地把握人体动作的动势是画好人物速写的关键。其中许多人物细节可以省略,但动势必须准确地表现出来,因为动势在速写中决定着画面的整体效果和整体结构关系。(五)线的运用1.线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。2.线的取舍提炼在速写训练中,基本形定好之后,应注意线的处理。“衣纹线”忌平行,注意疏密对比,体现结构;“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准;“惯性线”不要画得太多,且不宜画得太重。3.线的对比在速写中,需通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。速写强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对比。通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。作业布置

《美术基础》电子教案第三章色彩课题色彩授课日期授课类型理论课课时项目介绍色彩项目目标了解色彩概述掌握色彩的基础知识掌握色彩的观察方法熟悉色彩的变化规律了解写生色彩与装饰色彩教学方法教师讲解与学生领悟、讨论相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节色彩概述一、色彩来源自然界的物体千姿百态、错综复杂,但由于它们都具有一定的形体和色彩,才有助于我们辨别它们。我们之所以能看到并能辨识物象千差万别的形体和色彩,是由于受光线照射后,物体使光产生分解,一部分光线被物体吸收,另一部分光线折射出来,成为我们肉眼感觉到的物体色彩。如果在黑夜里,形体难辨,色彩也就无从谈起了。揭开光色之谜的是英国物理学家牛顿。1666年,牛顿进行了著名的色散实验。他在一个漆黑的房间里,把窗户开了一条窄缝,让太阳光射进来,并通过一个玻璃三棱镜,结果发现对面墙上出现了一条由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成的光带,而不是一片白光。同时,七色光束如果再通过一个三棱镜,还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱。二、视觉与色彩自然界的物象与我们无论距离远近,总隔着一层空气。空气是透明体,但它的纯度通常很差,常有许多水汽和尘埃夹杂在其中。当色光透过这层空气时,不可避免地会遇到一定的阻碍,使各色光发生不同程度的散射,造成色彩在空间传递中的变化。各色光穿透大气层的能力强弱,基本上是按其波长的长短顺序排列的,红色最强,橙、黄、绿、青依次居其间,紫色最弱。色光波长越长,对大气层的穿透能力越强,视觉感受越暖;色光波长越短,对大气层的穿透能力越弱,视觉感受也越冷。一般来说,景物越近,其与我们之间相隔的空气越稀薄,人眼看到的质感、体积感、冷暖感等越明确;景物越远,其与我们之间相隔的空气越浓厚,人眼看到的色彩感、质感、体积感、冷暖感等越模糊。在室外写生时,应了解大自然的客观规律,细心观察色光的微妙变化,将远景处理得虚一点,色彩淡一点,明暗、冷暖对比弱一些,才能使画面体现出深度空间,把景物的近、中、远空间层次拉开,从而更准确地描绘出自然界的真实景象。第二节色彩的基础知识一、色彩的分类为了方便认识,我们把色彩分为三大类:无彩色系、有彩色系和独立色系。无彩色系指黑色、白色和黑白两色相混而成的各种深浅不同的灰色。有彩色系指可见光谱中的全部色彩。一类是基本色,另一类就是混合色。认识有彩色系需要了解以下几个基本色彩名词。(一)原色原色即基本色,又称第一次色,且不能被其他颜色调配出来。色彩学上将红、黄、蓝这三个独立的色称为三原色,是因为这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生,而其他色可由这三种颜色按照一定的比例混合出来。(二)间色间色由红、黄、蓝三原色中某两种原色混合调配产生,属混合色,又称第二次色。红加蓝是紫色,红加黄是橙色,黄加蓝是绿色。(三)复色复色指三种以上颜色的混合,属混合色,又称第三次色。自然界的物体大部分都是以复色的面貌呈现,千变万化、丰富多彩。复色的调配方式是多种多样的,在绘画中被经常运用。二、色彩三要素所有彩色都具有三个要素:色相、明度、纯度,一般被称为色彩三要素或色彩三属性。(一)色相色相即色彩的相貌,可以通俗地理解为有彩色的颜色倾向。色彩是物体上物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光波长的长短所决定的。波长最长的是红色,最短的是紫色。以红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫这6种间色——共计12种颜色设置为色相环。在色相环上,以环中心对称,180°位置两端的色被称为互补色。(二)纯度纯度又称为鲜灰度、饱和度,是指色彩的纯净程度,表示颜色中所含有色成分的比例。所含有色彩成分越多,色彩的纯度就越高,所含有色成分越小,色彩的纯度越低。(三)明度明度又叫亮度。明度即色彩的明暗程度,12色相环中黄色明度最高,紫色明度最低。光线对物体色彩明度也有影响,同种颜色的物体放在光照强度大的环境下比放在光照强度小的环境下明度要高。三、色彩的感觉色彩可以给人冷、暖、前进、后退和轻、重等感觉,还可以产生强弱感、兴奋感、沉静感、明快感、忧郁感以及朴素感等许多对人的心理直接发生作用的色彩效果。(一)色彩的冷与暖色彩的冷暖是指色彩的冷暖区别。色彩学上根据不同色彩带来的心理感受,把颜色分为暖色调(红、橙、黄)、冷色调(青、蓝)和中性色调(紫、绿、黑、灰、白)。(二)色彩的前进与后退两个以上的同形同面积的不同色彩,在相同背景的衬托下,给人的感觉是不一样的。在白背景衬托下的红色与蓝色,我们感觉红色比蓝色离我们近,而且比蓝色面积大。当白色与黑色在灰背景的衬托下,我们感觉白色离我们近,而且比黑色面积大。当高纯度的红色与低纯度的红色在同一背景的衬托下,我们感觉高纯度红色比低纯度的红色离我们近,而且比低纯度的红色面积大。根据色彩的对比,我们将色彩区分为以下几种。前进色:在色彩的比较中,给人以比实际距离近的感觉的色彩叫前进色。后退色:在色彩的比较中,给人以比实际距离远的感觉的色彩叫后退色。膨胀色:在色彩的比较中,给人感觉比实际面积大的色彩叫膨胀色。收缩色:在色彩的比较中,给人感觉比实际面积小的色彩叫收缩色。(三)色彩的轻与重决定色彩轻重感觉的主要因素有如下三个方面。