七年级音乐上册：风华少年与多彩民歌赏析教学设计

七年级音乐上册：风华少年与多彩民歌赏析教学设计一、教学内容分析

本课隶属“感受与欣赏”与“音乐与文化”核心学习领域，是学生系统接触中国地域性民歌文化的起始与枢纽。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，其知识图谱涵盖：对中国汉族民歌三大体裁（山歌、小调、劳动号子）风格特征的辨识（理解层级），以及对音乐要素（如旋律进行、节奏节拍、方言音调）如何塑造地域色彩的初步分析（应用层级）。它在单元知识链中承上启下，既是对第一课音乐基础要素的综合性实践，又为后续探究少数民族音乐及音乐创作奠定审美经验与文化理解的基础。过程方法上，本课旨在引导学生通过“聆听比较探究表现”的路径，体验音乐学基本的比较分析法与田野采风式的文化探查方法，将抽象的“风格”概念转化为可听、可辨、可感的具象认知。

学情研判方面，七年级学生正处于审美感知力迅速发展、文化认同感初步建立的关键期。他们已具备基本的节奏、旋律听辨能力，对“家乡”有朴素情感，但对幅员辽阔的祖国大地所孕育的多元音乐文化缺乏系统性认知，易将“民歌”概念模糊化、刻板化。常见认知障碍在于难以建立音乐形态（如高亢的音调）与地理环境、生活方式（如高原劳作）之间的逻辑关联。因此，教学需通过强对比性的音响材料、可视化的地图工具及生活化的情境类比，搭建认知桥梁。课堂中将通过“民歌竞猜”、“风格辨析擂台”等互动任务进行动态评估，并预设分层支持策略：为感知敏锐的学生提供旋律骨干音记录或创编挑战；为需要支持的学生提供特征关键词提示卡或片段模唱跟练，确保每位学生都能在“听”的实践中找到自己的“赏析”支点。二、教学目标

知识层面，学生将能准确辨识中国汉族民歌中山歌、小调、劳动号子的典型代表作，并能结合具体作品，从旋律、节奏、歌词、演唱方式等要素中，条理清晰地阐述其风格特征与地域文化背景的关联，建构起“一方水土养一方歌”的初步知识网络。

能力层面，重点发展学生“音乐感知与审美判断”及“文化理解”的核心能力。学生能够运用对比聆听的方法，从多首民歌作品中归纳、提炼不同地域的风格标签；能够以小组合作形式，完成一个微型“音乐地图”的标注与讲解，实现从听觉感受到文化表达的转化。

情感态度与价值观层面，引导学生在聆听与探讨中，自然生发对祖国多元音乐文化的惊叹与自豪感，尊重并欣赏不同地域人民的艺术创造与生活智慧，在小组协作中养成倾听、分享与共建的学习态度。

学科思维目标，聚焦“音乐文化关联性思维”的培养。通过设计“为何西北歌喉如此嘹亮，江南曲调却那般婉转？”等驱动性问题链，引导学生跨越音乐本体，联系地理、语言、劳动方式等多维视角进行综合推理，初步建立跨学科分析的音乐欣赏思维模式。

评价与元认知目标，引导学生依据“特征捕捉是否准确”、“文化解读是否合理”等量规，参与对同伴“音乐地图”作品的评价；并在课堂尾声，通过“学习日志”反思自己的聆听习惯是否从“被动听”转向了“有方法的赏析”，提升音乐学习的自我监控能力。三、教学重点与难点

教学重点为：引导学生在对比聆听中，掌握分析民歌地域性风格特征的基本方法，并理解其与地理环境、社会生活之间的内在联系。其确立依据在于，该能力是《课程标准》中“理解音乐与文化关系”这一核心素养要求在本课的具体落脚点，也是学生未来进行更广泛音乐文化赏析的通用“钥匙”。掌握此法，方能实现从孤立作品记忆到规律性认知的跃升。

