美术与情绪的对话：为心情设计色彩与纹样-一年级下册造型·表现领域教学设计

美术与情绪的对话：为心情设计色彩与纹样——一年级下册造型·表现领域教学设计一、教学内容分析

本课隶属于“造型·表现”学习领域，核心是引导学生探索美术元素（色彩、点线面）与个人情绪感受之间的关联，并尝试进行视觉化表达。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段目标，本课承载着“感知与体验身边的美，大胆表达自己的感受和想法”的关键任务。在知识技能图谱上，它上承学生对基本形状和颜色的初步认知，下启运用美术元素进行有主题、有情感的表达，是连接基础认知与创造性表现的关键节点。其过程方法路径体现为“感知（情绪）联系（美术元素）探索（组合方式）表达（个性化作品）”的探究循环，旨在初步培养学生的视觉思维和象征思维。素养价值渗透方面，本课深度关联“审美感知”与“艺术表现”核心素养：通过感受色彩与情绪的联系，提升对视觉语言的敏感度；通过将内心感受转化为外显图像，鼓励个性化的创造性表达，从而在美育中融入情感教育，帮助学生初步建立通过艺术认识自我、疏导情感的积极意识。

一年级学生处于“图示期”初期，具备对鲜明色彩的强烈感知力和用简单图形叙事的本能。他们的已有基础是能识别基本色、绘制简单形状，生活经验中已有对“鲜艳的颜色让人高兴”、“黑色有时让人害怕”的朦胧感知。潜在的认知障碍在于：其一，将抽象的情绪感受与具体的美术形式进行主动关联存在困难；其二，表达易受符号化概念（如用固定符号画笑脸代表开心）束缚，难以进行更个性、更富质感的视觉探索。因此，教学需通过丰富的感官体验活动和层层递进的视觉范例，搭建从情感到形式的“脚手架”。过程评估将贯穿始终，如通过“情绪色彩选择”互动游戏进行前测，在新授环节观察学生讨论时的词汇表达和选择倾向，在创作中巡视并针对个体进行“你这团线条想表现烦躁，用什么方法能让它看起来更‘扎手’呢？”的个性化指导。教学调适策略上，为感知较慢的学生提供更多具象的情绪图片和色彩组合范例作为参考；为表达力强的学生则提出更高要求，鼓励其尝试描述复合情绪（如又紧张又期待）或探索更多样的工具材料肌理效果。二、教学目标

在知识维度，学生将理解色彩与基础情绪（如开心、平静、难过、生气）之间的普遍象征联系，并知道点、线、形状等基本造型元素也能传达不同的视觉感受，从而初步建构“美术语言可以表达心情”的认知图示。

在能力维度，学生能够有意识地选择与特定心情相匹配的色彩和纹样，并运用绘画工具，通过组合、重复、变化等方式，完成一幅抽象或半抽象的情绪主题画面，实现从感受到表达的初步转化。

在情感态度与价值观维度，学生将在创作中体验到艺术表达的自由与愉悦，接纳自身情绪的多样性，并愿意通过绘画的方式与他人分享自己的内心感受，建立起艺术与生活情感的积极连接。

在学科思维目标上，重点发展学生的象征思维与转化思维。通过课堂探究，引导学生像艺术家一样思考：“如何将我‘看不见’的心情，变成大家‘看得见’的图案和颜色？”

在评价与元认知目标上，引导学生使用简单的评价词汇（如“我觉得这些颜色很搭配”、“他的线条让我感觉安静”）描述自己或同伴的作品，并能在创作后简单回顾：“我是怎么想到用这些波浪线表示开心的？”三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生主动发现并建立色彩、纹样与情绪感受之间的关联，并运用这种关联进行大胆表达。确立此为重点，源于课标对第一学段“表达自己的感受和想法”的核心要求，以及本课在单元知识链中作为“情感表达启蒙”的关键定位。掌握此关联，是学生从无意识涂鸦迈向有意图表现的重要一步，是后续所有主题性创作的情感基础。

