在音乐欣赏中发展学生创造思维

1、在音乐欣赏中发展学生创造思维音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分， 是培养学生音乐兴 趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力，丰富情感、 陶冶情操的重要途径和手段， 同时对发展儿童音乐的想象力、 创 造力具有重要的作用。音乐教师作为儿童欣赏音乐的“引路 人”，在教学中应充分利用音乐作品本身所具有的感染力，选择合适的教学方法，让学生主动参与欣赏活动中， 并在欣赏过程中 培养孩子们的创造思维。一、精讲多听，发挥想象爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限 的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化 的源泉”由此可见，想象力可称之为“创造力的翅膀”了。音乐欣赏是一个由浅

2、入深的学习、 理解过程，也是一个以听 觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生 主动地听、主动地想象来实现。在传统的欣赏教学过程中，教师 往往喜欢以自己的讲解来代替学生的欣赏，忽视学生自身的感受与体验。于是，在欣赏时，教师滔滔不绝地讲解，学生则置于被 动的地位，很少有主动进行创造、体验的机会。这种欣赏方式对 发展学生的想象力和创造力是非常不利的。其实，教师的讲解并不等于学生的欣赏。有时候，过多的讲解反而成了阻碍学生想象 和体验音乐的“拌脚石”。音乐是听觉的艺术，音乐欣赏主要是让学生自己听， 教师可 以适当地讲解，但教师的讲解要画龙点睛，恰到好处，不能成为 讲解员，更不能以自己的

3、想象代替学生的想象。精讲多听，注重 培养孩子们的听觉想象，让他们在欣赏中多听、多想、多思维、 多创造，引导他们准确地体验音乐情感， 这才是我们音乐教师的 职责。以欣赏古筝曲渔舟唱晚为例，为了能使学生在欣赏中 主动地体验音乐，并展开丰富的联想与想象，在初听乐曲时，我 们可以先不出示标题，让学生的思维随着音乐的起伏自由地展开 想象的翅膀。当教师问这首乐曲象在描绘什么时，学生纷纷举手发言。有的想象为“小溪流欢乐的歌声”、“杭州西湖的美丽夜景”、“桂林山水甲天下”，还有的想象为“嫦娥公主的舞姿”、 “银河中游荡的月亮船”等，孩子们脑海中浮现出一幅幅动人的 画面，塑造出许多美丽的音乐形象。当第二遍欣赏时

4、，教师可以 出示题目，再结合课本中的三幅插图， 帮助学生从直观的感知出 发，去联想和体验“夕阳西下、渔舟晚归”、“满怀喜悦，渔歌 飞扬”、“明月当空，渔舟泊岸”的意境。这样，学生不仅获得 了美的体验，还激发了潜在的想象力和创造力，为创新意识的培 养提供了时间和空间。二、激发情趣，唱奏主题音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素。 引 导学生通过自己的演唱和演奏表现主题，有利于学生把握主题音乐形象，更直接地获得音响体验。如果说“听”是在音乐欣赏中 引导学生对音乐形象的初步联想， 那么唱和奏就是联想进一步深 化，是对音乐欣赏的深入。因为只有深刻地理解了音乐，才能准 确地表现音乐。有一位音乐

5、教育家曾说：“告诉我的，我会忘记， 做给我看，我会记住，让我参加进去，我就会完全理解了。”这 种通过唱、奏的形式来参与欣赏的方法， 避免了单调、枯燥的听， 使学生在饶有趣味的活动中学习音乐， 准确地把握音乐作品的情 绪和内涵。另外，由于不同的学生对想同的音乐会产生不同的联 想，而学生在演唱和演奏过程中，往往又会融入自己的想象，注 入自己的情感，这使得他们在唱奏过程中进入了创造性的精神状 态。由此可见，唱和奏的过程其实也是对音乐作品进行“二度创 造”的过程，这对培养孩子们的音乐表现力和创造力有着重要的 作用。三、设置情境，表演创造音乐有着强烈的愉悦作用，教师可以运用多采的音乐活动， 让学生在愉悦的学习环境中体验美、感受美、创造美。小学音乐 欣赏作品中，较多的作品可以用情景来展现。 教师只作一些必要 的启发和引导，便可让学生创设出一些生动的情景来。 这种方法 比较符合儿童的心理特征， 能够加深他们对作品的理解， 还能激 发他们的主体意识和创新精神。 这种多彩的音乐活动，不仅愉悦 了孩子们的心情，更为孩子们表现美和创造美提供了时机。 同时, 孩于们在活动过程中看到了自己的创造成果，获得了成功的体 验，体会到创造的乐趣，这更加增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。综上所述，我们在音乐欣赏中，采取多