小学音乐二年级上册《龟兔赛跑》名曲赏析与表现教学设计

小学音乐二年级上册《龟兔赛跑》名曲赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·表现”学习领域，对应第一学段（12年级）的学习内容。课程标准要求在此阶段引导学生“聆听音乐，初步感受音乐的基本情绪与表现要素”，“对音乐有好奇心，乐于参与音乐表现活动”。本课以史真荣创作的交响童话《龟兔赛跑》为欣赏载体，其核心知识图谱围绕“音乐要素与形象塑造”展开：学生需在感知乐曲活泼与沉稳对比性情绪的基础上，初步建立乐器音色（如单簧管的灵巧、大管的笨拙）与特定角色、场景（如森林清晨、激烈赛跑、庆祝结局）之间的联想，理解音乐通过速度、力度、旋律等变化来叙述故事的基本逻辑。这不仅是本单元“音乐中的故事”主题下的核心课例，更是学生从单纯感受音乐情绪，迈向理解音乐表现性功能的关键阶梯，承上启下作用显著。过程方法上，本课强调“听觉领先，动觉介入”，通过图谱辅助、律动体验、情景扮演等探究活动，将抽象的听觉感知转化为具身化的艺术体验。素养价值层面，作品不仅旨在提升学生的“审美感知”（对音色、情绪、结构的敏感性）与“艺术表现”（用肢体、声音模仿与表达），更潜移默化地渗透“文化理解”——通过音乐这一无国界的语言，体会中外艺术家如何用声音刻画形象、传达寓意，从而在音乐叙事中启迪思考。  二年级学生思维以具体形象为主，活泼好动，模仿能力强，对故事性内容有浓厚兴趣。已有基础方面，他们已具备初步的音乐聆听习惯，能对欢快、悲伤等对比鲜明的基本情绪做出反应，并对常见打击乐器音色有基本认知。潜在障碍在于：持续专注聆听篇幅较长的纯音乐作品可能存在困难；将特定的乐器音色与角色性格建立稳定联想的抽象思维能力尚在发展中；在集体律动活动中，可能出现过度兴奋而忽略音乐信号的情况。基于此，教学调适应遵循“化长为短、化静为动、化抽象为具体”的原则。过程评估将贯穿始终：通过观察学生在“听音选图”、“随乐律动”中的即时反应，诊断其聆听的专注度与理解的准确性；通过小组角色扮演的完成度，评估其合作表现与艺术创造力。针对听觉辨识较弱的学生，将提供“乐器音色标识卡”作为视觉支架；针对表现力强的学生，则鼓励其担当小组活动的“小导演”，引领创意发挥。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识乐曲中单簧管与大管的主题音色，并理解其分别代表的“兔子”与“乌龟”音乐形象；能结合图谱与教师讲解，简述音乐故事（赛跑、休息、冲刺、庆祝）的基本情节发展，建立音乐叙事顺序的初步概念。  能力目标：学生能在聆听中，有意识地对不同乐段的速度、力度变化做出反应，并运用适宜的肢体动作（如轻快的跳跃、缓慢的爬行）或课堂打击乐器（如响板、碰铃），模仿和表现音乐形象与情节，发展音乐表现与创意实践能力。  情感态度与价值观目标：学生乐于沉浸于交响童话丰富的音响世界，在音乐活动中体验合作的乐趣；通过作品欣赏与讨论，初步感悟“坚持不懈”与“谦虚谨慎”的寓意，在艺术熏陶中获得积极的情感体验。  艺术思维目标：通过对比聆听、图谱观察与动作模拟，学生初步发展“联觉”（听觉视觉动觉联通）思维能力，学会将听觉感知转化为多通道的艺术表达，并尝试对音乐表现手段（如“为什么用这么快的旋律表现兔子？”）进行简单的关联性思考。  评价与元认知目标：在小组展示后，能依据“动作是否合拍”、“表现是否清晰”等简单标准，对自己和同伴的表现进行口头评价；能在教师引导下，回顾本课“听—想—动—演”的学习路径，说出自己最喜欢哪个音乐片段及原因。三、教学重点与难点  教学重点是引导学生在完整聆听与分段品析中，准确把握单簧管与大管两大主导音色所刻画的角色形象，并能用动作、语言或简单乐器对音乐情绪与情节变化做出恰当反应。