教学难点在于学生将抽象的情绪感受转化为具体的视觉语言（色彩与纹样的组合）时，可能出现的符号化、概念化倾向（如仅用红色笑脸代表开心），难以进行更细腻、个性化、有质感的表达。难点成因在于一年级学生的思维具体形象，且受日常符号影响深。突破方向在于提供大量非具象的、富有情感暗示的视觉范例（如康定斯基、米罗的作品局部），通过对比、联想、通感等活动，丰富学生的视觉词汇库，鼓励他们探索“除了笑脸，还有什么线条和形状也能让你感到快乐？”四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（内含不同情绪的图片、音乐片段、大师作品局部、微视频）；实物投影仪。1.2示范与材料：情绪色彩选择卡（46种基础情绪对应多种色卡）；不同质感的绘画工具（水彩笔、油画棒、荧光笔、海绵印章等）；教师示范用大画纸及各类纹样范例卡片。1.3评价工具：“心情画廊”展示板；简易评价星星贴纸（色彩星、创意星、故事星）。2.学生准备2.1材料：自选喜欢的绘画工具；一张方形白色卡纸。2.2心理：回忆一件最近让自己有鲜明情绪感受的小事。3.环境布置3.1座位：四人小组围坐，便于讨论与材料共享。3.2板区规划：左侧为“情绪收集站”（张贴情绪词），中部为“色彩纹样密码库”（随课堂进展贴示范例），右侧为作品展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，今天我们的教室变成一个小小的‘心情探测站’！老师先请大家听两段声音（播放轻快鸟鸣与低沉雷雨声），再来看几幅图片（展示阳光下花朵与阴雨空巷的对比图）。听到、看到这些，你心里有什么感觉冒出来吗？”1.1问题提出：“原来，声音和图像像小魔法师，能悄悄影响我们的心情。那我们能不能反过来，当一回魔法师，用画笔把我们的心情‘画’出来，穿在画纸上呢？这节课，我们就来寻找把心情变成颜色和图案的秘密。”1.2路径明晰：“首先，我们要当小小侦探，发现心情和色彩之间的悄悄话；然后，我们要学做密码员，研究哪些线条和形状能代表不同的感受；最后，我们每个人都能成为心情魔法师，创作一幅独一无二的‘心情外衣’。让我们开始探险吧！”第二、新授环节任务一：情绪感知与色彩初联——组建“心情调色盘”教师活动：首先，在板书中建立“情绪收集站”，邀请学生分享刚才听到、看到时的感受词，如“开心”、“有点害怕”、“安静”等，并将其贴在站内。接着，出示“情绪色彩选择卡”，每张卡片上写有一种情绪词，并配有68种不同颜色的色块。“现在，请你们小组合作，为‘开心’、‘平静’、‘难过’、‘兴奋’这四种心情，各推荐12种最匹配的颜色，并说说为什么。比如，‘我觉得开心像黄色，因为阳光照在身上暖洋洋的。’”教师巡视，倾听并记录学生的个性化联想，如是否有学生认为“平静是淡绿色，像湖水”。最后，通过课件展示自然界、生活中情绪与色彩关联的实例（如喜庆的红色、医院的淡蓝色），并总结：“看，颜色真的有‘温度’和‘重量’，能和我们的心情做朋友。”学生活动：积极参与情绪词分享。在小组内仔细观察色卡，进行讨论与选择，尝试用生活化的语言（像太阳、像草地、像乌云）解释自己的色彩联想。倾听同伴不同的想法，如“我觉得兴奋是橙色，因为橙子汽水冒泡的感觉”。即时评价标准：1.能说出至少一种颜色与情绪的关联。2.表达的理由源于个人感受或生活观察（而非简单复述他人）。3.在小组讨论中能轮流发言，倾听他人意见。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：色彩具有情感属性。不同的颜色能引发人们不同的情绪感受，这是一种普遍的视觉心理现象。2.▲知识关联：联觉体验。将颜色与温度（暖色、冷色）、味道（甜蜜的粉色）等其他感官体验相联系，是艺术中常见的通感手法。3.★方法提炼：从生活经验中寻找艺术关联。艺术灵感常来源于生活，学会观察和联想是创作的第一步。4.教学提示：肯定所有合理的个性化联想，避免给出“标准答案”，重点在于建立联系的思维过程。任务二：纹样解码行动——探秘“情绪的线条与形状”教师活动：“找到了心情的色彩密码，我们再来看看线条和形状有什么秘密。”教师在投影下快速用笔演示：画出一排急促的折线、一组舒缓的波浪线、一些尖锐的三角形、一些圆润的泡泡形。“猜一猜，哪一组线条可能在生气？哪一组形状看起来更温柔？把你的手在空中跟着画一画，感受一下。”引导学生通过身体动作感知线条的节奏与情绪。随后，展示一组艺术家作品局部（如充满动感的抽象线条、平和有序的几何组合），并出示实物：粗糙的砂纸、光滑的丝绸、蓬松的棉花。“摸摸看，如果用画笔模仿这些‘触感’来表现‘烦躁’或‘舒服’，可以怎么画呢？试试用笔的侧锋刮一刮，或者轻轻地点一点。”学生活动：观察教师的笔触演示，猜测并讨论不同线条形状可能对应的情绪。用手势在空中模仿描绘，体验笔触的力度与速度。触摸不同质感的材料，并尝试用自己手中的画笔在草稿纸上试验，探索制造不同肌理效果的方法（如用力点戳、轻柔涂抹、快速挥扫）。即时评价标准：1.能通过语言或手势描述不同线条/形状带来的直观感受（如“尖尖的，有点吓人”）。2.愿意并能够尝试至少两种不同的笔触或涂色方法。3.能建立触觉感受与视觉表达之间的初步联想。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：造型元素的情感表达。