教学难点为：学生如何将感性的音乐体验（如“觉得很高亢”），转化为用专业术语辅助的、有条理的风格描述（如“旋律音域宽广、多跳进，节奏自由，体现了高原地区开阔的环境与人们抒怀的需求”）。难点成因在于七年级学生的音乐语汇储备有限，且抽象概括与逻辑表达能力尚在发展中。突破关键在于提供结构化的问题支架（如“聆听导航表”：旋律是平缓还是起伏？节奏是规整还是自由？给你怎样的画面感？）和丰富的类比联想支持，帮助学生搭建从感受到表达的阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（内含中国地图、民歌音频/视频片段、特征对比表格）；高品质音响设备；板书记划（左侧为“五彩大地”主题图，右侧预留风格特征关键词张贴区）。1.2学习材料：分层学习任务单（含“聆听导航表”与“音乐地图”绘制页）；民歌特征关键词卡片（如“高亢嘹亮”、“婉转细腻”、“铿锵有力”等）；小组讨论记录便签。2.学生准备

预习教材相关内容，尝试学唱一句自己家乡或熟悉的民歌；分组就座，便于探究合作。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与感知唤醒：教师不言语，直接播放两段反差极大的民歌音频：一段是青海《花儿》，一段是江苏《茉莉花》。播放后提问：“大家听到了什么？心情是怎样的？如果第一首歌是一片辽阔的高原，第二首歌可能就是一幅精致的江南水墨画，对吗？”

1.1核心问题提出：“同在一片神州大地上，为什么我们听到的‘乡音’如此不同？这些独特的‘声音密码’里，藏着各地怎样的山河故事与生活画卷？”今天，我们就化身“音乐少年侦探”，一起去解码《五彩缤纷的大地》上的声音密码。

1.2路径明晰：“我们的探索将分三步走：首先，‘听声辨域’，捕捉不同民歌的独特气质；然后，‘探秘寻源’，寻找音乐风格背后的地理与文化密码；最后，‘绘声绘色’，合作完成我们的‘中华民歌风采图’。”第二、新授环节

