苏少版小学美术四年级上册《黑白灰的艺术语言》教学设计

苏少版小学美术四年级上册《黑白灰的艺术语言》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是色彩认知体系向明度关系纵深拓展的关键节点。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，其知识技能图谱的核心在于引导学生理解黑白灰并非色彩的缺席，而是明度秩序的视觉呈现，是构成画面节奏、空间与情绪的基础语汇。在单元序列中，它上承对色彩的初步感知，下启对画面构成、光影表现的深入学习，起着承前启后的枢纽作用。课标蕴含的学科思想方法，突出表现为“视觉感知与分析”与“创意实践表达”。本课需引导学生从纷繁的色彩世界中抽离，聚焦于明度这一要素，学习如何观察、概括和提炼物象的黑白灰关系，并运用多样工具进行创造性表达。其素养价值渗透于多个维度：在“审美感知”层面，培育学生对明度对比、画面基调的敏感性；在“艺术表现”层面，掌握用黑白灰组织画面的基本能力；在“创意实践”层面，鼓励探索材料与技法的多种可能性；在“文化理解”层面，可初步关联中国传统水墨画“墨分五色”的哲学与审美意蕴，理解黑白灰作为一种跨越文化的艺术语言其独特表现力。教学重难点预判为：如何引导学生超越“黑是黑，白是白”的固有色观念，理解黑白灰是相对的、基于对比的关系；以及如何将观察到的复杂物象概括、归纳为简洁而有表现力的黑白灰层次。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：四年级学生已具备基本的色彩知识和造型能力，对绘画工具使用娴熟，其思维正从具体形象向抽象逻辑过渡，能进行一定的归纳与概括。生活经验中，他们对黑白照片、素描、水墨画已有零散接触，但多数尚未形成系统的认知框架。可能的认知误区在于将黑白灰简单对应为物体的固有色，难以主动运用其表现光影、空间和情感。兴趣点则在于黑白灰所能创造出的强烈、神秘或简洁的视觉效果。教学过程中，将通过“观察对比互动游戏小练习”等形成性评价手段，动态诊断学生是否建立关系性思维。针对不同层次学生，教学调适策略包括：为理解较慢的学生提供“黑白灰层次卡”作为视觉参照支架，帮助其建立秩序感；为感知敏锐的学生设计“挑战任务”，如用限定三阶灰表现一个复杂场景，激发其概括与创造能力；通过小组协作，让不同特质的学生在讨论与实践中互相启发。二、教学目标  知识目标：学生能理解黑白灰是描述物体明度（深浅）关系的概念，认识到其相对性与对比性；能说出至少三种创造黑白灰效果的艺术手法（如涂色、排线、拼贴）；能初步了解黑白灰搭配可以形成如高调、低调、对比强烈、调和柔和等不同的画面基调与情绪倾向。  能力目标：学生能够运用观察、比较的方法，从彩色图片或实际物象中概括提炼出主要的黑白灰层次；能够选择至少一种工具（如铅笔、炭笔、水墨、黑色卡纸剪贴等），有意识地运用黑白灰组织一幅具有明确主体和基本空间感的画面，表达一定的情绪或主题。  情感态度与价值观目标：在欣赏经典黑白艺术作品和同伴作品的过程中，学生能感受到黑白灰世界的独特美感与力量，愿意接纳和探索这种简约而不简单的艺术表现形式；在创作与评价环节，能尊重和欣赏他人基于同一主题的不同表现视角与手法。  学科思维目标：重点发展学生的“概括归纳思维”与“对比关系思维”。通过将丰富色彩转化为有限明度层次的练习，训练其抓住本质、简化繁杂的思维能力；通过安排画面中黑白灰的面积、形状与位置，理解元素间的对比与协调关系是构成视觉秩序的基础。  