线条的粗细、曲直、快慢，形状的规则与不规则，都能传递不同的情绪与节奏感。2.▲技能拓展：笔触与肌理。不同的用笔方法和工具能创造出丰富的画面质感，这种质感本身就能成为情绪表达的一部分。3.★学科思维：视觉转化思维。学习将身体的、触觉的等多感官体验，转化为可视的画笔痕迹。4.教学提示：鼓励学生“用手思考”，在涂鸦实验中发现自己独特的笔触语言，不必追求“画得像”。任务三：创作构思与草图规划——设计“我的心情外衣”教师活动：“现在，我们要为自己设计‘外衣’了。请大家闭上眼睛，想一想最近让你印象最深的一种心情。它是什么颜色的？它的线条是蹦蹦跳跳的，还是安安静静躺着的？它身上有重复的小花纹吗？”给予学生片刻静思时间。然后，分发简易构思学习单，上面画有一个大方形（画面框），旁边有提示：“主导色：”、“主要线条/形状：”、“给我的心情作品起个名：______”。教师通过实物投影，快速示范自己的构思过程：“老师今天想画一种‘安静的期待’，所以我选了淡蓝色和一点点紫色，准备用长长的、慢慢的波浪线，中间可能藏一些小小的、发光的点……”强调构思是“计划”，画的时候可以随时“变魔法”。学生活动：回忆并锁定自己想要表达的情绪。在构思学习单上，用色笔涂画或文字、图画结合的方式，初步规划自己作品的色彩方案和主要纹样。为作品起一个有趣的名字（如“爆炸的开心果”、“雨天的小蜗牛”）。即时评价标准：1.构思单能体现出色彩与情绪的明确关联。2.为自己选择的表现元素（色彩、纹样）能给出简单的解释。3.作品名富有童趣，与主题相关。形成知识、思维、方法清单：1.★创作流程：构思先行。正式创作前的构思规划，有助于使表达更有目的性和条理性，避免盲目下笔。2.▲元认知策略：自我对话。“我想表达什么？——我选择什么来表现？——我怎么组织它们？”这是引导创作内化的关键问题链。3.★素养指向：艺术表现的计划性。即使是儿童的自由表达，有意识的构思也是提升其艺术表现深度的重要环节。4.教学提示：提醒学生构思是“地图”，不是“枷锁”，鼓励在正式创作中即兴发挥。任务四：分层创作实践——“心情画廊”绘制教师活动：宣布进入正式创作时间（约15分钟）。明确创作要求：在方形卡纸上，运用你选择的色彩和纹样，画一幅表达特定心情的画。音乐（根据不同时段播放不同情绪倾向的纯音乐）伴随创作。教师进行分层、个性化指导：1.对基础层学生：走近询问：“你想画的心情是什么？选好的颜色在这里，大胆涂上去吧。需要老师帮你画一条开始的线吗？”2.对大多数学生：巡视中给予具体反馈：“你用的这些旋转的线让老师感觉到了你的快乐在转圈圈！如果在这里再加一点对比色，可能会更醒目哦，想试试吗？”3.对拓展层学生：提出挑战：“哇，你表达的‘紧张又期待’很复杂呢。除了颜色和线条，能不能用笔触的轻重、颜色的厚薄来区分这两种感觉？比如这边厚涂，那边留白轻扫。”学生活动：根据构思进行独立创作。可以随时调整最初的计划，在绘画过程中继续探索色彩混合、线条组合的奥秘。遇到困难可举手求助，或小声与邻座交流想法。即时评价标准：1.作品能大致体现出构思时的情绪主题。2.能较专注地投入创作过程。3.愿意尝试运用课堂探讨过的至少一种表现方法（如特定的线条或涂色方式）。形成知识、思维、方法清单：4.★实践核心：情感的可视化执行。将前期所有的感知、联想、构思，通过动手操作转化为具体的视觉作品，是“艺术表现”素养的最终落脚点。5.▲过程价值：创作中的生成与调整。真正的创作是动态的，允许并鼓励学生在过程中根据画面效果进行即兴调整与再创造。6.★差异化体现：任务的内在弹性能容纳不同技能水平的学生，从“填涂表达”到“综合建构”，各层次学生都能在自身基础上获得成功体验。7.教学提示：创作过程是形成性评价的时间，教师的指导语应具体、积极，聚焦于学生的创作意图和画面本身。任务五：展示、分享与初级评议——“画廊漫步”教师活动：创作时间结束，组织“画廊漫步”活动。请学生将自己的作品粘贴到“心情画廊”展示板上。随后，邀请几位“小画家”作为导览员，向大家介绍：“我的作品叫什么？它代表什么心情？我用了哪些特别的颜色和图案？”教师引导其他学生进行“温暖的发现”：“你最喜欢哪幅作品里的哪个部分？它让你有什么感觉？”同时，教师可以指向两幅表达同类情绪但手法迥异的作品进行对比：“看，同样表达‘开心’，这幅用的是放射状的彩点，那幅用的是螺旋上升的彩带，多奇妙啊！”最后，分发评价小星星贴纸，让学生为自己欣赏的作品投票（可贴在不同作品下）。学生活动：有序展示作品。认真倾听同学的分享。学习用欣赏的眼光观看他人作品，并尝试用学过的词汇（“明亮的”、“活泼的线条”、“颜色很舒服”）表达自己的看法。参与投票，体验作为观众的评价乐趣。即时评价标准：1.能清晰介绍自己作品的意图与所用方法。2.能对他人的作品做出至少一项积极的、具体的评价。3.在分享环节能保持安静，尊重展示者。形成知识、思维、方法清单：1.★学习闭环：展示与交流。作品完成后的展示与解读，是艺术创作社会功能的体现，能巩固作者的构思，并启发观众的感知。2.▲评价素养初建：学会欣赏与描述。学习从“画得像不像”转向关注“表达了什么”和“如何表达的”，这是审美评价能力发展的起点。3.★课堂文化：建立安全、积极的分享氛围。艺术表达需要勇气，一个鼓励、接纳的课堂环境至关重要。4.教学提示：强调评价的重点是“表达了什么”和“哪里打动了我”，避免比较性、竞争性语言。第三、当堂巩固训练

