小学五年级音乐上册《花儿与少年》民歌赏析与表现教学设计

小学五年级音乐上册《花儿与少年》民歌赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏与评述”、“表现与创造”等学习任务的要求，旨在以经典民歌《花儿与少年》为载体，构建一个多维度、深层次的艺术体验空间。从知识技能图谱看，本课位于“中国民族民间音乐”单元的核心节点，上承对民歌体裁（如山歌、小调）的初步认知，下启对民族音乐文化内涵的深入理解与创造性表现。核心技能聚焦于：1.听辨乐曲的段落结构（ABA‘）与情绪对比；2.感知并初步体验“花儿”民歌的旋律、节奏特点及其与地方文化的关联；3.运用演唱、律动、简易打击乐器等多种方式参与音乐表现。其认知层级需从“识记”旋律主题，迈向“理解”变奏手法与地域风格，并尝试“应用”于合作表演之中。从过程方法路径看，本课强调“听觉先行、体验为径、文化为根”。通过层层递进的聆听任务、情境化的模唱与律动、以及基于音视频资料的探究讨论，引导学生经历“感知体验探究表现”的完整艺术实践过程，潜移默化地渗透音乐比较、文化关联等学科思维方法。从素养价值渗透看，乐曲欢快的情绪与积极向上的精神内核，是培养学生“审美感知”的优质材料；对青海“花儿”这一非物质文化遗产的初步接触，旨在激发学生对祖国多元音乐文化的兴趣与尊重，培育“文化理解”；而小组协作创编与展示，则为学生“艺术表现”和“创意实践”素养的发展提供了真实舞台。  五年级学生已具备稳定的节奏感、一定的视唱能力和小组合作经验，对活泼欢快的音乐有天然的好感。其已有基础包括：能听辨常见的乐器音色（如笛子、二胡），能感知基本的音乐情绪，并能进行简单的旋律模唱。然而，潜在障碍在于：对西北民歌特有的“花儿”风格、音阶（如五声徵调式）及甩腔润饰缺乏感性认识，可能觉得“土气”或“奇怪”；对乐曲中“加花变奏”这一创作手法的感知与理解存在思维跨度；在集体表演中，如何协调声部、节奏与肢体动作，对部分学生而言仍是挑战。为此，教学将采用“浸润式”听觉轰炸与“分解式”体验相结合的策略：先以全曲视听营造整体氛围，再通过对比聆听、图谱辅助、方言趣味诵读等方式化解风格认知难点；通过设计分层表现任务（如从稳定节拍伴奏到简单旋律填充，再到创造性律动），让不同起点的学生都能找到适合自己的参与方式，并在过程中通过教师巡视指导、组内互评、即时示范等手段动态评估与支持。二、教学目标  在知识目标层面，学生将能准确辨识《花儿与少年》的ABA‘带再现三部曲式结构，清晰描述A段（轻快活泼）、B段（舒展悠扬）与A’段（变化再现）的情绪对比与音乐要素（如速度、力度、旋律线）变化；能结合地理与文化背景，初步理解“花儿”这一民歌体裁的基本特点，如高亢嘹亮的音调、即兴对唱的形式及其与青海地区人民生活、情感的紧密联系。  在能力目标层面，学生能够通过聆听、图谱对照与身体律动，较为准确地把握乐曲的节拍、节奏与乐句划分；能够以小组合作的形式，运用演唱（主题乐句）、节奏打击（为乐曲伴奏）和即兴律动（表现音乐情绪变化）等多种手段，共同完成一个简单的音乐情景表演片段，展现出初步的协作与创意表达能力。  在情感态度与价值观目标层面，学生能在聆听与表现《花儿与少年》的过程中，由衷感受到音乐所传递的快乐、积极向上的生活态度；通过对“花儿”文化的初步了解，萌发对中国丰富多彩的民族民间音乐的好奇心与探究欲，建立起尊重与珍视本土音乐文化的初步意识。  在学科思维目标层面，本节课重点发展学生的音乐比较思维与结构感知思维。通过设置“A段和B段给你带来的画面感有什么不同？”、“听听A’段和开始的A段，作曲家用了什么‘魔法’让它既熟悉又有新意？”