其确立依据源于课标对第一学段“感受音乐表现要素”的核心要求，以及本单元“通过音乐聆听联想情景”的大概念。该重点直接关联学生音乐感知力与表现力的发展，是后续进行更复杂音乐叙事作品赏析的基础。  教学难点在于帮助学生理解音乐如何通过要素的变化（如速度从快到慢再转急，力度从弱到强）来推进叙事、表现冲突与结局。二年级学生逻辑思维尚处初级阶段，跨越听觉信号到叙事逻辑的抽象转换存在认知跨度。预设依据来自学情分析中“抽象联想能力待发展”的研判，常见表现是学生能模仿动作却难以说明“为什么此时音乐变了”。突破方向在于设计层层递进的“脚手架”：借助可视化故事图谱、关键情节的设问（“听，音乐突然变慢了，猜猜故事里发生了什么事？”）以及教师富有感染力的同步解说，将叙事逻辑拆解、可视化并伴随音乐同步呈现。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交响童话《龟兔赛跑》完整及分段音频；教学课件（含乐器图片、单簧管与大管音色对比片段、动态故事图谱）；兔子与乌龟头饰若干。1.2学习材料：“音乐地图”学习任务单（印有简单情节图示，供学生勾选或涂画）；课堂打击乐器（响板、沙锤、碰铃）套装。2.学生准备  预习了解《龟兔赛跑》的故事梗概；穿着便于活动的衣物。3.环境布置  教室中间留出活动空间，座椅呈U形排列；黑板预留区域用于张贴图谱关键词卡片（如“清晨森林”“比赛开始”“兔子睡觉”“乌龟坚持”“胜利庆祝”）。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，今天我们的音乐教室要变成一个神奇的森林剧场！大家看，老师今天带来了两位好朋友！（出示乌龟和兔子玩偶）谁能讲讲它们之间那个有名的故事？”邀请12名学生简述故事。随后揭示课题：“音乐家也有魔法，他们不用说话，只用乐器演奏，就能把这个故事讲得栩栩如生。想不想听听看？”2.提出核心问题与路径明晰：“我们的音乐大侦探任务就是：第一，找出是哪些‘乐器演员’在扮演乌龟和兔子；第二，听听音乐是怎么告诉我们比赛过程的。我们会先认识两位特别的‘演员’，然后跟着一张‘音乐地图’去森林里探险，最后还有机会亲自演一演这个音乐故事哦！”第二、新授环节任务一：初探森林——“乐器演员”见面会教师活动：首先播放乐曲引子部分（描绘清晨森林），引导学生闭眼静听。“闭上眼睛，你听到了什么？是鸟叫，还是风吹树叶？”接着，采用对比聆听法，先单独播放单簧管演奏的兔子主题片段，出示单簧管图片：“这位‘演员’的声音有什么特点？是高高的还是低低的？是灵巧的还是笨重的？”再用同样方式聆听大管的乌龟主题。通过夸张的模仿和比喻：“单簧管的声音像小兔子在蹦蹦跳跳，大管的声音呢，像乌龟爷爷一步一步，稳稳当当。”最后，玩“听音辨角色”游戏：随机播放两个主题片段，学生举对应角色卡片。学生活动：安静聆听引子，自由描述初步印象。专注对比聆听两种乐器音色，用词语描述感受（如“快、轻巧”、“慢、低沉”）。参与“听音辨角色”游戏，快速做出反应。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用恰当的词语（如轻快、沉重）描述乐器音色特点。3.游戏环节反应是否正确，判断依据是否清晰（“我听到声音很快，所以是兔子”）。形成知识、思维、方法清单：★核心音色辨识：单簧管——音色明亮、灵巧、旋律跳动，常表现活泼、敏捷的兔子形象。大管——音色浑厚、低沉、节奏稳健，常表现稳重、缓慢的乌龟形象。▲聆听方法：对比聆听是辨别不同乐器音色特点的有效方法。教学提示：鼓励学生用身体感觉来比喻音色，如“单簧管的声音像脚尖点地，大管的声音像脚掌踏实地面”。