小学音乐四年级下册《苗岭的早晨》鉴赏与表现教学设计

小学音乐四年级下册《苗岭的早晨》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本节课选自人音版小学音乐四年级下册，核心内容为器乐曲《苗岭的早晨》的鉴赏与表现。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角解构，本课位于“欣赏”与“表现”学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生能听辨小提琴独奏的音色特点，感知乐曲“ABA’”三段体结构，并通过节奏、旋律、速度、力度等音乐要素的变化，理解音乐所描绘的“晨曦初露百鸟欢歌重返宁静”的意境与情绪对比。该内容是对前期音乐要素学习的综合应用，也为后续理解更复杂的曲式结构奠定基础。在过程方法路径上，课标强调“聆听”与“实践”并重。本节课将引导学生通过“整体分段再整体”的聆听路径，结合图谱辅助、律动体验、模拟演奏等实践方式，亲历音乐感知与理解的过程，渗透“音乐源于生活并表现生活”的学科思想。在素养价值渗透上，作品不仅是音乐技法的展现，更是苗族风情与自然之美的艺术化呈现。教学旨在通过音乐，潜移默化地培养学生的审美感知能力，激发其对民族音乐文化的兴趣与尊重，初步建立文化理解的意识，实现艺术育人、文化浸润的价值。  基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：四年级学生已具备初步的音乐听辨能力与节奏感，对描绘性音乐有浓厚兴趣。已有基础与障碍在于：他们能感知音乐情绪的大致变化，但将情绪变化与具体音乐要素（如跳音、滑音、旋律走向）进行精准关联存在困难；对苗族文化背景较为陌生，可能影响对音乐风格的深度体验。过程评估设计将贯穿课堂：通过“听到什么？像什么？”的设问观察学生直觉反应；通过模唱主题旋律、拍击节奏检查技能掌握；通过小组讨论分享检验理解深度。教学调适策略将体现差异化：为听觉敏锐型学生提供担任“小指挥”或描述细节的机会；为动觉优势型学生设计丰富的体态律动活动；为暂时感知困难的学生提供图形谱、关键词提示等视觉支架，确保所有学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确听辨小提琴演奏的《苗岭的早晨》主奏音色，识别乐曲的“ABA’”三段体基本结构，并能够将“晨曦、鸟鸣、歌舞、散场”等音乐意象与乐曲中速度、力度、旋律及演奏技法（如滑音、跳音）的变化建立联系，构建起“音乐要素服务于音乐形象与情感表达”的认知框架。  能力目标：学生能够运用身体律动（如模拟鸟飞、模仿演奏）、图形谱追踪、以及简单的声势节奏（如拍手、捻指）主动参与音乐表现，初步发展音乐联想与想象能力；在小组合作中，能够围绕特定音乐片段，协作创编简单的场景性表演，并清晰地表达自己的聆听感受。  情感态度与价值观目标：在沉浸式的聆听与表现活动中，学生能由衷感受到苗岭早晨的自然之美与生机盎然，萌发对大自然的热爱之情；通过对苗族风格音乐作品的初步接触，产生对少数民族音乐文化的欣赏与好奇，愿意主动了解其背后的风情。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐形象思维”与“音乐结构思维”。通过“听觉输入联想想象具身表现”的闭环，训练学生将抽象音响转化为具体意象的能力；通过对比聆听不同乐段，引导学生像“音乐侦探”一样，发现并归纳音乐要素是如何组织起来形成对比、实现再现的，初步建立音乐作品的“结构意识”。  评价与元认知目标：引导学生初步学习依据“聆听是否专注、表现是否合拍、描述是否结合音乐要素”等简易标准，对个人及同伴的课堂参与进行评价；在课堂小结环节，通过“我是用什么方法记住主题旋律的？”等问题，启发学生反思自己的学习策略，提升音乐学习的有意性。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生通过多感官参与，深入感知并理解《苗岭的早晨》中音乐要素（旋律、节奏、速度、力度、音色）的变化与音乐所描绘的意境、情绪之间的内在联系。