本环节与任务五“画廊漫步”深度融合，通过分层、互动的评议实现当堂巩固。1.基础层巩固（全体参与）：在分享环节，每位学生必须能说出自己作品所表达的心情及使用的主要色彩。教师通过随机提问进行抽查：“这位同学，能告诉大家你的‘彩虹雨’想表达什么心情吗？你用的最多的颜色是哪几种？”确保核心知识（情绪色彩关联）人人过关。2.综合层应用（小组讨论）：在“画廊漫步”时，布置小组讨论题：“找一找，画廊里有没有表达‘复杂心情’（比如又高兴又有点害羞）的作品？小画家用了什么巧妙的办法把两种感觉画在一起的？”引导学生综合运用所学，分析画面中的复合表达。3.挑战层迁移（个别引导）：在投票后，教师可针对得票高或有特点的作品，向作者或全班提出挑战性问题：“如果给这幅‘安静的夜晚’配上一点‘突然的惊喜’，比如一颗流星，可以在画面的哪里添加？用什么颜色和形状最合适，又不破坏安静的感觉？”激发学生在既有构思上进行二次创作思考。反馈机制：反馈即时发生于分享、讨论与教师点评中。教师将捕捉到的典型表达案例（如巧妙的色彩对比、新颖的纹样组合）通过实物投影进行放大赏析，点明其妙处。对于普遍存在的困惑（如色彩涂不均匀、画面太满），可进行一分钟的微示范：“遇到小块地方想涂匀，我们可以这样用小笔头细细地走……”第四、课堂小结