评价与元认知目标：学生能依据“黑白灰层次是否清晰”、“画面主体是否突出”、“表达意图是否明确”等简易量规，对自己和同伴的作品进行描述性评价；能反思在创作过程中遇到的困难（如“灰色调控制不好”），并在教师引导下尝试寻找解决策略（如“试试交叉排线来制造更丰富的灰”）。三、教学重点与难点  教学重点：理解黑白灰的相对性与对比关系，并学会运用黑白灰组织画面。其确立依据源于课程标准中对“运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素进行表现”的能力要求。黑白灰作为明度关系的核心，是塑造体积、营造空间、传达情绪的基石，掌握其组织规律是后续学习素描基础、画面构成乃至各类视觉设计的关键前提，属于学科“大概念”。  教学难点：将观察到的复杂彩色物象或场景，主动、创造性地概括归纳为三个左右简洁鲜明的黑白灰层次。难点成因在于学生思维需完成两次跨越：一是克服“固有色”依赖，从明度视角重新观察世界；二是进行艺术提炼与取舍，而非机械复制。这涉及较高的观察分析、抽象概括与形式构成能力。预设突破方向：提供从摄影去色到艺术创作的黑白灰概括案例，搭建思维阶梯；通过分步骤、小尺度的练习任务，降低归纳难度，逐步建立信心。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含彩色与去色对比图、中外黑白艺术作品、微视频）、实物投影仪。1.2学习资源：“黑白灰探秘”学习任务单（含观察记录表、分层练习页）、黑白灰层次示意卡（35阶）、不同肌理的黑白灰材料样本（如砂纸、瓦楞纸、不同浓度的墨色）。1.3示范材料：黑色卡纸、白色粉彩笔、灰色调颜料、剪刀、胶水等，用于现场综合材料示范。2.学生准备2.1工具材料：铅笔、炭笔、橡皮、黑色勾线笔；可选带：旧报纸、杂志（含黑白灰色块部分）、剪刀、胶棒。2.2课前小任务：观察身边一件物品或场景，试着用语言描述它的“最亮处”、“最暗处”和“中间调”。3.环境布置3.1板书记划：左侧预留关键词区（黑白灰、明度、对比、概括），中部为主示范区，右侧为作品展示区。3.2座位安排：四人小组围坐，便于讨论与材料共享。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与冲突制造：1.1课件并列展示同一风景的彩色摄影与去色后的黑白摄影佳作。“同学们，请大家静静看这两幅图，各10秒钟。告诉我，哪一幅给你的感觉更强烈，或者故事感更强？”（等待学生反应）可能有学生说彩色好看，也可能有学生觉得黑白更有味道。1.2“很多同学发现了，没有了绚丽的色彩，黑、白、灰的世界反而好像更安静、更有力量，或者……更神秘了。这是为什么呢？色彩家族里最重要的三位‘非彩色’成员——黑、白、灰，到底藏着怎样的魔力？”2.核心问题提出与路径明晰：2.1提出本课核心驱动问题：“黑白灰如何自己‘说话’，成为一幅画的主角？”2.2“今天，我们就化身‘明度侦探’，一起揭开黑白灰的秘密。首先，我们要练就一双能捕捉明暗关系的‘慧眼’；然后，学习像艺术家一样，用黑白灰来‘构图’和‘讲故事’；最后，请大家亲自指挥一场黑白灰的‘画面交响乐’。”第二、新授环节任务一：唤醒经验，初识“关系”1.教师活动：拿起一张白纸和一支黑色油性笔。“看，这是白纸，这是黑笔。我在白纸上画一道粗线，这是黑。现在，我把这张黑卡纸（出示）衬在白纸后面。对比看看，刚才你觉得‘很黑’的笔迹，还那么黑吗？”（学生观察、比较）“再想想，阴天时我们觉得白色的墙，和阳光直射下的白墙，亮度一样吗？这说明，黑、白、灰的判断，离不开什么？”引导学生说出“对比”、“周围环境”。