第5课（音乐知识）大、小调式音阶（教案）-2024-2025学年湘艺版（2012）音乐六年级上册

第5课（音乐知识）大、小调式音阶（教案）-2024-2025学年湘艺版（2012）音乐六年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容第5课（音乐知识）大、小调式音阶（教案）-2024-2025学年湘艺版（2012）音乐六年级上册

1.大调式音阶的构成及音名；

2.小调式音阶的构成及音名；

3.大小调式音阶的区别与联系；

4.大小调式音阶的唱名与练习。核心素养目标1.培养学生对音乐音阶的感知能力，提高音乐审美素养；

2.增强学生对音乐理论知识的理解和应用能力；

3.培养学生独立思考和创新能力，通过大小调式音阶的学习，引导学生探索音乐创作的可能性；

4.培养学生团队协作精神，通过集体练习和讨论，提升学生的合作能力。教学难点与重点1.教学重点：

-理解并掌握大调式音阶和小调式音阶的构成。

-正确识别和唱出大调式音阶和小调式音阶中的音名。

-能够区分大调式和小调式音阶的音色特点。

举例：通过实际演奏和听觉练习，让学生识别C大调音阶和a小调音阶，并指出它们在音高和音色上的不同。

2.教学难点：

-理解调式概念，并能准确区分大调式和小调式。

-掌握调式转换的方法，从大调式转换到小调式，反之亦然。

-在实际音乐作品中识别和应用大小调式音阶。

举例：难点在于学生可能难以理解调式转换的原理，教师可以通过对比分析不同调式音阶的音程关系，引导学生通过听觉和视觉的结合来识别和转换调式。例如，通过分析C大调音阶到a小调音阶的转换，让学生观察和聆听音程的变化，从而理解调式转换的基本原则。教学资源-软硬件资源：钢琴、电子琴、音响设备、音乐播放器

-课程平台：湘艺版音乐六年级上册教学平台

-信息化资源：音乐教学软件、在线音阶练习系统、音频文件（大调式和小调式音阶）

-教学手段：实物教具（音阶卡片）、多媒体课件、音乐游戏教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：教师通过班级微信群发布预习任务，包括PPT、视频和文档，要求学生了解大调式和小调式音阶的基本概念。

设计预习问题：教师设计问题如“大调式和小调式音阶的区别是什么？”和“你能举例说明调式在音乐中的作用吗？”

监控预习进度：教师通过查看学生提交的预习笔记和问题反馈，了解预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生根据预习任务，阅读相关资料，理解大调式和小调式音阶的构成。

思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录自己的理解。

方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主阅读和思考，为课堂学习打下基础。

信息技术手段：利用微信群和在线资源，方便学生获取预习资料。

作用与目的：

帮助学生提前接触调式音阶概念，为课堂学习做好准备。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：教师通过播放音乐片段，引导学生感知大调式和小调式音阶的不同音色，引出课题。

讲解知识点：教师详细讲解大调式和小调式音阶的构成，以及它们在音乐中的应用。

组织课堂活动：教师组织学生进行音阶唱名游戏，通过实践活动掌握音阶。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，积极思考教师提出的问题。

参与课堂活动：学生在活动中积极参与，通过游戏和实践加深对音阶的理解。

方法/手段/资源：

讲授法：教师通过讲解，帮助学生理解音阶概念。

实践活动法：通过游戏和实践活动，让学生在实践中学习。

作用与目的：

通过导入和讲解，帮助学生理解调式音阶的核心知识。

通过实践活动，让学生在实践中掌握音阶知识。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：教师布置课后作业，要求学生识别并创作大调式和小调式旋律。

提供拓展资源：教师提供相关书籍和网站，鼓励学生进行进一步学习。

学生活动：

完成作业：学生认真完成作业，巩固课堂所学。

拓展学习：学生利用拓展资源，进行自主学习。

方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过作业和拓展学习，加深对音阶的理解。

反思总结法：学生通过作业和拓展学习后的反思，提高自我学习能力。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的音阶知识。

通过拓展学习，提高学生的音乐素养和创作能力。教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐史上的调式运用：介绍不同历史时期音乐作品中调式音阶的应用，如古典音乐、爵士乐等。

