第二单元音画神韵《实践与创造》教学设计-2026-2027学年人音版（简谱）（新教材）初中音乐九年级上册

PAGE1/SECTIONPAGES1第二单元音画神韵《实践与创造》教学设计-2026-2027学年人音版（简谱）（新教材）初中音乐九年级上册项目内容教学目标审美感知：能在聆听《图画展览会》《在中亚细亚草原上》《美丽的喀纳斯湖》选段时，准确辨识音乐要素（音色、旋律走向、力度、速度、和声色彩）与画面意象之间的对应关系，说出"音"如何"画"出空间、光影与动态，形成对标题音乐"以声造型"之美的敏锐感受。艺术表现：能用哼唱、律动、手势、打击乐等方式再现"漫步"主题与草原双主题的音乐形象，能用简谱视唱主题片段，做到音准、节奏与情绪基本到位，并在小组合作中完成"音画同步"的片段呈现。创意实践：能依据给定的画面或自选画面，运用音色、节奏、力度等要素设计一段"音画"音响草图，尝试用图形谱、色彩谱记录自己的音响设计，并在展示中说明创作思路。文化理解：知道交响音画、音诗等标题音乐体裁的基本特征，理解俄罗斯民族乐派、中国当代交响音画在题材与审美上的差异与共通，体会音乐与绘画、文学等艺术门类相互融通的文化价值。教学重点在聆听中建立"音乐要素—画面意象"的对应关系，能举例说明音色、旋律、力度、速度如何塑造画面。通过哼唱与律动再现"漫步"主题与草原双主题，体验"音画"的造型功能。教学难点从"听出画面"走向"用声音画画面"，把听觉感受转化为可操作的音响设计。在双主题交织段落中辨析两条旋律的独立与融合，理解复调手法对"相遇""交融"意象的表现作用。教学流程教学步骤与内容教学活动新课导入活动一"看"一段没有画面的音乐教师播放《在中亚细亚草原上》引子片段（约40秒），屏幕保持黑屏，只留一行提示语："请闭上眼睛，告诉我你'看'到了什么。"师：刚才这段音乐里没有一句歌词，也没有一幅画，可是很多同学说"看到了很空、很远的地方"。你是从哪个声音里"看"到的？生：开头声音很细、很高，像一条线拉得很长；后面有很轻的"嗒、嗒"声。师：这条"很细很高的线"是小提琴在高音区奏出的持续泛音，那几声"嗒、嗒"是低音弦乐器的拨弦。作曲家只用两三种音色，就把"空旷"和"有人走来"两件事同时说清楚了。师：本单元我们唱过《我爱你，塞北的雪》，听过《雪花》《美丽的喀纳斯湖》《图画展览会》《在中亚细亚草原上》。这些作品有一个共同的名字——音画。今天这节课，我们不再只是"听画"，而要动手"画声音"：先弄清音乐是怎样画画的，再自己试着用声音画一幅画。板书课题：音画神韵·实践与创造。设计意图：以"黑屏聆听"制造听觉悬念，把学生的注意力从视觉依赖拉回声音本身；用学生自己的语言（"很细很高的线""嗒嗒声"）切入音色与画面感的关联，为后续"音色—意象"分析提供真实起点，同时自然勾连本单元已学曲目，形成单元整体感。情境创设法、悬念导入法；教师播放音频并提问，学生闭眼聆听、自由描述"看到的画面"；教师板书课题，明确本课任务由"听画"转向"画声"新课研讨活动二音画是什么：从"标题"到"造型"师：我们先解决一个概念。教材把《在中亚细亚草原上》标为"交响音画"，《美丽的喀纳斯湖》也选自交响音画《喀纳斯湖组曲》。什么是交响音画？生：是不是用交响乐队画一幅画？师：这个说法很接近。交响音画属于交响乐的一种，它用类似交响诗的形式去刻画自然风光，甚至刻画美术作品，有的作曲家干脆把这种形式叫作"音画"。