总结：“黑白灰不是孤立的，它们是比出来的，是一种‘关系’。我们首先要学会在对比中观察。”2.学生活动：观察教师的对比演示，联系生活经验（如月光下的白与日光下的白），参与讨论，初步理解黑白灰的相对性。完成学习任务单第一部分：对比观察两组图片，圈出每幅图中“最亮”和“最暗”的点。3.即时评价标准：1.能否在讨论中用对比的视角描述明暗。2.能否在任务单练习中准确找出极亮与极暗点。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：黑白灰是相对的明度关系，通过对比而存在。“就像在合唱团里，高声部之所以‘高’，是因为有低声部在衬托。没有绝对的‘黑’，只有对比下的‘更深’。”▲观察方法：学会在整体中寻找最亮（白）与最暗（黑）的锚点。“这是我们把控画面明度秩序的‘定海神针’。”●易错点提醒：避免只看局部固有色的深浅，要始终在整体比较中判断。任务二：聚焦观察，学做“概括”1.教师活动：课件展示一个彩色苹果静物（有明显高光、亮部、暗部、反光）。“这个苹果色彩丰富，有红有绿。现在，我们要暂时‘色盲’，只关心它的明暗深浅。谁能用手指大概比划一下，哪里最亮？哪里最暗？剩下的部分，我们都归为‘灰’，但这个‘灰’区域里，亮度完全一样吗？”（学生指出后）教师用课件动态演示将彩色苹果概括为“黑（投影、明暗交界线）、白（高光）、深灰（暗部）、浅灰（亮部）”四个层次的过程。“看，艺术家常常做这种‘减法’，把复杂的色彩和细节，归纳成几个清晰的明度层次。这就是概括！”2.学生活动：跟随教师引导，观察苹果的明暗分布。观看概括过程演示，直观理解“归纳”的含义。小组合作，尝试将课件提供的另一幅简单静物彩图（如一个陶罐），共同讨论并将其概括为34个黑白灰层次，用简笔画形式画在任务单上。3.即时评价标准：1.概括的层次是否清晰、合理（能反映基本体积）。2.小组讨论时能否倾听并整合同伴的观察意见。4.形成知识、思维、方法清单：★核心技能：将复杂视觉信息概括归纳为有限的、有组织的黑白灰层次。“这不是偷懒，而是抓住本质、强化表现的智慧。”▲学科思维：概括归纳思维。“面对复杂对象，先问自己：最主要的亮、暗、灰在哪里？大胆合并相近的中间调。”●教学提示：鼓励学生先确定黑白两极，再处理灰色区域。可用“1、2、3”来编号层次，让思维更有序。任务三：探究技法，体验“丰富”1.教师活动：“现在我们知道了要看什么、怎么归纳，那怎么‘画’出来呢？黑白灰只有三种，会不会很单调？”出示三组小范图：一组是用铅笔通过不同力度涂色产生的灰；一组是用疏密不同的线条排列产生的灰；一组是用黑色卡纸剪贴、叠加产生的灰。“请大家摸一摸、看一看，同样是‘灰’，感觉一样吗？你还能想出其他制造灰色调的办法吗？”邀请几位学生上台尝试用粉笔侧锋涂抹、用点彩法制造灰色。“看，工具和技法一变，灰的‘表情’就变了，可以是细腻的，可以是粗犷的，也可以是跳跃的。”2.学生活动：触摸、观察不同技法创造的灰色肌理样本，感受其视觉与触觉差异。参与头脑风暴，补充创造灰色的方法（如用水稀释墨汁、刮画等）。上台进行简单技法尝试。3.即时评价标准：1.能否辨别并描述不同技法产生的灰色在质感上的差异。2.能否积极联想并表达新的技法创意。4.形成知识、思维、方法清单：★核心知识：黑白灰的表现技法多样，不同技法产生不同肌理与情感暗示。“铅笔的灰细腻柔和，适合表现宁静；炭笔的灰浓郁强烈，适合表现力量；拼贴的灰则有现代构成感。”▲艺术实践：鼓励进行材料与技法的实验性探索。“艺术没有标准答案，大胆试试你手边的任何工具！”●文化链接：“中国水墨画就是用水和墨，通过深浅干湿的变化，创造了‘墨分五色’的无穷灰度世界。”