单元八国外儿童音乐教育的理论与方法《学前儿童艺术教育》教案

1、学习好资料 欢迎下载 学问目标： 明白国外儿童音乐训练的理论与方法教学 目标教学 重点 教学 难点教学 手段才能目标：能够正确运用国外儿童音乐训练的理论与方法素养目标：明白国外儿童音乐训练的理论运用国外儿童音乐训练的理论与方法设计音乐活动理实一体小组争论、协作教学 学时教学内容与教学过程设计注释单元八国外儿童音乐训练的理论与方法模块一柯达伊音乐训练体系教学法一、柯达伊音乐训练体系的基本观点 柯达伊教学法由匈牙利闻名的作曲家、民族音乐家、音乐训练家佐尔坦 柯达伊创建；该体系以集体唱歌为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或本民族的多声部合唱,以 五声音阶为教学的支柱,采纳首调唱名法及柯尔文手势

2、等教学法,有着高度严谨的结构和系 统性；柯达伊虽然是闻名的作曲家,但是他却把音乐训练放在首位；他提出了“ 音乐属于每一 个人” 的口号,一生都在为转变匈牙利儿童和青年音盲,推动学校音乐训练的改革努力；柯 达伊提倡以唱歌为主的敏捷多样的音乐训练,他认为儿童只有积极参与艺术实践活动,才能 获得审美体验,获得真正的音乐文化；他仍指出歌喉是每个人都有的乐器,唱歌是每个人都 可以参与的艺术活动,是普及音乐训练的切实可行又有效的途径；合唱对于促进合作意识,促进个体的社会化具有积极的作用；这也是音乐训练目的的一个重要方面；在合唱中,人们 会学会倾听、协作、懂得默契,会走出封闭狭窄,培育人际间的合作态度,培育

3、社会人格；他选用的音乐教材一般是真正的民族音乐、童谣和优秀作曲家依据民族音调创作的作品；柯达伊认为,音乐训练应当从幼儿园开头；幼儿园能够为儿童供应一个集体制造音乐的环境,使儿童获得音乐体验,进展儿童音乐听觉；他提出,把民间歌曲和唱歌嬉戏曲作为幼 儿园的主要音乐材料；由于唱歌联系着动作和活动,符合儿童的天性,也培育了儿童的集体 感和社交才能；它可以使儿童排除紧急和担心心情,体验到嬉戏带来的欢快,仍可以引导儿 童通过听、唱歌曲,体验、感受音乐,唤起他们对音乐的爱好,帮忙儿童形成音乐的爱好和同 学 了 解 柯 达 伊 音 乐 教 学 理 论 与 方法审美感；二、柯达伊音乐训练体系的详细内容 柯达伊从

4、来没有停止过对幼儿音乐训练的争论,并且依据幼儿年龄段的需要创作合适的音乐； 1941 年,他发表了一篇相关文章幼儿园音乐园音乐训练事业的深化关注；1. 母语和民歌在音乐训练事业中的重要性,这也从肯定程度上表现了他对幼儿柯达伊认为,民歌应当作为孩子学习音乐的母语；对此,他选择了大量的素材；这些素 材要同时符合两个条件：第一,必需是匈牙利本土的民歌；其次,必需符合幼儿的音域范畴；比如,他提出最开头要让孩子们知道的下行小调三度solfami 和 dosila ,这是由于在匈牙利童谣中最熟识和最常见的动机就是由这两组小调构成的；结合中国民歌的 特点,是以五声调式为主,所以要从本土的概念动身,也要让幼儿

5、多感受五声调式的感觉；在幼儿园,都是通过听唱来学歌曲的,到幼儿上学校时,他们将具有肯定的音愿意识,在这 一基础上,老师就可以开头进行积极的音乐训练；学习好资料 欢迎下载 通过在幼儿园学习唱歌,可以让幼儿边唱歌边拍手或者走步,由于幼儿歌曲的节奏特别 简洁,可以让他们在所学唱的歌曲中来演奏这些基本的音乐元素,他们会很简洁地拍出歌曲中两小节 2/4 拍的节奏；2. 以唱歌作为音乐训练的主要手段以唱歌作为学校音乐训练的主要手段,也是柯达伊训练体系的一个重要特点与内容；柯 达伊认为,通过唱歌最简洁接近音乐,唱歌也是最简洁表达思想情感的音乐形式；有了唱歌 的基础,更高层次的音乐训练就能够得以进展；器乐究竟

6、是少数人接近的,只有人声这一人们生而有之的、最美丽的乐器,才是使音乐属于每个人的沃土；唱歌是进行普及音乐教育的切实可行又有实效的途径；历史上有重要影响的音乐家、训练家都特别重视唱歌的作用；由于唱歌赐予人的艺术感受是最直接、最深化人心的；唱歌本身有着特别丰富的学习内容,通过这种最自然的音乐学习形式,可以使同学获得音乐才能的全面进展；重视唱歌,更准确 地说,重视在合唱中的唱歌,仍是基于“ 要使音乐属于每个人” 的普及音乐训练的思想；柯达伊认为,合唱最具有影响和促进群众音乐文化进展的功能,参与合唱可以影响最多的人们 通过理论学习尝 去接触真正有价值的音乐；试设计柯达伊音3. 以儿童自然进展法作为课程

