奥尔夫教育理念及其特点1

1、世界四大著名音乐教育体系：达尔克罗兹：（1865年-1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打

2、开了音乐教育实践的一个新的领域。柯达伊音乐教育体系：柯达伊左尔坦（1882-1967）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。铃木镇一的才能教育：1898年出生于日本的音乐教育家。这里所谓的“才能”，并非指培育天才儿童，而是指开发深藏于每个儿童内在的潜能。他通过儿童学习“母语”的启示把他的音乐教育哲学基础和方法称之为“母语方法。”其才能教育有五项原则：即更早的

3、教育、更好的环境、更好的指导方法、更多的训练和更高水平的指导者。二、奥尔夫音乐教育体系1、什么是奥尔夫音乐教育体系：奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系，亦可称之音乐教学法。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。奥尔夫音乐教育自上世纪八十年代初传入我国，随着大形势的发展越发显示其生命力，越来越多地人（甚至不仅是教师）希望了解、学习和掌握奥尔夫音乐教育理念。2、奥尔夫教育理念及其特点（1）奥尔夫本人简介：A、卡尔奥尔夫（Carl Orf

4、f 1895-1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。B、在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。C、“节奏”是他在音乐中最突出的表现。D、他倡导的奥尔夫教育理念，得到了世界各国音乐教育界及爱乐者的一致肯定与推崇。1950-1954年他的五本学校音乐出版后，立即吸引各国注意，短期内就有十八种语言的版本问世。目前，世界各国都成立奥尔夫教育学会，并且彼此交流，每五年在奥地利萨尔斯堡都有定期的世界大会。（2）奥尔夫教学的实质：真、善、美（3）奥尔夫教育理念：原本性的音乐：原本意即属于基本元素的、原始素材的，原始起点的、适于开端的。

5、原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的，它是人们必须自己亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为表演者参与期间。A、音乐教育的目的在于教育人成为“完整的人”，奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。B、以本国文化为基础，从儿童生活天地去取材。C、音乐要与动作、语言三者合而为一。D、强调每一个人都是参与者、表演者，而并非只是观众，要真正的去体验。E、从儿童出发，从最简单的开始让儿童亲自动手去演奏音乐、创造音乐。（4）奥尔夫教学特点:A人性化：将每个人内在之音乐本能引导出来，使大家都能表现人的价值，并因而发挥个人之潜能，达到自我实现。B本土化：每个国

6、家都有其丰富的文化宝藏，因此选用本国之童谣、儿歌、谚语、民谣、游戏、乐器、舞蹈等等，来作为儿童音乐教育的素材，不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习，同时能使本国的文化精髓得以发扬光大，源远流长。C创造性：发挥每个人的想象力，激发创造潜能，举凡声音、语言、节奏、旋律、律动、故事、戏剧等都通过个人创作，小组的集思广益中完成。D渐进性：由两个音开始到五声音阶、七声音阶，在循序渐进的课程安排都要做恰当的衔接，培养积极的参与态度，使其免受挫折。E游戏性：每节课都要像玩游戏，不管是知识性的、感性的、理论性的，都能设计成生动活泼的课程，使孩子们很自然的参与并且产生主动学习的欲望。F完整性：在每一个活动中都能亲

7、自体验音乐中所包含的节奏、旋律、和声、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窥音乐的全貌。G平衡性：顺应儿童生理与心理的发展，以达到智力与身体的均衡的发展。H社会性：在活动中培养儿童倾听的习惯，学习互相尊重，有包容心，欣赏自己也欣赏别人，学习与人互动、沟通、协调、合作、培养良好的人际关系与群体精神。I综合性：音乐不是单独存在的，而是融合音乐、诗歌、美术、律动、舞蹈、戏剧等综合艺术，已达到健全的人格教育。J全民性：强调每个人都可以接受音乐教育，甚至连生理、心里残障者也应给于音乐教育的机会。(5)奥尔夫教育在幼儿音乐教育中的应用;A、声音与语言的游戏：运用日常生活中所听到的各种声音以及语言中高低抑扬

8、的节奏变化，做各种各样的游戏。B、唱歌:歌唱是孩子最自然的语言，独唱、齐唱、轮唱，或唱歌加上一些顽固伴奏，边唱歌边做律动等，都能赋予歌唱更丰富多元的面貌。C、乐器的运用：运用人的身体当作乐器、自制乐器、打击乐器或奥尔夫音条乐器等做各种音色的变化，节奏的组合与即兴创作或为歌曲的伴奏、器乐合奏以及戏剧中的配乐等。D、美劳的应用：听音乐画图，或设计各种图形在用声音、天然乐器或乐器来演奏，为故事需求设计道具等。E、律动与舞蹈：肢体的即兴创作，把内心深处对音乐的感受直接以肢体表现出来，还有以舞蹈的形式表现，认识各国各民族的特有舞蹈亦能增进对音乐的深刻体验。F、游戏：儿童最喜欢玩游戏，把他们熟悉的游戏配合

9、音乐教学会有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、听音游戏、打电话、跳房子等等。G、戏剧：由故事到编成戏剧，在角色扮演中体验不同的感受，加上音乐创作等，这种亲身体验比那枯燥的说叫方式要有更大的效果。H、音乐欣赏：通过音乐欣赏可以培养音乐的耳朵，能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、发展想象力、创造力、并提升音乐鉴赏能力。(6)奥尔夫教学法的步骤：A探究B模仿C即兴演奏D创造(注：以上四个步骤不是必须按这个顺序进行，根据学生实际情况可单独练习某一环节，也可两种或三个、四个环节同时使用，也可以像打地基一样一点一点建起来。)(6)教学内容A节奏训练（结合语言）B动作训练（声势、身体各部位的动作以及这些动

10、作在时间、空间中的运动，身体的造型活动，配合游戏的形体表演、即兴的集体舞等将上面内容交叉、糅合起来形成新的内容）C乐器练习（打击乐器、音条乐器、竖笛）D听力训练（动作的参与、图形谱、利用游戏辨别音乐各要素。）E歌唱（利用游戏进行嗓音训练、呼吸训练等等，还可以利用动作、声势、乐器，还可以变换演唱形式，例如接唱、轮唱等。）F音乐剧(音乐、歌曲、语言、舞蹈相结合的一种戏剧表演，通过台词、音乐、歌词和舞蹈动作将剧情传达给观众，其中的音乐比较流行或与故事历史背景相符。它不同于歌剧，歌剧是基本唱出来的戏剧，其中的声乐难度非常大，并以经典音乐为主而非流行音乐。)英国：猫、歌剧魅影、悲惨世界、西贡小姐、美国音乐之声、狮子王结语：奥尔夫说：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花结果。教师要提供一个全面而开阔的视野