“同学们，今天我们每个人都完成了一次神奇的心情旅行。我们发现了色彩会说心情话，线条和形状会跳心情舞。现在，请大家闭上眼睛，再回忆一下：你最开始想画的心情，最后在画纸上找到了吗？你是怎么找到它的？（引导学生回顾‘感知联系探索表达’的过程）”

“看，我们的‘心情画廊’多么丰富多彩！这说明，每个人的感受都是独一无二的宝藏，而艺术就是打开宝藏盒的一把钥匙。以后，当你开心、难过、激动或平静的时候，都可以试着拿起画笔，和你的心情聊聊天，为它穿上一件独一无二的‘外衣’。”

分层作业布置：1.必做（基础性作业）：完成你的“心情日记画”学习单背面：用今天学到的方法，画一画明天早上起床时，你期待自己拥有的一种心情。2.选做A（拓展性作业）：观察一位家人的情绪，为他/她设计一个“心情徽章”（圆形小画），并把你设计的徽章送给他/她，向他/她解释你的设计。3.选做B（探究性作业）：收集35片不同颜色的落叶或花瓣，把它们贴在一张纸上，看看它们的颜色和形状组合起来，让你联想到什么心情？为你的拼贴作品起个名字。六、作业设计基础性作业（必做）：“明日心情预报”。学生在一张A4纸的一半，用色彩和简单纹样绘制出自己希望明天早上拥有的心情。要求明确标注所表达的情绪词，并至少使用两种课堂讨论过的关联色彩。目的是强化课堂核心知识（情绪视觉元素关联）的即时应用，并建立艺术对生活的积极展望。拓展性作业（选做A）：“家庭心情观察员与徽章设计师”。学生需在家庭中完成一次观察与访谈，了解一位家庭成员近期的某种情绪，并为之设计一个直径约10厘米的圆形“心情徽章”。完成后需赠送并讲解。此作业将艺术表达从自我延伸至他人，融入社会情感学习（SEL），锻炼学生的同理心与沟通能力。探究性/创造性作业（选做B）：“自然物的情绪拼贴诗”。学生利用自然中采集的树叶、花瓣等（或彩色纸片），通过拼贴组合，创造一幅能引发某种情绪感受的抽象画面，并为之命名。此作业打破“绘画”的单一媒介，引入现成品与拼贴手法，鼓励学生从更广阔的视野中发现和创造美，建立自然、材料与情感之间的超链接。七、本节知识清单及拓展★1.色彩的情绪象征性：这不是固定法则，而是文化、心理与个人经验共同作用形成的普遍联想。如红色常关联热情、激动；蓝色常关联冷静、忧郁；黄色常关联快乐、明亮。教学关键在于激活学生的个人化联想，而非记忆标准答案。★2.线条的情感语言：直线（平稳、坚定）、曲线（柔和、流动）、折线（紧张、动感）、粗线（有力、突出）、细线（细腻、精致）。线条的质感是情绪的“心电图”。★3.形状的视觉感受：几何形（规则、理性、稳定）、有机形（自然、随意、生动）。尖锐的形状（三角形、锯齿形）往往带来紧张、警示感；圆润的形状（圆形、椭圆形）往往带来安全、温和感。★4.美术创作的基本流程（启蒙版）：“感受情绪（我想画什么）——选择语言（用什么颜色和形状）——组织画面（怎么安排它们）——动手创作（画出来）——分享解读（说出来）”。这是一个循环往复、可简可繁的创造性思维过程。▲5.笔触与肌理：笔触是画笔留在画面上的痕迹，快速、有力的笔触充满能量；轻柔、层叠的笔触显得细腻。肌理是画面的“皮肤”，可以通过不同的工具（如海绵、手指、梳子）和画法（刮、擦、点、滴）来创造，丰富的肌理能极大增强画面的情感表现力。▲6.抽象艺术与情感表达：艺术不一定要“画得像”。像康定斯基、米罗等艺术家，就是用点、线、面、色直接表达音乐感、内心世界和潜意识。一年级学生的涂鸦天生具有抽象表现主义的特质，应鼓励他们珍视这种直接的情感流淌。★7.构图与情绪氛围：即使是一年级，也可初涉：画满整个画面可能表示饱满、强烈的情绪；只画在中间一小块，可能表示收敛、安静的情绪；图案排列整齐显得有序，排列散乱显得自由或混乱。画面布局本身就在说话。★8.艺术即沟通：完成的作品是艺术家（学生）与观众（老师、同学、家人）之间的一座桥梁。分享与解读，让私人的情感体验获得了公共交流的价值，这是艺术的社会功能之一。八、教学反思