7、支配的主要依据 乐教学活动 儿童自然进展法即依据正常儿童在其成长的各个时期中的才能来编排课程的次序；传统 的主题规律教学法较少考虑儿童的接受次序,而对儿童来说,应当把四分音符和八分音符作为节奏教学的起点；例如, 在学习音符时, 最先教儿童在生活中熟识的四分音符 即走路的节奏 ,比直接从全音符开头教起更为直观；学习音阶时,从儿童最早把握的词汇“ 妈妈” 的音调solmi 入手,再加入la ,然后加入do、re 便形成了完整的五声音阶；这样就遵循了儿童自然进展法的规律；遵循儿童自然进展法,柯达伊总结同学的音乐才能培育的先后次序 是倾听唱歌获知书写读谱制造；从这一次序我们可以看出,柯达伊音乐训练体系

8、所强调的是以倾听为先导、以唱歌为中心、以制造为目标的理念,是从感性熟识入手的；儿 童学习音乐的过程应当是欢快的、循序渐进的；同时, 他仍总结了儿童音乐进展的一般特点,认为在考虑教学次序时,也应当予以参考：儿童的音域是有限的,一般不超过六度,而半音较难唱准；下行音调比上行音调简洁唱；跳 进比级进简洁唱准；五声音阶比七声音阶简洁把握； 4. 以首调唱名法、节奏唱名法和柯尔文手势为基本教学工具 模块二 达尔克罗兹体态律动一、 达尔克罗兹体态律动学的产生 作曲家、训练家,20 世纪最早的音乐训练体系创始人；他 于 1905 年在日内瓦音乐学院任教,教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程,后创立节奏教育体

9、系,即用形体动作来表达音乐节奏,称为体态律动；兹身体律动术学校；1913 年,他在伦敦建立了达尔克罗达尔克罗兹在任教期间,发觉同学对于音乐普遍缺乏情感和共鸣,不能感受和体验音乐的美 感；演奏技巧与音乐感受之间严峻脱节,书面符号与实际音响的分别,技术与艺术的割裂,形成同学的音乐素养较为琐碎,缺乏流畅性、制造性和表现力；因此,他开设了融合体态律 动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程；达尔克罗兹体态律动的基本理念如下：（1） 强调音乐学习的起点不是乐器,而是人体本身的体态律动；（2） 先学会听音乐,再通过身体的律动去感受音乐的各个要素；（3） 音乐教学,最重要的是要让儿童利用自己身体

10、的各个官能去感受和体验音乐,其次才 是获得相应的音乐学问和音乐技能；二、 达尔克罗兹体态律动教学法的基本原就 达尔克罗兹体态律动教学法的基本原就可以概括为以下四个方面：（1） 培育同学感知音乐和反应音乐的才能；（2） 进展同学内在的音乐听觉；（3） 进展同学耳朵、眼睛、身体和大脑之间的快速沟通的才能；掌 握 达 尔 克 罗 兹学习好资料 欢迎下载（4） 培育同学大量储备听觉和动觉意向的才能；体 态 律 动 基 本 规 律和方法模块三 奥尔夫教学法一、奥尔夫简介卡尔 奥尔夫（Karl Orff,18951982）,德国闻名作曲家、音乐训练家,毕业于慕尼黑音乐学院,曾在德国各地任歌剧指挥；奥尔夫1

11、895 年 7 月 10 日诞生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,受家庭环境的影响,奥尔夫从小对音乐和戏剧产生了深厚的爱好,他通过自学刻 苦钻研大师们的作品,在不断地探究大师们的风格中坚强地查找着自己特殊的艺术表现语言：“ 那种野生的具有原本性的音乐、戏剧；” 他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中,作 曲、指挥、戏剧、舞蹈等,他均抱有极大热诚去关注,去争论；1924 年,奥尔夫与友人舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校,即军特 学校；在那里,奥尔夫开头了他变革音乐训练的一系列尝试,如新的节奏教学和将动作与音 乐相结合的试验；其中,在音乐方面最突出的变革是在音乐与动作教学中突出节奏性

12、乐器；他为了使同学们亲自参与奏乐,并通过即兴演奏设计自己的音乐,制造出了一套可以合奏用 的以打击方式为主的小乐队编制乐器；这套被人们统称为“ 奥尔夫乐器” 的教具现已闻名全 世界,成为奥尔夫音乐训练体系的重要标志之一；奥尔夫为了实现 “ 尽量使同学能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”,从本土及外国的民俗音 乐中找到了编写教材的源泉；他致力于音乐创作及教学,所撰的教学作品和独创一格的儿童 音乐教学体系,从节奏训练和即兴演奏着手,启示儿童学习音乐的爱好和自觉性,为世界各 1930 年,他与终生的合作伙伴古丽特 凯特曼编写的教材初版第一卷发表了；这本教材作为基本的音 乐教材练习引导人们走向音乐的原本力