等问题链，引导学生在对比中捕捉音乐要素的差异，在聆听中建构乐曲的整体框架，并初步感悟“变奏”这一音乐发展手法的艺术效果。  在评价与元认知目标层面，学生将能依据教师提供的简易评价量规（如“节奏是否稳定”、“合作是否默契”、“表现是否有创意”），对自己及同伴在小组创作与展示环节的表现进行初步的、描述性的评价；并能在课堂小结时，尝试用“我今天学会了用…方式来感受音乐结构”、“我发现西北民歌的…特点很有意思”等句式，反思自己的学习路径与收获。三、教学重点与难点  教学重点为：感知并理解《花儿与少年》中A、B两段音乐在情绪、速度、旋律上的鲜明对比，以及A‘段作为变化再现所体现的“统一中求变化”的音乐创作原则。确立此为重点，源于其对培养学生音乐结构感知力（课标核心能力之一）的关键作用。清晰把握这种对比与再现，是理解绝大多数经典曲式的基础，也是后续进行有效音乐分析与表现的前提。它直接关联到“审美感知”素养中对音乐形式美的领会。  教学难点为：一是引导学生准确体验并初步表现A段旋律中蕴含的“花儿”风格韵味，特别是其欢快、跳跃感与地域特色；二是在小组合作创编表演中，协调个体表现与集体音响，实现有组织、有表现力的艺术输出。难点成因在于，“韵味”的感知超越单纯音高节奏，涉及对地域文化气质的隐性理解；而小组创意实践则综合考验学生的音乐技能、协作能力与创造自信，是素养的综合体现。突破方向在于，提供原生态“花儿”演唱片段进行风格“熏染”，设计从模仿到微创编的梯度任务，以及教师提供清晰的创作支架与合作流程指导。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《花儿与少年》完整音频、A/B乐段对比聆听片段、青海风光及“花儿会”视频片段、动态曲式结构图谱）；音频播放设备。1.2教学资源：学生用学习任务单（含聆听记录表、小组创作规划图）；课堂简易打击乐器包（铃鼓、三角铁、沙锤若干）。2.学生准备  预习了解“青海省”的地理位置与风土人情；穿着便于活动的服装。3.环境布置  教室中间留出活动空间；座椅调整为便于小组讨论的半圆形；白板预留作品展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们好！上课前，老师想带大家进行一次‘声音的旅行’。请大家闭上眼睛，仔细听两段音乐（先播放一段舒缓的江南丝竹片段，再播放《花儿与少年》A段高潮部分）。听到了吗？第一段音乐仿佛让我们漫步在小桥流水间，第二段音乐一下子把我们带到了哪里？对，好像来到了辽阔的高原、热闹的集市！今天，我们就一起去西北青海，认识一首名叫《花儿与少年》的经典民歌，看看它到底有什么魅力。”  1.1问题提出与路径明晰：“这首曲子为什么能一下子抓住我们的耳朵？它藏着怎样的结构秘密？我们又能否用自己的方式，‘演’出这份独特的快乐呢？这就是我们今天要探索的任务。我们将先当小小侦探，揭开音乐的‘结构密码’；再当小小艺术家，合作演绎我们心中的《花儿与少年》。”第二、新授环节任务一：初探全貌，捕捉整体印象教师活动：首先，完整播放《花儿与少年》视频（配青海风光与人民歌舞画面），教师随音乐做简单的、提示性的律动。播放后提问：“这首乐曲给你最强烈的感觉是什么？（欢快、热闹、想跳舞…）音乐的情绪从头到尾都一样吗？如果不一样，你感觉它大概可以分成几个部分？”引导学生自由表达初步印象。接着，出示简单的图形符号（如○△□），让学生尝试为听到的不同段落匹配符号，并说明理由（如○代表活泼跳跃，△代表舒展优美）。学生活动：专注聆听与观看，沉浸于音乐与画面共同营造的氛围中。积极用词语描述整体感受，并大胆猜测乐曲的结构划分，尝试将听觉感受转化为视觉符号进行表达。即时评价标准：1.能否用准确的词语描述音乐情绪（如“欢快”、“优美”而非简单的“好听”）。2.