假设本课实施完毕，从预设目标达成度看，“建立色彩、纹样与情绪的关联”这一核心知识目标，通过课堂观察和作品分析，预计90%以上的学生能在选择和应用层面达成。能力目标上，大部分学生能完成情绪主题的画面表达，但作品的艺术表现力层次分明：约三分之一的学生停留在符号化组合（如开心即红色笑脸），半数学生能进行较自由的抽象线条与色块表达，少数学生能展现出对复合情绪或画面肌理的有意识探索。这恰恰是差异化教学成效的直观体现。情感目标在“画廊漫步”热烈的分享氛围中基本实现，学生眼中闪烁着被看见、被理解的亮光。

对各教学环节有效性的评估：导入环节的“多感官刺激”成功聚焦了注意力，并引出了核心问题。任务一“组建调色盘”中的小组讨论是亮点，生生互动产生了许多超出教师预设的精彩联想（如“平静是薄荷绿”），这说明同伴学习是激发思维的富矿。任务二的“触觉转化”对突破“符号化”难点起到了关键作用，学生触摸材料后画出的笔触明显更具质感和个性。任务三的“构思单”如同一份思维“锚点”，让后续创作减少了盲目性，尤其对容易不知所措的学生是重要支持。任务四的分层指导是保证全体学生参与度的关键，巡视中的个性化对话比任何统一讲解都有效。任务五的展示分享不仅是巩固，更是课堂情感价值的升华，但时间把控需格外严格，否则易拖沓。

对不同层次学生的深度剖析：对于感知敏锐、表达流畅的学生，他们如鱼得水，是课堂的“思维火花”贡献者。教师需扮演好“助推者”角色，在他们看似完成时提出“能否换一种工具试试？”“如果反过来画会怎样？”等挑战，防止其思维过早固化。对于中等大多数学生，他们需要的是清晰的步骤示范、充足的时间以及教师肯定的眼神。课堂中“温暖的发现”式互评，极大地增强了他们的自信。对于少数基础较弱、不敢下笔的学生，任务三的构思单和任务四中“老师帮你画第一条线”的即时支持至关重要。降低起点（从选择颜色开始）、拆分步骤（先涂色块，再加线条），并对其过程中任何一个微小决定（“你选了这个蓝色，很棒！”）给予即时肯定，是帮助他们跨越心理和技术门槛的法