13、气和原本形式；在这一过程中,奥尔夫的同学,也是其后来一生中最重要的合作伙伴古丽特 凯特曼发挥了打算性的作用； 1950 1954 年,他出版了五卷本 学校音乐（Orff Schulwerck ）,被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地；这是奥尔夫音乐训练体系具有奠基性意义的大事； 1961 年,在奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐及造型艺术高校成立了“ 奥尔夫学院”,建立起第一个奥尔夫教学法的争论和培训中心；二、奥尔夫音乐训练的思想和原理 1. 奥尔夫音乐训练的思想 奥尔夫在训练理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性,挖掘人潜在的音乐性；在教学内容上,从朗诵、声势、节奏、唱歌、形体、读谱、作曲、

14、乐器、观赏、戏剧等诸方 面进行训练；在教学形式上,通过元素的、原本的、综合的、探究的、即兴的、制造的等各 种手段实现其训练理念；音乐训练必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受；体验与尝试,在这里意味 着一切；奥尔夫教学法供应了具有创新的、特殊的,充分考虑进展个性的、高度重视制造力 培育的学习氛围, 供应了帮忙儿童体验和表现音乐的方法；特殊是引导儿童自己去探究音乐,制造感受和体验音乐的方式；引导儿童自己去制造对音乐感受及再现音乐的方法；2. 奥尔夫音乐训练的原理人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间；音乐是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构；音乐带来的是小型的序列形式、固定音

15、型和小型的回旋曲形式；原本的音乐是接 近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的音乐；（1 奥尔夫音乐训练是一个综合性的训练整体；在奥尔夫的音乐课堂中,儿童有机会进入丰富的 艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演,甚至是 绘画、雕塑等视觉艺术相联系；他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听、辨别、想象来自生活和自然界的不同的声音；例如,小鸟的呢喃、和风的呼吸、汽车的埋怨,然后试着用自己的嗓音模拟,用自己的肢体去表现,用生活中一切可以发声的物品去表达,并用戏剧的形式来综合,最终仍可能用画笔来将这发生在他生活四周的经由他自己的想象而

16、产生的这些故事视觉化；学习好资料 欢迎下载 在奥尔夫音乐活动中仍培育了一种“ 团队” 的意识,它需要儿童相互协作协作,学会领导与 被领导；例如,指挥奏乐的嬉戏,它不仅让儿童体验音乐,同时也训练了他们合作、听从的 意识；（2 即兴制造性是奥尔夫音乐训练体系最核心、最吸引人的构成部分；在奥尔夫的课堂里,每个“ 想一想,仍有 了 解 并 运 用 奥 尔 人都不是静坐着的,儿童的思维和肢体都在积极地运转着；老师会常常地问：没有跟别人不一样的方法？” 儿童可以拍手来表现节奏,可以跺脚,也可以拍肩膀,甚至拍 夫教学法 小肚子,拍屁股；即兴制造的根本目的就是让儿童用自己的全身心去表现自己,表现音乐；（3 奥

17、尔夫音乐训练与传统音乐训练的很明显的一点不同是参与性；在奥尔夫的课堂里,没有旁 观者,人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏 来体验音乐,而不是老师的说教、传 授和示范；奥尔夫说过： “ 尝试和做在这里意味着一切,由于全部语言文字的说明,只有经过自己的体验,才能真正懂得；” 奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练, 需要的只是你一颗全身心投入音乐的心；（4 小婴儿也能体会到音乐带来的愉悦；当孩子小的时候,对音乐感受才能的进展远远先于其表 现才能,他们不会唱,也不懂得演奏,只能用稚拙的肢体摇摆和模糊不清的儿语来表达他们 听到音乐时的欣喜与兴奋；这就似乎他们学习语言的过程,明白成人的语意要远远先

18、于他们 清晰明白地表达自己；模块四 铃木教学法 一、 铃木镇一简介 铃木镇一（ 18981998）曾留学德国柏林,跟随卡尔 克林格尔教授学习小提琴演奏八年；1928 年,他与妻子回到日本,开头演出和教学活动；与三个兄弟组建铃木四重奏乐队之后,他发觉了年龄幼小的儿童都具有学习潜力,随后创立了世界闻名的 “ 才能训练争论会” （Talent Education Research Institute）；铃木镇一主见通过儿童早年良好的音乐训练,培育个性优 雅、才能杰出、全面进展的新一代青年,他的训练理念引发了世界范畴的训练革命；二、 铃木教学法的基本训练理念 铃木教学法认为,音乐是一门语言的艺术,“ 母语教学法” 同样适用于音乐训练；铃木认为,每个孩子都有音乐的潜能,只要赐予他们合适的启示,每个孩子都能学音乐；音乐训练的目 的不是培育音乐家,而是培育全部的孩子都有美好的心灵和感觉；教学的核心是“ 听仿照反复增强练习”；