任务四：感受力量，理解“构成”1.教师活动：课件并列展示几幅经典黑白艺术作品（如柯勒惠支的版画、中国山水画的黑白局部、当代平面设计）。“请大家重点看画面中黑、白、灰三色块是如何分布的。这幅画为什么感觉压抑？（黑色块面积大且集中）那幅为什么感觉轻快明亮？（白色和浅灰主导）这幅的主体为什么这么突出？（用大面积的灰衬托了小面积的黑与白）”通过设问引导，总结黑白灰的布局（面积、形状、位置）直接决定了画面的节奏、空间感和情绪基调，这就是黑白灰的“构成语言”。2.学生活动：欣赏作品，跟随教师的提问分析画面黑白灰的构成关系，感受其带来的不同心理体验。尝试用“这幅画给我的感觉是……，因为黑白灰的布局是……”的句式进行口头表达。3.即时评价标准：1.能否将画面感受与具体的黑白灰布局特点联系起来。2.表达时是否使用了“面积”、“对比”、“衬托”等术语。4.形成知识、思维、方法清单：★核心原理：黑白灰的面积、形状与位置对比，是组织画面、表达情感的关键。“黑白灰就像音乐中的强音、弱音和休止符，它们的组合构成了视觉的旋律。”★重要概念：画面基调（高调、低调、中间调、强对比、弱对比）。“大面积的白和浅灰构成高调，常显得轻盈、明亮；大面积的黑和深灰构成低调，常显得深沉、厚重。”●应用实例：“在设计海报、摄影构图时，有意识地安排黑白灰块面，是让作品瞬间抓住眼球的重要手法。”任务五：构思与创作准备1.教师活动：“接下来，轮到我们创作了。主题是‘我的小世界一角’，可以是你书桌的一角、窗外的风景，或者一个有趣的想象场景。动笔前，请大家当一回‘小导演’：1.你的画面中，最想让人关注的是什么？（确定主体，思考用最黑或最白来突出它）2.你希望画面整体是明亮的、深沉的，还是对比强烈的？（确定基调）3.你打算主要用什么方法来创造丰富的灰色？”教师巡场，进行个别构思指导。2.学生活动：根据主题进行构思，在任务单的草图区简单勾勒构图，并用文字或符号标注计划的黑白灰布局设想。与同桌或小组成员简要交流构思。3.即时评价标准：1.构思是否有明确的表达意图和黑白灰设计意识。2.能否清晰地向同伴解释自己的“导演”想法。4.形成知识、思维、方法清单：▲创意实践流程：构思主题→确定主体与基调→设计黑白灰布局→选择表现技法。“养成先思考、后动笔的好习惯，让创作更有目的性。”★元认知策略：创作前的“视觉预演”。“在脑子里或草图上先‘排布’一下黑白灰，能有效避免画面的混乱与平淡。”●差异化支持：对构思困难的学生，可提供几张简单构图线稿，让其专注于黑白灰填充设计。第三、当堂巩固训练  学生进入20分钟课堂创作实践。训练体系分层展开：1.基础层（全体）：依据自己的构思，完成一幅能体现明确黑白灰层次（至少三层）的绘画或拼贴作品。要求主体突出。2.综合层（鼓励尝试）：在基础层上，有意识地控制画面整体基调（如刻意追求高调或强对比效果），并尝试运用一种有肌理感的技法来表现灰色区域。3.挑战层（学有余力）：尝试用纯粹的黑白灰块面构成一幅抽象作品，表达一种特定的情绪（如欢乐、孤独、紧张、宁静），并为作品命名。  反馈机制：创作过程中，教师持续巡场，采用“描述性点评”进行个别指导（如：“我看到你把主体放在这块亮白的位置，背景用深灰压下去，主意很棒！”）。完成后，开展“画廊漫步式”同伴互评：学生将作品置于桌面，离座观赏他人作品，在便利贴上写下基于具体点的赞美或疑问（如：“我喜欢你这幅画的灰色调，很柔和”；“这里的黑色块形状如果再变化一下，会不会更有趣？”）。最后，教师利用实物投影，展示23幅典型案例（涵盖不同层次），邀请作者简述构思，并围绕“黑白灰层次是否清晰”、“主体是否突出”、“基调与意图是否匹配”引导集体评议，深化理解。