任务二：跟随地图——情节发展的音乐密码教师活动：出示动态“音乐故事图谱”，图谱用简单线条、图标表示森林、赛道、睡觉的兔子、爬行的乌龟、终点等。完整播放乐曲，教师随音乐指图谱并进行极简解说：“故事开始啦…听，两个主角出场了…比赛开始了！音乐变得怎样了？（紧张、激烈）…咦，这段音乐变得慢而轻柔，发生了什么？（兔子睡觉）…坚定的脚步声又来了，是谁？（乌龟坚持爬行）…最后这段热闹喜庆的音乐又在说什么？（庆祝结局）”。重点段落（如赛跑、睡觉）可暂停，引导学生聚焦速度、力度的变化。学生活动：边看图谱边完整聆听音乐，将音乐变化与图谱上的情节图标建立联系。在教师引导下，说出对音乐速度、力度变化的感受（如“这里很快很强”、“这里很轻很慢”）。即时评价标准：1.能否做到眼（看图）、耳（听音）、脑（联想）同步。2.能否在教师提示下，用“快、慢、强、弱”等词汇描述音乐要素的变化。3.能否根据音乐变化，大致推测情节发展。形成知识、思维、方法清单：★音乐叙事要素：速度（快慢）、力度（强弱）的变化是音乐讲故事的重要“词汇”。快而强的音乐常表现紧张、热闹；慢而弱的音乐常表现安静、舒缓。★情节音乐关联：赛跑场景——速度快、力度强；兔子睡觉——速度慢、力度弱；庆祝结局——速度转快、力度强、情绪欢腾。教学提示：图谱是连接抽象音乐与具体情节的形象化支架，帮助学生可视化音乐结构。任务三：动感体验——我是“乌龟”和“兔子”教师活动：分段播放乌龟与兔子的主题音乐，邀请学生起立进行即兴律动。“现在我们的身体就是乐器！听到兔子音乐时，你想怎么动？（蹦跳、拍腿）听到乌龟音乐呢？（沉重踏步、缓慢划臂）”教师可示范几种不同幅度的动作，并强调合拍。随后，加入情节提示：“注意！音乐要变了…兔子要睡觉了…你的动作可以变成什么？（打哈欠、慢慢趴下）乌龟还在继续爬…”学生活动：根据不同的主题音乐，创造并表现个性化的角色律动。能敏锐感知音乐切换的信号，及时变换动作与角色状态。即时评价标准：1.动作是否与音乐情绪、角色形象基本相符。2.能否基本跟随音乐节拍。3.切换音乐信号时，反应是否灵敏。形成知识、思维、方法清单：★体态律动：用身体动作来响应和表现音乐，是感受音乐节奏、情绪和形象的有效途径。★音乐信号意识：音乐的变化（如主题切换、速度力度改变）是表演动作转换的指令。教学提示：尊重学生的创造性动作，只要符合音乐基本特质即予以肯定，重点在于体验音乐与身体的共鸣。任务四：合作演绎——森林剧场小舞台教师活动：将学生分为若干小组，每组包含“兔子”、“乌龟”、“森林背景”（可模仿树木、小鸟等）角色。提供简单道具（头饰）和打击乐器（响板给兔子组模拟轻快脚步，沙锤给乌龟组模拟缓慢行进）。播放音乐，教师作为“总导演”用语言和手势提示不同小组入场、表演、退场。“兔子组准备…出场！…乌龟组稳稳地跟上…森林组让我们的场景更美丽…注意，睡觉段落到了…”学生活动：小组内协商角色分配。在音乐播放中，根据角色和情节要求进行合作表演。使用打击乐器为表演增添音响效果。即时评价标准：1.小组内分工是否明确，合作是否有序。2.表演是否基本遵循音乐的情节发展顺序。3.乐器使用是否与角色形象和音乐情绪相匹配。形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：融合听觉、动觉、视觉与合作，完整地表现一个音乐故事。★合作与协作：音乐表演常常需要分工合作，共同完成一个艺术目标。▲创意实践：在理解音乐的基础上，加入自己的动作设计和乐器伴奏，是艺术创造的体现。第三、当堂巩固训练  设计分层听辨与表现任务：1.基础层（全体参与）：教师播放四个关键片段（兔子主题、乌龟主题、睡觉段落、庆祝尾声），学生在“音乐地图”任务单上，用连线的方式将片段序号与对应的情节图片连起来。“我们来检测一下音乐小耳朵灵不灵！”