本环节以“民歌风格解码”为主线，设计环环相扣的探究任务，支架式推进学生认知。任务一：初探风貌——山歌、小调、劳动号子的“声音肖像”教师活动：首先，采用“听觉快照”形式，播放陕北信天游《蓝花花》、东北《摇篮曲》、川江船工号子三首典型片段各30秒。“请大家闭上眼睛，纯粹地感受。”随后，出示三幅对应的风俗画面（黄土高原、北方院落、长江险滩），但不告知对应关系。“哪段音乐最适合哪幅画？说说你的理由，感觉就行！”引导学生初步建立“音画”联觉。接着，引入三大体裁概念，并强调：“概念是工具，关键是抓住它们独一无二的‘脾气’。我们来给它们画个‘声音肖像’。”学生活动：专注聆听，大胆联想，尝试将音乐片段与画面进行匹配并阐述初步感受。在教师引导下，了解三大体裁名称，并开始有意识地从“演唱场合”、“情绪特点”等角度描述对三者差异的第一印象。即时评价标准：1.参与联想是否积极，描述是否具体（如“我觉得第一首很自由，像在对着大山喊”）。2.能否初步分辨出三种音乐在情绪和力度上的显著对比。3.小组讨论时，能否倾听并补充同伴的观点。形成知识、思维、方法清单：★汉族民歌三大体裁：源于不同的社会生活场景，是民歌分类的基本框架。山歌（旷野劳作，抒发情怀）、小调（城镇街巷，细腻传情）、劳动号子（集体劳作，统一步调）。▲联觉感知法：欣赏音乐时，主动关联视觉、场景、情绪等多感官体验，是打开音乐理解大门的首把钥匙。教师提示：“先有感受，后有分析，你的第一感觉非常宝贵！”任务二：深度辨析——解密西北山歌的“高亢”密码教师活动：聚焦西北山歌代表作《上去高山望平川》。首先，带领学生用“lu”音跟唱歌曲开头的长音和起伏旋律，“来，我们一起哼唱这句旋律，感受一下这来自高原的悠远。”抛出问题链：“它的音高变化特点是‘小台阶’漫步还是‘大跨度’跳跃？节奏是像时钟一样准，还是像风吹过一样自由？试着想象，站在黄土高坡上，这样唱歌是为了什么？”随后，播放一段江南田埂上山歌片段进行对比聆听。“现在，请大家担任‘音乐评论员’，从旋律、节奏、演唱方式三个方面，说说西北山歌的‘个性签名’是什么？”学生活动：通过模唱亲身体验旋律的大跳与节奏的自由。对比聆听后，借助“聆听导航表”，以小组合作形式，从指定维度分析、归纳西北山歌的特征，并尝试用关键词（如旋律：起伏大、音域宽；节奏：自由、悠长；演唱：高亢、原生态）进行概括性描述。即时评价标准：1.分析是否聚焦于音乐要素（如能指出旋律多四度、八度跳进）。2.归纳的特征关键词是否准确、简洁。3.能否尝试将音乐特征与地理环境（开阔、沟壑纵横）建立合理联系。形成知识、思维、方法清单：★西北山歌风格特征：旋律起伏大，音域宽广，多四、五、八度跳进；节奏自由，速度悠长；演唱声音高亢嘹亮，多用真声，带有方言音调。▲音乐要素分析法：将整体的“风格”感觉，拆解为旋律、节奏、音色、力度等具体要素进行分析，是进行深度赏析的科学方法。★地理环境影响论：“歌如其境”。高原地势开阔、沟壑纵横的地理环境，需要这种穿透力强、传得远的歌唱方式，以抒发情感、交流信息。任务三：对比聆听——探寻江南小调的“婉约”基因教师活动：播放江苏民歌《无锡景》的音频与苏州水乡画面。提问：“如果说西北山歌是泼墨写意，那这首《无锡景》像什么？对，就像工笔细描。”引导学生关注细节：“请大家特别留意歌词内容、旋律线条和伴奏乐器。它的旋律是像山丘一样起伏，还是像溪流一样蜿蜒？歌词是在讲述宏大的故事，还是眼前细腻的景致？”随后，与西北山歌并置对比表格，引导学生自主填写江南小调的特征。“想想看，小桥流水、吴侬软语的生活环境，是如何‘雕刻’出这样的音乐性格的？”学生活动：沉浸于江南音乐氛围中，从旋律的级进为主、节奏的规整、歌词的叙事性与画面感、伴奏的丝竹乐器等方面进行细致观察。通过填写对比表格，清晰呈现山歌与小调在音乐形态和文化意境上的两极差异。即时评价标准：1.观察是否细致（如能注意到旋律多级进、伴奏中有琵琶或笛子声音）。2.对比表格填写是否准确，能抓住核心差异点。3.能否从音乐特征反推其孕育的日常生活场景（如茶楼、庭院）。形成知识、思维、方法清单：★江南小调风格特征：旋律多级进，线条流畅婉转；节奏规整，结构均衡；歌词细腻，常叙述生活场景或历史故事；伴奏常用丝竹乐器，音色清雅。▲文化语境解读法：音乐是文化的缩影。赏析时需将其置于特定的生活方式、语言习惯（吴语软侬）、审美情趣（精致典雅）中去理解。★对比学习策略：将不同风格作品并置对比，是识别和强化特征认知最有效的手段之一。任务四：综合探究——“音乐地图”协作绘制教师活动：发布核心项目任务：“现在，每个小组将成为一个‘音乐采风团’，领取一份包含未知地域民歌的‘声音档案’（如湖南、陕西、山东等地片段）。你们的任务是：通过合作分析，判断其可能属于哪个地域，并将它的‘特征标签’贴到中国地图的相应位置，并做一分钟‘导游式’解说。”教师巡视，为需要帮助的小组提供“特征关键词卡片”或提示性问题支架。学生活动：以小组为单位，聆听分配到的民歌片段，运用本节课习得的分析方法进行讨论。共同决策其地域风格归属，在地图上进行标注，并协作准备一段简短的解说词（需包含音乐特征描述与文化缘由推测）。即时评价标准：1.小组分析过程是否有序，每位成员是否参与。2.判断与解说是否有音乐要素依据，而非盲目猜测。3.文化缘由推测是否合理，体现出“音乐环境生活”的关联思维。形成知识、思维、方法清单：★风格判断的综合应用：在实际听辨中，需综合考量旋律、节奏、方言、伴奏等多重信息进行推断。▲协作探究学习模式：在集体智慧碰撞中，深化认知，锻炼表达能力。★中华音乐文化多样性：初步形成“中国民歌地图”的整体印象，直观感受祖国音乐文化的丰富多彩与地域分布的初步规律。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式练习，促进知识迁移与应用。1.基础层（全体必做）：“快速抢答”环节。教师播放45段简短民歌片段，学生独立在任务单上判断其更接近山歌、小调还是劳动号子，并写出一个最关键的特征词。完成后同桌互查，聚焦于判断理由的交流。“听听这段，是‘喊’出来的豪迈，还是‘哼’出来的温柔？”2.综合层（多数学生挑战）：呈现一段新民歌（如《龙船调》），提供其来源于“湖北”的线索。要求学生以简短文字，从两个角度分析其风格（如：既有山歌般的自由高腔，又有对唱的生活情趣），并推测其可能反映的生活场景（山地、水边等）。教师选取典型答案进行投影讲评。3.挑战层（学有余力选做）：“我是小小编创家”。请学生尝试为一句简单的唐诗（如“春眠不觉晓”），设计两种不同风格的旋律动机或朗诵方式：一种用“西北风”表现，一种用“江南韵”表现。鼓励口头哼唱或描述构想，旨在激发创造性思维，深化对风格内核的理解。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。