第四、课堂小结  引导学生回到核心问题：“现在，谁能说说，黑白灰是如何自己‘说话’的？”请学生结合自己的创作体验分享。教师整合学生发言，进行结构化总结：“今天我们发现了，黑白灰通过‘对比’显示关系，通过‘概括’抓住本质，通过‘多样技法’展现丰富，更通过巧妙的‘构成布局’传递情感与力量。它们三位，本身就是一套完整而强大的艺术语言。”引导学生用思维导图的形式在脑海或笔记本上回顾本课关键点：关系→观察→概括→技法→构成→表达。  作业布置：1.必做（基础性）：完善课堂作品，并在背面用几句话写下创作说明（重点说明黑白灰设计的想法）。2.选做A（拓展性）：寻找家中的一件物品，为其拍摄一张黑白模式照片，并分析照片中的黑白灰层次。3.选做B（探究性）：了解一位擅长运用黑白灰进行创作的中外艺术家（如吴冠中、毕加索的线描、安塞尔·亚当斯的摄影等），摘录一句他/她关于黑白或简约之美的论述。  “下节课，我们将带着对黑白灰的敏锐感知，走进‘色彩的冷暖’世界，看看当色彩回归时，我们的画面又会讲述怎样不同的故事。”六、作业设计基础性作业：全体学生必做。1.完成课堂创作作品的最终调整与润色。2.在作品背面撰写一份简短的“创作自述”（50100字），需包含：a)作品主题；b)你是如何设计黑白灰来突出主体的？c)你希望画面传递什么样的感觉？拓展性作业：大多数学生可完成。1.“家庭黑白摄影眼”活动：在家中，用手机或相机（调至黑白模式）拍摄3张照片，分别追求“高调”、“低调”和“强对比”效果。选择最满意的一张冲印或打印出来，贴在美术本上，并写下拍摄对象和你的意图。2.尝试用黑白两色的杂志剪贴，拼贴出一幅具有抽象感的灰色调作品。探究性/创造性作业：学有余力学生选做。1.“黑白灰叙事”小创作：创作一组（23幅）连续或有关联的黑白灰画面，讲述一个微型故事或表现情绪的变化（如：平静→波动→回归平静）。材料技法不限。2.调研中国传统绘画中的“留白”艺术，撰写一篇短小的赏析文（200字左右），结合一幅具体作品（如南宋马远的《寒江独钓图》），分析“白”（空白）在画面中扮演的巧妙角色及其意境营造作用。七、本节知识清单及拓展★1.黑白灰的本质：黑白灰是描述物体明度（亮度、深浅）关系的概念，属于“非彩色”。其核心在于“相对性”与“对比性”，没有绝对的黑与白，只有在相互对比中确立的明度秩序。理解这一点是摆脱固有色思维束缚的关键。★2.观察的起点：面对复杂对象，首先应运用整体比较的方法，快速定位画面中的“最亮点”（可视为“白”的锚点）和“最暗点”（可视为“黑”的锚点）。这两个极点为整个画面的明度框架定下了尺度。★3.概括归纳思维：这是将视觉信息转化为艺术语言的核心思维。指主动将对象丰富的色彩、细节和中间明度，整合、简化为几个清晰、典型的黑白灰层次（如概括为亮部、灰部、暗部、投影）。概括的过程就是提炼本质、强化形式感的过程。▲4.丰富的灰色：灰色并非单一色阶，而是介于黑与白之间的广阔光谱。在艺术表现中，灰色的丰富性至关重要，它通过不同工具（铅笔、炭笔、水墨）、不同技法（涂色、排线、点彩、拼贴、擦抹）产生千变万化的肌理与情感色调，是画面细腻感和层次感的主要来源。★5.画面基调：由画面中占主导地位的黑白灰面积比例关系决定。主要类型有：高调（白及浅灰面积主导，画面明亮、轻盈、淡雅）；低调（黑及深灰面积主导，画面深沉、凝重、神秘）；中间调（中明度灰色主导，画面柔和、平稳）；强对比（黑与白并置，面积相当或形成强烈冲突，画面醒目、有力、戏剧性强）；弱对比（黑白灰层次接近，过渡平缓，画面和谐、朦胧、宁静）。