能否感知到音乐情绪的明显变化并尝试划分。3.符号匹配是否体现出对音乐性格差异的初步感知。形成知识、思维、方法清单：1.★《花儿与少年》是一首情绪热烈欢快、富有舞蹈性的青海民歌改编曲。它源自当地传统的“花儿”对歌形式。2.音乐作品常由多个对比或呼应的段落构成。这是我们理解音乐形式的起点。3.聆听音乐时，可以借助图形、颜色等非音乐符号来辅助记录与表达感受。这是一种有效的音乐学习策略。任务二：聚焦A段，解密“花儿”韵味教师活动：“让我们先把目光聚焦在最欢快的部分。再听A段，你的身体哪个部位最想跟着动？（可能是脚、肩膀…）让我们跟着音乐轻轻拍腿，感受它稳定的二拍子韵律。”教师带领学生找到重拍。出示A段核心乐谱（简谱），教师用“la”模唱，突出其跳跃感。“大家发现了吗？这些音符就像山坡上的小羊，一跳一跳的。来，我们一起用‘la’来学唱这一句，注意小音符的弹性。”学唱后，播放原生态“花儿”演唱片段进行对比：“听听青海的叔叔阿姨怎么唱的？是不是声音特别高亢、透亮，像要穿过云霄？这就是‘花儿’的味道！我们试着加一点这样的感觉，让我们的歌声也‘飞’起来一点。”学生活动：随音乐律动，稳定拍率。观察乐谱，跟随教师模唱主题乐句，努力模仿跳跃感和初步的“花儿”音色。对比聆听原生态演唱，感受风格差异并尝试在模唱中融入。即时评价标准：1.拍腿律动能否稳定跟随二拍子节拍。2.模唱是否基本准确，并体现出旋律的跳跃感。3.能否听辨并描述出原生态“花儿”演唱的音色特点。形成知识、思维、方法清单：1.★A段音乐情绪轻快活泼，节拍为二拍子，旋律具有跳跃感。这是构成其舞蹈性的基础。2.“花儿”是流行于青海、甘肃等地的山歌歌种，音调高亢嘹亮，节奏自由，常在山野间即兴对唱。了解体裁背景是理解音乐风格的关键。3.模唱是学习旋律的重要方法，不仅要唱准音高，还要模仿其韵味。任务三：对比聆听，明晰结构（ABA’）教师活动：“现在，音乐带我们来到了一个不同的地方。聆听B段，对比一下，它的速度、力度、旋律线和A段一样吗？（引导发现：速度稍慢、力度可能稍弱、旋律更连贯悠长）如果用动作表现，A段可能是蹦跳，B段可能是什么？（伸展、旋转、眺望…）”请学生用肢体随音乐表现这种变化。“精彩的部分来了！音乐又回到了开始的旋律吗？（播放A’段）仔细听，是完全一样，还是有了新的变化？（引导发现乐器更丰富、情绪更热烈）这个‘升级版’的A段，我们叫它A’段，是‘变化再现’。看，我们的结构图完整了：A（欢乐主题）B（优美对比）A’（热烈再现）。”学生活动：专注聆听B段，与A段进行对比，从音乐要素角度描述差异。用不同于A段的肢体语言随B段音乐自由表达。仔细聆听A’段，辨别其与A段的异同，理解“变化再现”的概念。共同完善板书上的曲式结构图。即时评价标准：1.能否从至少两个音乐要素（如速度、旋律线）角度清晰说出A、B段的区别。2.肢体表现是否贴合B段音乐性格。3.能否辨认出A’段是A段的变化再现。形成知识、思维、方法清单：1.★B段音乐情绪转为舒展、悠扬，与A段形成鲜明对比。这种对比是音乐获得张力和丰富性的常用手法。2.★乐曲结构为ABA‘（带再现的三部曲式）。A’段是A段的变化再现，使音乐在统一中有变化。3.对比聆听是分析音乐结构的基本思维方法。关注速度、力度、音色、旋律等要素的变化。任务四：合作创编，综合表现教师活动：“现在，轮到我们成为音乐的主人了！以小组为单位，为《花儿与少年》的A段设计一个‘音乐快照’表演。你们可以：1.演唱组：负责唱主题旋律（可挑战加入方言感叹词如‘哎哟’）。2.节奏组：用打击乐器（铃鼓、沙锤）编配固定节奏型伴奏。3.律动组：设计24个有代表性的舞蹈动作。给大家8分钟时间讨论和排练，我们要看哪个组的表演最有创意、最默契！老师这里有‘创意锦囊’（提供简单的节奏型、动作建议），需要可以来取。”