确立依据：此重点直接对应艺术课程核心素养中的“审美感知”，是学生从“好听”走向“听懂”的关键跃升，也是将分散的音乐知识整合应用于作品赏析的综合能力体现，是后续进行任何音乐深度鉴赏的通用基石。  教学难点：一是对B段中模拟“百鸟争鸣”的复杂节奏与快速跳音演奏的细致分辨与表现；二是跨越文化背景，体会音乐中蕴含的苗族“飞歌”韵味与地域风情，实现从“感知景象”到“感悟文化”的深度链接。预设依据：B段音乐织体丰富、变化迅速，对四年级学生的听觉分辨与反应速度是一大挑战；同时，学生生活经验与苗族文化存在距离，容易停留于表面化的“鸟叫”模仿，而难以领会其背后的艺术升华与文化特质。突破方向在于提供分层聆听任务与具身化表现支架，并通过视觉化资料（如苗岭风光、苗族服饰短片）进行文化语境铺垫。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含乐曲完整及分段音频、苗岭清晨风光与苗族人民生活视频片段、动态图形谱）、小提琴实物或高清图片。  1.2学习材料：分层学习任务单（基础版含图形谱勾选、进阶版含旋律线描画与情绪词选择）、课堂表现即时评价贴纸。  2.学生准备  复习已学过的关于速度、力度等音乐要素知识；携带可安全发出声响的自制小乐器（如沙锤、响板）或可利用的身体打击部位。  3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论与律动的“U”形或分组岛屿形；黑板预留“音乐要素变化表”及“我的发现”分享区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与悬念激发：教师不直接出示课题，而是播放一段精心剪辑的、仅有自然音响（渐强的鸟鸣、潺潺溪流、隐约的芦笙）的音频。“同学们，请闭上眼睛，只用耳朵去‘看’。你来到了一个什么地方？你‘看’到了怎样的画面？”（等待学生自由描述）接着，出示一幅朦胧的苗岭晨雾画卷。“大家的想象力真丰富！有一位音乐家，就用他手中的乐器，把这样的清晨‘画’成了一幅‘声音的图画’。猜猜看，他用了什么乐器？”  1.1核心问题提出与路径明晰：展示小提琴图片或实物，揭示课题《苗岭的早晨》。“今天，我们就化身‘音乐探险家’，跟随这把小提琴的琴声，一起去苗岭探个究竟。我们的探险任务是：第一，听出音乐里藏着的‘故事’；第二，发现音乐家讲故事的‘秘诀’。准备好你们的‘音乐耳朵’和‘身体乐器’，我们出发吧！”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个层层递进的任务，引导学生主动建构对乐曲的理解。  任务一：初探苗岭，捕捉全景印象  教师活动：组织学生完整初听乐曲。聆听前布置导向性任务：“音乐的情绪有变化吗？如果要用颜色来描绘你听到的早晨，你会选择哪些颜色？为什么？”聆听过程中，教师用舒缓的体态律动（如模仿薄雾流动、树木伸展）无声引导。听后，邀请学生用词语或短句分享第一印象，并将关键词（如“安静→热闹→安静”、“朦胧→明亮→朦胧”）板书。  学生活动：静心完整聆听乐曲，根据任务要求展开联想。聆听后用语言或色彩描述整体感受，并与同伴简单交流。  即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.描述是否基于音乐本身，而非凭空想象。3.能否初步感知到情绪或意境的对比变化。  形成知识、思维、方法清单：★整体聆听第一印象法：欣赏一首不熟悉的乐曲，首先应静心完整聆听，捕捉整体情绪与意境轮廓，这是音乐鉴赏的第一步。▲情绪色彩联觉：将听觉感受与视觉色彩联通，是深化音乐感知的有效策略。◆教师引导语的价值：导向性问题能将学生的无意注意引向有意注意，提高聆听效率。  任务二：聚焦晨曦，解密A段意境  教师活动：播放A段音乐，同步展示描绘晨雾、山峦的流动线条图谱。“看，图谱上的线条随着音乐在舞动。旋律是平稳的还是起伏的？速度力度怎样？”引导学生发现旋律悠长、速度舒缓、力度轻柔的特点。