它有三个特点：第一，有标题，标题就是"画题"；第二，靠音色、旋律、力度、速度、和声这些要素去"造型"；第三，常常有文字说明或画面提示，帮助听者进入情境。师：请翻到教材本单元《实践与创造》，看第一组练习的要求——它让我们把听到的音乐与画面、与音乐要素对应起来。要做好这道题，先得掌握"翻译"的方法。师：我给大家一张"翻译表"，左边是画面里能看到的东西，右边是音乐里能听到的东西。谁能先试着填一填？生：画面的"远"和"近"，音乐里可能是声音的"轻"和"响"；画面的"大"和"小"，可能是声音的"厚"和"薄"。师：非常好。远近对应力度与音区，大小对应音色与织体，明暗对应大调与小调、和声的色彩，动静对应速度与节奏的疏密。这就是音画最基本的"语法"。设计意图：把体裁知识放在"解决教材练习"的真实需求中讲授，避免概念空转；用"翻译表"将抽象的"通感"转化为可操作的对应规则，为后面三首作品的分析和最后的创作提供统一工具，落实审美感知素养。讲授法、归纳法；教师结合教材栏目讲解体裁特征，学生翻阅教材、尝试用"远近—强弱""大小—厚薄"等对应关系填空；教师板书"音画翻译表"，师生共同补充完善新课研讨活动三《图画展览会》：一幅画，一段"漫步"师：现在进入教材的第一幅"画"。《图画展览会》原是穆索尔斯基1874年为纪念亡友——画家、建筑设计师加尔特曼而作的钢琴组曲。他从朋友的遗作展览会上选出10幅图画，一幅写一首，再用一个"漫步"主题把它们串起来，像一位观众在画廊里走走停停。师：请听"漫步"主题。听完告诉我：这个人的脚步是快是慢？心情是轻快还是沉重？生：步子不快，有点沉；但又不是悲伤到走不动。师：为什么"沉"却不"悲"？请注意它的音色——铜管与弦乐交替出现，铜管的庄重像"悼念"，弦乐的连贯像"回忆"，两种情绪交替，正是站在亡友画作前那种"怀念而不失温度"的心情。这就是标题音乐的高明之处：它不直接说"我很难过"，而是让你在音色的变换里自己体会到。师：再看教材里的两幅"画"。《牛车》由大号与乐队沉重、缓慢地推进，你听到的是车轮的吱呀、牛的低喘，还是一位农民被生活压弯的脊背？《未孵化的鸟雏的舞蹈》里，木管乐器模仿雏鸟叽叽喳喳的叫声，小提琴用明亮的颤音让音乐变得活泼幽默——同样是"画",一个沉重,一个轻盈。师：请小组讨论：如果让你为"漫步"主题配一幅画，你会画什么？为什么？生（组1）：画一条长长的走廊，两边挂着画，光从窗户照进来。生（组2）：画一个人的背影，脚步落在地上有回声。师：两位同学都抓住了"空间"和"回声"。音乐里的"回声"其实就是乐句的重复与力度的减弱。请用"啦"跟琴哼唱"漫步"主题的第一句，注意句尾要"收"住，像脚步落地。设计意图：以"一幅画一首曲"的组曲结构帮助学生建立"标题—形象—要素"的完整链条；通过"沉而不悲"的追问，引导学生从情绪判断走向音色分析，突破"听音乐只说感受"的浅层欣赏；哼唱与配画想象把听觉经验转化为表现与创意实践。聆听法、比较法、讨论法、示范模仿法；教师播放"漫步"、《牛车》《未孵化的鸟雏的舞蹈》片段并层层设问；学生比较三段音乐的形象差异，小组讨论配画方案，跟琴用"啦"哼唱主题新课研讨活动四《在中亚细亚草原上》：两个主题的"相遇"师：教材的第二幅"画"更特别——它本来就是为一幅画写的配乐。1880年，为庆祝沙皇亚历山大二世登基25周年，政府筹办"俄罗斯历史活动画面配乐展览会"，邀请作曲家为画作配乐。鲍罗丁在一幅描绘中亚草原的画前深受触动，写下了这部交响音画。