-世界音乐中的调式：探讨不同国家和地区的音乐中调式音阶的特点，如欧洲音乐、非洲音乐等。

-调式在音乐创作中的应用：分析著名作曲家的作品，展示调式在音乐创作中的多样性和创新性。

-调式与和声的关系：讲解调式与和声学的基本概念，以及它们在音乐作品中的相互作用。

-调式转换技巧：介绍调式转换的方法和技巧，如平行大调、平行小调等。

-调式音阶的演奏技巧：提供不同乐器的调式音阶演奏技巧，如钢琴、小提琴、吉他等。

2.拓展建议：

-阅读推荐书籍：《音乐理论基础》、《和声学入门》等，深入了解音乐理论。

-观看教学视频：寻找在线音乐理论教学视频，如“音乐理论入门”、“和声学基础”等。

-参加音乐讲座：利用学校或社区资源，参加音乐理论相关的讲座和研讨会。

-实践音乐创作：尝试创作简单的旋律或和声，运用所学调式知识进行创作实践。

-比较分析音乐作品：选择不同风格的音乐作品，比较分析其中的调式运用和和声特点。

-学习乐器演奏：选择一种乐器，如钢琴、吉他等，通过乐器演奏来加深对调式音阶的理解。

-参与音乐社团：加入学校的音乐社团，与其他同学一起学习和交流音乐理论。

-制作个人音乐日志：记录自己的学习心得、创作过程和演奏技巧，不断总结和提升。

-尝试音乐即兴：在掌握调式音阶的基础上，尝试进行音乐即兴创作，锻炼音乐思维。

-参加音乐比赛：参加校内外的音乐比赛，将所学知识应用于实际表演，提升自己的音乐表现力。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《音乐理论基础》中关于大调式和小调式音阶的章节，深入了解调式音阶的理论知识。

-视频资源：音乐教育频道提供的关于调式音阶构成的动画教学视频，帮助学生直观理解音阶的构成。

2.拓展要求：

-学生在课后阅读《音乐理论基础》的相关章节，重点关注大调式和小调式音阶的特点、构成和转换方法。

-观看动画教学视频，通过视觉和听觉的结合，加深对调式音阶的理解。

-完成以下练习题，巩固所学知识：

-列举三个大调式音阶的例子，并说明它们的音名。

-列举三个小调式音阶的例子，并说明它们的音名。

-尝试将C大调音阶转换成a小调音阶，并分析转换过程中音程的变化。

-教师可提供以下指导：

-针对学生在阅读和观看过程中遇到的疑问，进行个别辅导。

-鼓励学生将所学知识应用于实际音乐创作中，如创作简单的旋律或和声。

-组织小组讨论，让学生分享自己的学习心得和创作经验。

-安排学生进行小型的音乐表演，展示他们对调式音阶的理解和应用。教学评价1.课堂评价：

-提问：通过课堂提问，检验学生对大调式和小调式音阶知识的掌握程度，如提问学生“如何识别大调式音阶？”或“小调式音阶与同主音大调式音阶有何区别？”

-观察：注意学生在课堂活动中的参与度和表现，观察他们在小组讨论和实践活动中的表现，评估他们的合作能力和实践操作能力。

-测试：设计简短的小测验，如音阶识别、调式转换等，以定量评估学生的知识掌握情况。

2.作业评价：

-批改作业：对学生的课后作业进行细致批改，包括音阶练习、创作练习等，确保作业的完成质量和准确性。

-点评反馈：在批改作业的同时，给予学生具体的点评和建议，指出他们的优点和需要改进的地方。

-及时反馈：将批改结果和反馈信息及时反馈给学生，帮助他们了解自己的学习进度和需要努力的方向。

-鼓励学生：在评价中鼓励学生继续努力，特别是对于表现优秀的学生，给予积极的肯定和奖励。

-评估学习效果：通过作业评价，评估学生对大调式和小调式音阶知识的理解和应用能力，为后续教学提供参考。板书设计①大调式音阶构成：

-音阶名称：大调式

-构成规则：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音

-音名：C大调音阶：CDEFGAB

②小调式音阶构成：

-音阶名称：小调式

-构成规则：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音

-音名：a小调音阶：abcdefg

③调式转换：

-转换方法：同主音调式转换、平行大调/小调转换

-转换实例：C大调到a小调，G大调到e小调

④调式特点：

-大调式特点：明亮、活泼

-小调式特点：柔和、忧郁

⑤实践应用：

-音阶唱名：DoReMiFaSolLaTiDo

-调式音阶在音乐作品中的应用实例教学反思与总结这节课，我觉得整体上还是不错的。首先，我在导入环节使用了音乐片段，让学生们能够直观感受到大调式和小调式的不同，这个方法挺有效的，学生们很快就进入了学习状态。

在教学过程中，我发现学生们对于调式音阶的构成规则理解得比较快，但在实际应用时，比如调式转换，有些学生还是显得有些吃力。这让我意识到，理论知识和实际操作之间需要更多的练习和联系。

在课堂管理上，我注意到一些学生比较活跃，容易分散注意力。我尝试通过小组讨论和互动游戏来吸引他们的注意力，效果还算不错。但是，也有一些学生不太适应这种教学方式，我可能需要更多样化的教学方法来满足不同学生的学习需求。

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