模仿小提琴演奏长音，引导学生用“Wu”音轻声模唱主题旋律开端，体会其空旷、宁静之感。“这么美的晨曦，音乐家是用小提琴的什么‘魔法’演奏出来的呢？”介绍“长弓”、“慢弓”与“柔和的力度控制”。  学生活动：边听A段边观察图形谱，用手指空画旋律线。用柔和的声音模唱旋律片段。尝试用身体做出“晨雾慢慢散开”的缓慢律动。  即时评价标准：1.能否将图形谱的变化与音乐起伏相对应。2.模唱时音准与气息控制是否努力体现宁静感。3.体态律动是否与音乐的节奏、情绪相符。  形成知识、思维、方法清单：★音乐要素与意境塑造（一）：悠长的旋律线、舒缓的速度（Adagio）、较弱的力度（p），共同营造出宁静、辽阔、朦胧的晨曦意境。▲图形谱辅助：将看不见的旋律走向、节奏疏密可视化，是帮助理解音乐结构的重要脚手架。◆小提琴技法初探：连贯的长弓演奏是表现优美旋律的基础。  任务三：闯入鸟世界，破解B段活力密码  教师活动：“忽然，宁静被打破了！谁来了？”播放B段开始部分。引导学生对比A段，惊呼：“速度、力度、情绪完全不一样了！”出示节奏谱例，聚焦最具特色的“模仿鸟鸣”的短促跳音和快速音符。“听听，这是几只鸟在吵架，还是一群鸟在开音乐会？”组织学生用拍手、捻指等声势模仿不同节奏型的鸟鸣。教师模仿小提琴演奏跳音、颤音，讲解这些技法如何模拟鸟的灵动。“除了鸟叫，好像还有别的热闹？”引导学生听出中段轻快、跳跃的舞蹈性旋律。  学生活动：听辨B段与A段的强烈对比。尝试用声势节奏模仿听到的“鸟鸣”，进行小组“鸟鸣合奏”。聆听舞蹈性旋律片段，用欢快的点头、跺脚等动作回应。扮演“小小解说员”，描述B段的热闹场景。  即时评价标准：1.能否敏锐感知并说出B段在速度、力度上的显著变化。2.模仿“鸟鸣”节奏是否基本准确、有节奏感。3.能否在音乐中分辨出“鸟鸣”与“歌舞”两个层次。  形成知识、思维、方法清单：★音乐要素与意境塑造（二）：速度转快（Allegro）、力度增强（f）、短促的跳音（staccato）与密集节奏型，生动模拟百鸟争鸣，营造出热烈、欢腾、生机勃勃的景象。★对比聆听策略：通过对比前后乐段，能更鲜明地感知音乐要素的变化及其艺术效果。▲音乐的画面层次：优秀的描绘性音乐往往具有多个声音层次，聆听时需注意“foreground”（前景，如鸟鸣）与“background”（背景，如舞蹈节奏）。  任务四：发现“似曾相识”，理解再现结构  教师活动：“热闹的歌舞之后，音乐又将带我们去向何方？”播放A’段（再现部）。不作提示，询问学生：“这段旋律让你有熟悉的感觉吗？和哪一段很像？”引导学生发现其与A段的相似性。进一步追问：“完全一样吗？仔细听结尾……”通过对比聆听结尾句，引导学生发现音乐渐渐远去、力度减弱直至消失的特点，理解“再现”不是简单重复，而是带着“回味”与“结束”的意味。  学生活动：仔细聆听A’段，努力回忆并与A段进行比对，发现其再现关系。关注乐曲的结束方式，用动作（如手势慢慢收回、身体缓缓放松）表现音乐渐行渐远。  即时评价标准：1.能否辨认出主题旋律的再现。2.能否察觉再现部的细微变化（如结尾处理）。3.能否用恰当的方式表现音乐的结束感。  形成知识、思维、方法清单：★三段体结构（ABA’）：这是一种常见的音乐结构，主题（A）经过对比发展（B）后再次出现，给人以完整、统一、平衡的审美感受。▲再现（Recapitulation）的意义：不仅是结构的回归，更是情感的升华或归结。◆音乐的记忆与比对能力：是分析曲式结构的基础能力，需在聆听中有意识地培养。  任务五：文化溯源，感悟苗族风情  教师活动：播放简短介绍苗族风情、苗岭风光及苗族“飞歌”音乐特点的视频片段。“现在大家知道，作曲家为什么能创作出这么美的曲子了吗？”点明艺术源于生活。再次播放A段主题旋律，并播放一句原生态苗族“飞歌”旋律进行比对（可用哼唱），引导学生发现其中相似的悠扬、高亢、带有滑音的特点。“原来，音乐里的‘苗岭味道’，就藏在这些独特的旋律进行里。这不仅是自然的早晨，更是飘着苗族音乐芬芳的早晨。”  学生活动：观看视频，了解苗族文化背景。