2.综合层（小组挑战）：各小组抽取一张“情绪卡片”（如“紧张”、“悠闲”、“欢庆”）。教师播放一个未在课上重点分析的过渡性乐段，各组讨论其情绪，并设计一个集体造型或动作来定格表现，随后展示并说明理由。“这个乐段既不像兔子跑也不像乌龟爬，它给了我们什么样的感觉？用动作告诉老师。”3.挑战层（个人或志愿者）：邀请有器乐学习经验或表现力强的学生，尝试用教室里的打击乐器，为某个情节（如“乌龟坚持不懈地爬行”）即兴编配一小段节奏伴奏，并阐述想法。  反馈机制：基础层练习通过集体核对答案进行即时反馈。综合层与挑战层展示后，开展同伴互评与教师点评。教师点评聚焦：“他们的动作是否准确表达了音乐情绪？”“这个伴奏节奏型为什么适合表现乌龟？”并展示12个典型创意案例。第四、课堂小结  引导学生围坐，进行结构化总结与元认知反思。“今天的森林音乐之旅就要结束了，谁能用‘我听到了……（乐器/音乐变化），我仿佛看到了……（情节），我学会了用……（动作/乐器）来表现’这样的句式，来分享一下你的收获？”邀请几位学生发言，教师协助梳理知识逻辑：乐器音色塑造形象→音乐要素变化讲述故事→我们可以用身体和乐器来回应音乐。  布置分层作业：必做作业：将今天听到的故事用图画的方式画出来，并给家人讲一讲音乐是怎么讲这个故事的。选做作业：1.寻找另一首用音乐讲故事的作品（如《彼得与狼》片段），听听里面用了什么乐器表现角色。2.尝试用身边的物品（如敲击杯子、摇晃豆子盒）制造声音，模仿一种小动物走路的声音。  “下次课，我们会欣赏更多有趣的音乐故事，看看音乐家们还有哪些讲故事的奇妙办法。”六、作业设计基础性作业（必做）：“音乐故事小画家”。学生根据课堂聆听的记忆，绘制一幅《龟兔赛跑》音乐故事画。要求画中出现乌龟、兔子、森林等主要元素，并能用简单的词语或句子标注出画中情节对应的音乐特点（如“这里音乐很轻”、“这里音乐很快”）。旨在巩固音乐与情节的关联记忆，并实现听觉意象的视觉转化。拓展性作业（选做，鼓励完成）：“家庭音乐小剧场”。学生邀请一位家人作为观众，自己担任“小小讲解员”和“演员”。播放《龟兔赛跑》关键片段，边播放边向家人解说：“听，这是兔子在跑…现在音乐变了，因为兔子睡着了…”。并可以配合简单的动作进行表演。旨在提升音乐描述与口头表达能力，增进艺术分享的乐趣。探究性/创造性作业（选做）：“我的动物声音档案”。引导学生观察身边的一种小动物（或回忆动物园所见），尝试用自制乐器（如不同水位的杯子）、人声（哼鸣、节奏念白）或身体打击，创造一段简短（48小节）的“声音肖像”，并为其命名（如《调皮的小猫》）。旨在将课上学到的“音色塑造形象”思维进行迁移与初步创造。七、本节知识清单及拓展★1.交响童话：一种为儿童创作的、用交响乐队演奏的音乐体裁，它像用乐器“讲”故事一样，生动有趣。★2.单簧管音色与形象：声音明亮、清澈，演奏快速音符时特别灵巧。在《龟兔赛跑》中专门用来扮演活泼、骄傲、跑得快的兔子。（记忆口诀：单簧管，亮又尖，小兔蹦跳它来演。）★3.大管音色与形象：声音低沉、浑厚，是木管乐器中的“老爷爷”。在作品中扮演憨厚、稳重、坚持不懈的乌龟。（可以让学生模仿大管走路“咚、咚、咚”的沉重感。）★4.音乐的情绪与速度、力度：音乐的快慢叫“速度”，音乐的强弱叫“力度”。通常，高兴、紧张、比赛时音乐速度快、力度强；安静、休息、睡觉时音乐速度慢、力度弱。★5.乐曲引子：乐曲开始的部分，像故事的“开场白”。这里用轻柔、分散的音乐描绘了清晨森林宁静、优美的景色。★6.兔子主题音乐特点：旋律在高音区快速跑动，节奏跳跃，力度时强时弱，表现出兔子灵活、骄傲、急躁的性格。★7.乌龟主题音乐特点：旋律在低音区平稳进行，节奏均匀、沉稳，速度缓慢，力度扎实，表现出乌龟踏实、从容、有毅力的性格。