“同学们，我们的‘音乐侦探之旅’即将到站。现在，请大家闭上眼睛，回想一下今天‘遇见’的那些歌声。你能在脑海中画出一幅简略的‘音乐地图’吗？”邀请学生分享本节课构建的知识脉络。教师随后以板书为依托，系统梳理从“感知差异”到“分析要素”再到“关联文化”的赏析路径，并强调：“今天，我们收获的不仅是几首民歌的名字，更是一把叫做‘文化聆听’的钥匙。”

布置分层作业：1.基础性作业：任选一首课上赏析的民歌，向家人介绍其风格特点。2.拓展性作业：寻找一首自己籍贯所在地或感兴趣地区的民歌，用本节课的方法，录制一段12分钟的简短赏析音频。3.探究性作业（选做）：思考并查阅资料，探讨在当代流行音乐中，有哪些作品融合了民歌元素？它是如何融合的？

最后，以“请用一句话分享你今天最大的收获或依然存在的疑惑”结束本课，将思考延伸至课外。六、作业设计

基础性作业（必做）：聆听巩固。反复聆听教材配套音频中本课涉及的23首代表性民歌，能够跟随音乐哼唱其主要乐句，并向家人或朋友口头描述其中一首的基本情绪与地域风格特点（如：这是首西北山歌，听起来很高亢自由）。

拓展性作业（鼓励完成）：“我的家乡音乐名片”。学生选择一首与自己家乡（或现居地）相关的民歌或民间音乐片段，制作一张简单的“音乐名片”。名片需包含：歌曲名称、所属地域、简要风格描述（模仿课堂“特征标签”形式），并尝试用一两句话说明该音乐与当地风土人情的联系。形式可以是手绘卡片、电子文档或简短PPT。

探究性/创造性作业（选做）：“古今对话——民歌新唱策划案”。假设你是一位音乐制作人，计划将一首传统民歌进行改编，让其更贴近当代青少年审美。请选择一首你感兴趣的传统民歌，简要写出你的改编构思。可以从以下几个角度思考（任选12点）：节奏律动会如何变化？会加入哪些现代乐器或音效？演唱方式会做何调整？旨在鼓励创新思维与深度探究。七、本节知识清单及拓展

★1.汉族民歌三大体裁：根植于不同社会生活场景的民歌分类。山歌：多在户外山野、田间劳作时即兴演唱，节奏自由，旋律高亢嘹亮，擅于抒发情感，如信天游、花儿。小调：多流行于城镇集市，经过较多艺术加工，结构规整，旋律流畅细腻，题材广泛，如《茉莉花》、《无锡景》。劳动号子：在集体性体力劳动中演唱，具有统一步伐、调节呼吸、鼓舞情绪的作用，节奏鲜明，一领众和，如船工号子、打夯号子。