在教师引导下，尝试聆听并简单模仿一句“飞歌”的滑音韵味，感受其民族特色。  即时评价标准：1.观看是否专注，对苗族文化是否表现出兴趣。2.能否在教师提示下，感受到苗族音乐元素在作品中的隐约存在。  形成知识、思维、方法清单：★音乐的文化根源：许多音乐作品都植根于特定的民族、地域文化之中。了解文化背景，能深化对音乐风格与内涵的理解。▲苗族飞歌特点：音调高亢、旋律悠长、节奏自由、常用滑音，具有强烈的山野气息。◆跨学科视野：将音乐鉴赏与地理、民族文化知识相联系，能构建更立体的审美认知。第三、当堂巩固训练  设计分层、协作的巩固活动。基础层：“音乐排序游戏”。将打乱顺序的、分别代表A段（宁静）、B段（欢快）、A’段（再现）的三张情境图片，请学生根据再次完整聆听的音乐，进行正确排序。综合层：“我为音乐配旁白”。学生分组，选择乐曲的一个段落（A、B或A’），结合本节课所学音乐要素知识，合作创编一段简短的“音乐导游词”，并推选代表进行配乐讲述。例如：“听，小提琴用轻柔的长弓，拉开了苗岭的雾幔……”挑战层：“创意身体交响曲”。小组合作，不借助乐器，仅用身体打击（拍腿、跺脚、捻指、口技等）和简单律动，选择B段中的一个乐句，进行创意表现，重点表现其节奏的活力与层次。反馈机制：“排序游戏”采用全班核对方式；“配旁白”活动由教师与其他小组依据“表述是否结合音乐要素、是否生动”的标准进行口头点评；“身体交响曲”展示后，开展小组互评，着重评价协作性与创意。教师在整个过程中巡视指导，对需要帮助的小组或个人提供关键词提示或示范。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“同学们，我们的‘音乐探险’即将结束。谁能用一句话，说说我们今天最大的收获是什么？”鼓励学生从知识、感受、方法等多角度回答。教师在此基础上，与学生共同完善板书，形成清晰的知识脉络图：作品（苗岭的早晨）结构（A宁静B欢快A’再现）要素（速度、力度、旋律、技法）意境与文化。方法提炼：“回顾一下，我们是用了哪些‘法宝’听懂这首曲子的？（整体聆听、对比聆听、图形谱、律动、了解文化……）下次遇到新的乐曲，你也可以试试这些方法！”作业布置：必做（基础性）：1.向家人分享《苗岭的早晨》，并说说你最喜欢的部分及原因。2.尝试用线条或色彩画一幅你心中的“苗岭晨景图”。选做（拓展/探究性）：1.（拓展）查找一首其他描绘早晨或自然景色的中外乐曲（如《晨景》《空山鸟语》），简单听听，感受不同。2.（探究）以小组为单位，了解一种苗族乐器（如芦笙、铜鼓），下节课做一分钟介绍。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：1.“我是家庭音乐讲解员”：回家后，为家人播放《苗岭的早晨》，并担任小小讲解员，至少说出乐曲可以分成几个部分，并用学过的音乐词语（如“舒缓”、“欢快”、“悠扬的旋律”、“热闹的节奏”）描述每个部分给你的感觉。2.“画说音乐”：选择乐曲中你最感兴趣的一个片段，用彩笔以线条、图形或抽象画面的形式，将它给你的印象画在A4纸上，并为你的画作取一个名字。  拓展性作业（鼓励完成）：“晨曲对比聆听”：利用网络或音乐软件，自主聆听一首其他作曲家创作的、同样以“早晨”为主题的音乐作品（如格里格《晨景》、刘天华《空山鸟语》片段）。制作一个简单的对比小表格，从“主奏乐器”、“音乐情绪”、“让你联想到的画面”三个方面，与你熟悉的《苗岭的早晨》进行简单比较，记录下你的发现。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：“探秘苗族音乐”微型项目：自由组成23人小组，选择以下一个方向进行探究：(1)寻找一首原生态的苗族民歌（如飞歌、游方歌），尝试学唱其中一句，并了解其歌唱场合与文化含义。(2)了解一种苗族特色乐器（如芦笙、木鼓、铜鼓），探究它的制作材料、演奏方式以及在苗族生活中的作用。将探究成果制作成一份简单的图文报告或一个短的演示文稿（35页），在班级音乐角展示或利用课前几分钟进行分享。七、本节知识清单及拓展  ★1.