展览会最终没有办成，作品却独立流传，1881年他在魏玛访问李斯特时，因李斯特十分喜爱此曲，便把作品题献给了李斯特。师：鲍罗丁在总谱上写了一段文字说明，我读给大家听："单调的、黄沙滚滚的中亚细亚草原上，传来了宁静的俄罗斯歌曲的奇妙旋律，接着听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声，以及古老而忧郁的东方歌曲音调。一队土著商队在俄罗斯军队的保护下，穿过广袤的草原和沙漠，又慢慢远去……"师：请对照这段文字再听一遍，找出三样东西：草原、脚步声、两支旋律。生：草原是小提琴的持续泛音；脚步声是大提琴、中提琴的拨弦；第一支旋律是单簧管和圆号吹的，第二支是英国管吹的。师：完全正确。第一主题气息宽广、舒缓悠长，是俄罗斯歌曲的风格，代表辽阔的草原与护送的军队；第二主题装饰华丽、安详中略带悲戚，是东方色彩，代表商队。请注意英国管这件乐器——它比双簧管低、音色更朦胧，正好适合"远方来的、陌生的"旋律。师：全曲是双主题变奏曲式，可分引子、主题呈现、发展、高潮、尾声五部分。发展部里，两个主题不再轮流出现，而是用对位手法同时叠在一起。请听这一段，然后回答：当两条旋律同时响起来的时候，你"看"到了什么？生：商队和军队走到一起了。师：不只是"走到一起"，是"彼此信任地走在一起"。音乐用"同时"这个动作，说出了文字要说一大段才能说清的意思。这就是复调的力量。师：看这张力度走向图，从引子的最弱到高潮的最强，再回到尾声的最弱。这条曲线画出来的，正是"由远及近、再由近及远"的画面。请全班分成两组，一组用"呜"哼唱俄罗斯主题，一组用"啦"哼唱东方主题，在教师手势指挥下先先后出现，最后同时唱出——我们来做一次"相遇"。设计意图：用作曲家自己的文字说明作为"听赏支架"，降低标题音乐的进入门槛；通过"找出三样东西"把大段音乐拆解为可辨识的听觉事件；双声部哼唱让"复调融合"从抽象概念变为身体经验，直击教学难点；力度曲线图使"由远及近"的空间感可视化，落实审美感知与文化理解。讲述法、聆听法、图谱辅助法、合作表现法；教师讲述创作背景与总谱文字说明，学生边听边标记听觉事件；教师出示力度走向图并指挥，学生分两组哼唱双主题，体验"相遇"与"融合"新课研讨活动五《美丽的喀纳斯湖》：中国声音里的画师：看完俄罗斯的草原，我们把目光收回国内。《美丽的喀纳斯湖》选自交响音画《喀纳斯湖组曲》，教材里配了主题旋律的歌词："流水欢歌林微黄，蓝天白云飘，花香满地遍牛羊，辽阔又舒爽……"师：请随音乐轻声哼唱主题，然后思考两个问题：主题旋律出现了几次？每次出现有什么变化？生：出现了三次。第一次比较轻，第二次乐器多了、更响，第三次最饱满。师：这种"同一旋律、不同配器与力度"的写法，我们在《在中亚细亚草原上》也见过。它叫"变奏"。作曲家为什么反复用同一条旋律？生：因为湖水还是那片湖水，但光在变、云在变。师：说得非常好。同一片风景在不同时间、不同心境下会呈现不同面貌，音乐用"变奏"画出了这种"流动的美"。师：现在比较三首作品：俄罗斯的草原、中国的喀纳斯湖、穆索尔斯基的画廊。它们的共同点是什么？不同点又是什么？生：共同点是都用音色和力度"画"东西；不同点是《图画展览会》画的是画里的故事，《在中亚细亚草原上》画的是人和队伍，《美丽的喀纳斯湖》画的是自然风景。师：归纳得很准确。西方标题音乐常从"画"与"叙事"出发，中国当代交响音画更偏爱"山水"与"意境"。但无论中外，音画的本质都是——用声音唤起画面，用画面深化声音。