★2.音乐风格与地理文化关联：音乐并非孤立存在，其风格形态深受自然环境、生产方式、方言语言、生活习俗等文化语境的深刻影响。例如，西北高原沟壑纵横、地广人稀，催生了音域宽广、传得远的山歌；江南水乡气候温润、生活细腻，孕育了旋律婉转、歌词精巧的小调。理解音乐，必须将其放回孕育它的文化土壤中。

★3.音乐要素分析法（赏析工具）：将整体的音乐风格感知，拆解为具体可分析的要素维度，是深入欣赏音乐的科学方法。本课重点关注的要素包括：旋律（进行方式：跳进还是级进？音域：宽广还是狭窄？）、节奏节拍（自由还是规整？）、音色与演唱（真声还是假声？粗犷还是细腻？有无方言特色？）、歌词内容（抒怀还是叙事？）。通过对这些要素的观察与描述，才能超越“好听”的模糊感受，进行有依据的审美判断。

▲4.西北山歌典型特征：以信天游、花儿为代表。旋律多采用四度、五度乃至八度的大跳，起伏剧烈，音域宽广；节奏自由舒缓，常有悠长的拖腔；演唱多用高亢、真切的真声，带有浓郁的西北方言音调，情感表达直接、奔放。

▲5.江南小调典型特征：以《茉莉花》、《无锡景》为代表。旋律以级进为主，线条圆滑、婉转曲折，宛如潺潺流水；节奏规整，结构均衡对称；歌词多描写景物、叙述故事，文辞秀美；伴奏常加入笛、箫、琵琶、二胡等丝竹乐器，音色清新淡雅。

▲6.聆听与比较策略：音乐欣赏中的高级思维活动。通过有意识地将不同地域、不同体裁的音乐作品进行并置对比聆听，可以迅速凸显各自的特征差异。比较时，应聚焦于上述音乐要素的具体表现，从而强化认知，培养敏锐的音乐鉴别力。

▲7.中华音乐文化的多样性：中国幅员辽阔，民族众多，在漫长的历史发展中形成了极其丰富多彩的音乐文化版图。民歌是其中最生动、最直接反映人民生活的部分。本节课仅触及了汉族民歌的部分地域风格，旨在建立“多样性”的宏观认知，为后续学习少数民族音乐及更深入的地方乐种打下基础，树立文化尊重与开放包容的审美心态。八、教学反思

（一）目标达成度评估：从课堂即时反馈与“音乐地图”任务成果看，大部分学生能够准确辨识山歌与小调的典型特征，并能依据旋律、节奏等要素给出初步分析，知识目标基本达成。在小组解说中，约三分之二的小组能尝试将音乐风格与地理环境建立联系，体现了能力目标与学科思维目标的初步落实。情感层面，学生在聆听与探究中表现出了浓厚的兴趣与惊叹，尤其在听到自己家乡或熟悉地域的音乐时，自豪感油然而生，情感目标达成度较高。然而，在将分析条理清晰地书面化或口头系统表达方面，部分学生仍存在困难，这是后续需持续强化的点。

（二）环节有效性剖析：导入环节的“强对比”音频迅速制造认知冲突，成功激发探究欲，“侦探”情境的贯穿也保持了学习动力。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：任务一整体感知，任务二、三深度聚焦典型，任务四综合应用。其中，任务二的“问题链”与“对比表格”支架设计效果显著，有效突破了从感性到理性描述的难点。我在巡视时注意到，使用“关键词卡片”的小组讨论方向更集中，这提示我差异化支持的物料需更精准、更前置地投放。巩固环节的分层设计满足了不同层次学生的需求，但时间稍显仓促，挑战层任务的展示不够充分。

（三）学生表现深度剖析：课堂中，听觉敏锐型学生在前端感知环节表现突出，但部分在后续分析表达时遇到瓶颈；