作品与《苗岭的早晨》原为口笛曲，后由作曲家陈钢改编为小提琴独奏曲。它是一首富有浓郁苗族风味的现代创作乐曲，生动描绘了苗岭清晨的秀丽景色和苗族人民的幸福生活。  ★2.主奏乐器——小提琴：西洋弓弦乐器，音色优美，表现力极富。在本曲中，它通过不同的演奏技法，模仿自然声响，描绘生动画面。  ★3.三段体结构（ABA’）：这是本曲清晰的结构框架。A段（宁静的晨曦），B段（欢腾的鸟鸣与歌舞），A’段（主题再现，意犹未尽的尾声）。识别结构是理解音乐逻辑的关键。  ★4.音乐要素的意境塑造（A段）：旋律悠长、连贯；速度舒缓（慢板）；力度较弱；演奏技法以长弓、连弓为主。共同营造出宁静、朦胧、辽阔的晨曦景象。  ★5.音乐要素的意境塑造（B段）：速度转快（快板）；力度增强；节奏短促、密集、富有弹性；演奏技法大量使用跳音、颤音。生动形象地模仿了百鸟争鸣的喧闹场景和轻快的舞蹈节奏。  ▲6.再现（A’段）的艺术处理：并非完全重复A段。旋律主题回归，带来结构的稳定感，但在结尾处通常伴随力度的渐弱（dim.）和速度的微妙处理，使音乐如画面般渐渐淡出，给人以回味、遐想的空间。  ★7.描绘性音乐：这类音乐通过音响模仿、意境渲染等手段，旨在表现特定的场景、形象或情节。《苗岭的早晨》是典型的描绘性音乐（又称“标题音乐”）。  ◆8.聆听方法：整体聆听与对比聆听：初次聆听应专注获取完整印象；深入欣赏时，有意识地将不同乐段进行对比，能更敏锐地捕捉音乐要素的变化及其带来的艺术效果差异。  ▲9.图形谱的辅助作用：一种将音乐的高低、长短、结构等要素用直观的图形、线条、符号表现出来的视觉化工具。它能有效降低音乐抽象性带来的理解难度，尤其适用于小学阶段的音乐赏析。  ◆10.体态律动参与：用身体动作对音乐做出反应。这是内化音乐节奏、力度、情绪的有效途径，符合小学生好动的天性，能使音乐学习变得更加主动和愉快。  ★11.音乐的文化背景：艺术源于生活。了解苗族聚居地（如贵州、云南）的自然风光、苗族人民能歌善舞的传统以及苗族“飞歌”高亢悠扬的音乐特点，能帮助我们更深刻地理解这首作品风格的由来。  ▲12.苗族“飞歌”元素：“飞歌”是苗族民歌的一种，旋律进行常出现四、五度甚至八度的大跳，音调高亢，节奏自由，尾部常带滑音。本曲A段的主题旋律从中汲取了养分，带有山歌般的辽阔感。  ◆13.联觉在音乐欣赏中的运用：联觉指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。教学中引导学生将听觉（音乐）与视觉（色彩、画面）、动觉（律动）相联系，能全方位激活审美体验，加深记忆与理解。  ▲14.音乐中的“场景”与“角色”：在《苗岭的早晨》B段，可以引导学生想象不同的“鸟鸣”节奏型代表不同种类或性格的鸟儿，舞蹈性旋律代表欢快的人群。这种“角色化”想象能使聆听过程充满趣味和故事性。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的多维目标基本达成。通过学生“排序游戏”的高正确率，可见其对乐曲结构（知识目标）有了清晰把握。在“配旁白”和“身体交响曲”活动中，大多数学生能主动运用速度、力度等术语描述音乐，并能通过协作进行创意表现，表明能力目标与情感目标得以落实。然而，在“感悟苗族风情”环节，部分学生的理解仍停留在“新鲜感”层面，如何将文化认知更深层、更自然地内化为审美体验，是后续需要持续探索的课题。我注意到，当播放原生态“飞歌”对比时，有学生小声说“原来真这么唱啊”，这种认知连接的瞬间，正是素养渗透的宝贵契机。  （二）核心环节有效性评估五个任务链的设计环环相扣，形成了有效的认知阶梯。“任务三（B段）”作为难点突破环节，由于提供了“节奏模仿”和“声势合奏”的实践支架，学生参与度极高，成功地将复杂的听觉信息转化为可操作、可协作的身体表现，化解了单纯“听辨”的枯燥与困难。但反思“任务五（文化溯源）”，虽有视频与音频对比，但时机置于最后，略显“贴标签”之感。或许可以调整：在导入环节便轻声嵌入一段苗族风光与芦笙音乐作为背景，在聆听A段时即轻轻点出“这旋律，是不是有点像大山里的歌声？