设计意图：以"变奏"这一共同手法串联中外作品，帮助学生形成跨作品的结构性认识；通过"同一片湖水为何反复出现"的追问，把技术分析与审美体验结合；三作品比较表由学生自主归纳，落实文化理解，避免教师单向灌输。聆听法、哼唱法、比较归纳法；教师播放主题三次出现的片段并提问，学生随音乐哼唱、记录变化；师生共同完成三作品异同比较，教师出示音画通感示意图巩固练习活动六听辨闯关：为音乐找"画题"师：教材《实践与创造》里有一道"听音乐找标题"的练习。我把它改成闯关游戏：屏幕上有四个画题——《草原上的商队》《沉重的牛车》《雏鸟的舞蹈》《画廊里的漫步》，我打乱顺序播放四段音乐，请每组举牌抢答，并说出判断依据：你听到的是哪种音色？力度怎样变化？（播放第一段：大号低沉、速度缓慢）生（组3）：《沉重的牛车》。大号像牛在喘气，速度慢得像车轮陷在泥里。（播放第二段：木管跳跃、小提琴颤音）生（组1）：《雏鸟的舞蹈》。声音又短又跳，像小鸟在蹦。师：两组都答对了。请再补充一句：如果换成弦乐齐奏、速度放慢，这段音乐还能表现"雏鸟"吗？生：不能了，会变成一只很老很重的鸟。师：这说明什么？生：音色和速度一变，画面就变了。师：这就是音画的"命门"——要素即形象。请把这句话记在教材这一页的空白处。设计意图：把教材练习转化为竞赛式听辨，提高全员参与度；追问"换成弦乐齐奏会怎样"是逆向验证，让学生从"猜对答案"上升到"掌握规律"，把感性经验固化为可迁移的判断方法。游戏竞赛法、听辨法、逆向追问法；教师打乱播放四个片段，学生分组举牌抢答并陈述依据；教师通过"改变要素会怎样"的假设追问，引导学生归纳"要素即形象"的规律巩固练习活动七动手"画声音"：我的音画草图师：现在轮到我们当作曲家。请每组从教材插图中选一幅，或自己画一幅简单的画（山、湖、雨、街市都可以），然后用我们学过的"翻译表"设计8小节音响草图。要求有三条：第一，写清用什么音色（人声、打击乐、钢琴、口技都行）；第二，标出力度与速度的变化；第三，用图形谱或色块把声音"画"出来。（学生分组创作，教师巡视指导）师（指导组2）：你们画的是"下雨"，为什么一开始就用沙锤？生：雨刚下的时候很小。师：那"很小"在音乐里怎么表示？生：沙锤轻轻摇，后面再加双响筒表示雨点变大。师：很好，你已经会用"力度渐变"画"雨势"了。（展示环节）组4：我们画的是"清晨的湖"。先用三角铁一声一声，像露珠；再用"呜"的人声长音，像雾；最后全班轻轻拍手，像太阳出来。师：请全班按他们的设计试一次。（全班实践后）师：效果怎么样？哪里还可以改？生：人声长音可以再长一点，雾才显得厚。师：这个建议很专业——延长时值就是加厚"雾"。请组4记下来，课后完善。设计意图：这是本课"实践与创造"的核心环节，把前面建立的"要素—意象"对应关系转化为真实的创作行为；三条要求分别对应音色、力度速度、记谱，确保创作不流于空想；巡视中的即时追问与展示后的互评，让创作过程成为可反思的学习过程，落实创意实践素养。任务驱动法、小组合作法、创作实践法、展示评价法；教师布置创作任务并巡视个别指导，学生分组选画、设计音响、绘制图形谱；各组展示并全班试演，师生共同提出改进建议课堂小结活动八回望：我们学会了什么师：这节课我们从"闭眼听"开始，到"动手画声音"结束。请用一句话说说，你现在理解的"音画"是什么？生1：音画就是用声音画画。生2：音画是让耳朵看见东西。生3：音画是作曲家把他看到的画面，翻译成我们能听见