★6.黑白灰的构成力量：黑白灰在画面中的布局（即构成），包括各自的形状、面积大小、位置及其相互间的邻接关系，直接塑造了画面的空间感（如前亮后暗产生纵深感）、节奏感（如黑白交替产生的韵律）和视觉重心（如“万灰丛中一点白”的聚焦效果）。这是黑白灰作为“语言”进行表达的逻辑核心。●7.主体突出策略：在黑白灰构图中，使主体引人注目的常用手法包括：让主体处于明度对比最强烈的地方（如深色背景前的亮主体）；让主体的形状与周围区域的明度形状形成鲜明差异；或直接让主体占据画面最极端（最黑或最白）的明度。▲8.工具与材料特性：铅笔适合表现细腻、渐变的灰；炭笔和宣纸水墨能产生浓郁、润泽的黑白与丰富渗化的灰；色粉笔覆盖力强，便于制造柔和色调；拼贴艺术则利用现成材料的黑白灰纹理和剪裁形状，具有强烈的平面构成感和现代气息。鼓励根据表达意图选择或混合媒介。★9.创作前构思（“视觉预演”）:正式创作前，应在草稿或脑海中规划：a)表达主题与情绪；b)据此确定画面基调；c)设计主体的位置与明度；d)安排背景及其他元素的明度以烘托主体、形成节奏。这一步骤能极大提升创作的目的性与成功率。●10.评价视角：欣赏或评价一幅黑白灰作品时，可侧重考察：黑白灰层次是否清晰、有秩序？画面主体是否通过明度对比得到有效突出？整体基调是否与作品想传达的情绪或主题相契合？灰色区域的技法处理是否增添了画面的趣味与质感？▲11.与中国传统艺术的联系：中国水墨画是运用黑白灰的至高典范，其“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的理论与实践，将单一的墨色通过水量与笔法的控制，演绎出无限丰富的灰度层次与精神意境。“计白当黑”的哲学，更是将“空白”（白）视为画面充满生机的有机组成部分，体现了极高的审美智慧。▲12.在现代设计中的应用：黑白灰是平面设计、标志设计、摄影和建筑视觉呈现中的经典语言。因其强烈的抽象性、聚焦性和永恒感，能有效传递清晰、有力、现代的信息。例如，极简主义设计常依赖精准的黑白灰对比与比例关系。●13.常见误区提醒：避免将物体的固有色直接等同于其应有的明度（如认为树叶一定是黑的，天空一定是白的）。应坚持在光影与对比关系中观察和判断。避免画面灰色层次过于单一或混乱，缺乏组织。避免黑白灰面积平均分布，导致画面失去视觉焦点和节奏感。▲14.延伸探索建议：感兴趣的同学可以深入研究“素描”体系，其中对黑白灰的科学研究更为精微；可以关注黑白摄影大师的作品（如安塞尔·亚当斯、何藩），学习他们如何用光影构建史诗般的画面；还可以浏览优秀的单色平面设计作品，感受黑白灰在信息传达与形式美感上的极致运用。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。从课堂作品与“创作自述”来看，大部分学生能理解并应用黑白灰的对比关系，作品能呈现出基本的三层次划分，“主体突出”这一重点目标达成度较高。学生任务单上的概括练习显示，超过七成学生能进行有效归纳。情感目标在“画廊漫步”互评环节体现明显，学生能专注欣赏并给予同伴具体赞美。难点“主动概括”的突破情况呈分化：约60%的学生能在创作中体现主动设计意识，但仍有部分学生作品偏向对实物明度的被动模仿，概括与提炼的主动性不足，这将是后续需持续强化的方向。  （二）各教学环节有效性评估。导入环节的对比图片成功制造了认知冲突，迅速聚焦课题。任务一至任务四的阶梯式设计基本顺畅，“关系概括技法构成”的逻辑链清晰。其中，任务二（概括练习）和任务四（构成分析）是思维提升的关键节点，从学生课堂反应看