★8.赛跑段落音乐特点：两个主题音乐交织出现，速度加快，力度增强，旋律变得紧张、急促，生动地模仿了你追我赶的比赛场面。★9.兔子睡觉段落音乐特点：音乐突然变慢、变弱、变轻柔，单簧管演奏出悠长、平缓的旋律，然后渐渐消失，描绘兔子入睡的场景。★10.乌龟坚持爬行段落：在安静的背景中，大管低沉而坚定的主题再次响起，速度均匀，象征着乌龟不受干扰、继续前进。★11.庆祝结局音乐特点：所有乐器加入，音乐变得快速、响亮、喜庆，节奏鲜明，旋律欢腾，表现动物们为乌龟庆祝胜利的热闹场面。▲12.音乐的结构感：这首乐曲按照“开场→角色介绍→比赛开始→发生意外（睡觉）→坚持前进→胜利庆祝”的顺序展开，这种安排让音乐像故事一样有起有伏。★13.体态律动：听着音乐，用身体动作（如走、跑、跳、摇摆）来做出反应，能帮助我们更好地感受音乐的节奏和情绪。★14.打击乐器的表现力：响板、沙锤等小乐器可以为音乐故事添加有趣的音响效果，如用响板的“哒哒”声模仿轻快脚步，用沙锤的“沙沙”声模仿缓慢行进。▲15.音乐联想：听到一段音乐，脑海中能浮现出画面、想到故事或产生情感，这种能力就是音乐联想力，是欣赏音乐的重要法宝。▲16.对比欣赏的方法：把不同的音乐片段（如兔子和乌龟的主题）放在一起听，比较它们音色、速度、力度的不同，能让我们更清楚地理解音乐是如何塑造不同形象的。★17.乐曲作曲家：这首作品的作者是中国的作曲家史真荣爷爷，他为我们中国的孩子们创作了许多好听的音乐故事。▲18.类似的音乐故事作品：世界上还有很多著名的“音乐讲故事”作品，比如外国的《彼得与狼》（普罗科菲耶夫曲），里面用长笛代表小鸟、双簧管代表鸭子等，非常有趣，课后可以找来听听看。▲19.音乐中的“模仿”：作曲家常常用音乐来模仿自然界或生活中的声音，如鸟叫、雷鸣、流水声。在这首曲子里，用快速音符模仿奔跑，用缓慢音符模仿爬行。★20.本课核心寓意：音乐不仅让我们听到好听的声音，还通过《龟兔赛跑》的故事告诉我们：做事情要像乌龟一样有恒心、坚持到底，不能像兔子那样因为骄傲而放松努力。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂观察与练习反馈看，绝大部分学生能准确辨识单簧管与大管的主题音色，并在“听音辨角色”游戏中反应迅速，表明知识目标基本达成。能力目标方面，学生在律动与小组表演环节表现出较高的参与热情与创意，能用差异化的动作区分角色，但在“当堂巩固”的综合层任务中，部分小组对过渡乐段的情绪把握不够精准，说明将音乐要素（速度、力度、音色混合）综合转化为抽象情绪描述的能力仍需持续培养。情感目标达成度较高，课堂氛围积极愉悦，学生在讨论寓意时能联系“不能骄傲”、“要坚持”等生活经验。  （二）核心教学环节有效性评估：1.导入环节：角色玩偶与故事回顾迅速聚焦学生注意力，核心问题抛出有效，为后续探究定向。2.“乐器演员见面会”任务：对比聆听法效果显著，但初次接触两种乐器音色时，仍有少数学生混淆。下次可增加一个“声音触摸”环节：播放音色时，让学生用手势在空中“画出”声音的线条（高低的波浪线或平直的粗线），强化通感体验。3.“音乐地图”任务：图谱支架至关重要，它成功地将7分多钟的音乐“化长为短”，使情节可视化。但教师同步解说的时机和语量需更精准，避免过度语言干扰纯粹聆听。4.小组合作演绎：是课堂高潮，但也是管理挑战。个别小组因分配角色或使用乐器产生小争执。未来需提前建立更清晰的小组合作规则和“音效师”、“动作导演”等具体角色职责。  （三）分层学生表现剖析：听觉敏锐、表现力强的学生（A类）在各个环节都充当了引领者，在挑战层作业中展现出创造潜力。针对他们，课后可提供《彼得与狼》的片段聆听链接，引导进行对比探究。多数学生（B类）能顺利跟随教学节奏