学生活动：小组内根据兴趣和特长选择角色，共同商讨表演方案。在《花儿与少年》A段音乐背景下进行分工排练。演唱组练习演唱，节奏组探索乐器配合，律动组创编并练习动作，最终整合成一个微型表演。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.表演是否基本贴合A段音乐的情绪与节奏。3.是否有本组独特的创意点（如特别的节奏型、动作设计）。形成知识、思维、方法清单：1.音乐表现是综合性的艺术活动，可以融合演唱、演奏、律动等多种形式。2.成功的合作表演需要明确的角色分工、有效的沟通与集体的节奏感。3.▲即兴创编是音乐创造力的体现，可以从模仿开始，逐步加入自己的想法。第三、当堂巩固训练  各小组依次展示“音乐快照”表演。采用“1+1”评价方式：一个优点（如：“他们的节奏编配特别整齐，烘托了气氛”），一个建议（如：“如果演唱的声音再自信一点就更棒了”）。教师即时点评，并组织全体学生为展示小组用稳定拍手伴奏，增强参与感。随后，教师呈现三个层次的听觉辨析题：1.基础层：听三个片段，判断属于A段、B段还是A’段？（检验结构认知）2.综合层：听辨两首短小民歌片段（一首江南小调，一首《花儿与少年》A段），说说哪一首更有“花儿”风格？为什么？（风格辨析）3.挑战层：如果请你为B段音乐画一幅线条画，你会画波浪线还是折线？为什么？（关联音乐情绪与通感表达）。通过集体回答、个别提问、简单画图等方式进行反馈。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能用一句话总结，《花儿与少年》这首曲子为什么这么打动我们？（因为它有对比、有变化、有地道的味道…）让我们看着结构图，一起回顾今天的发现：从A段欢快的‘花儿’跳跃，到B段优美的舒展，再到A’段热闹的再现，我们不仅听懂了结构，还亲自演绎了它。作业布置：1.基础性作业（必做）：向家人介绍《花儿与少年》，并播放A段音乐。2.拓展性作业（选做）：用自己喜欢的方式（绘画、短文、继续完善小组动作）记录下你对B段音乐的感受。3.探究性作业（挑战）：利用网络或书籍，了解一种你家乡或你感兴趣地区的民歌，下节课带来分享。”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：担任“家庭音乐小讲师”，向父母或长辈介绍《花儿与少年》这首乐曲，并播放其A段主题音乐，简要说说它来自哪里、有什么特点。  拓展性作业（鼓励完成）：以“我心中的B段”为主题，选择以下一种方式完成：①用彩色画笔描绘出你聆听B段时脑海中的画面；②写一小段文字（三五句话）描述B段带给你的感受和想象；③继续完善课堂小组创编中B段的肢体表现动作。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：进行“民歌寻踪”小调查。选择一首你家乡的民歌，或者通过网络、书籍查找一首你感兴趣的其他中国地区（如蒙古、新疆、云南）的民歌，了解它的名字、大概的旋律特点、以及相关的风土人情。可以尝试学唱一两句，或用几句话记录下来，准备在后续的音乐课上与同学们分享。七、本节知识清单及拓展  1.★乐曲名称与来源：《花儿与少年》，是一首根据青海传统“花儿”民歌改编创作的经典器乐曲/声乐曲，旋律优美，情绪欢快。  2.★“花儿”体裁：流行于中国青海、甘肃、宁夏等地的一种高原山歌。特点：音调高亢、嘹亮，节奏自由，常在山野田间即兴对唱，内容多表达爱情、劳动生活等。  3.★曲式结构：ABA‘（带再现的三部曲式）。A段：活泼跳跃，二拍子，主旋律。B段：舒展悠扬，与A段形成对比。A’段：A段的变化再现，通常情绪更热烈，配器更丰富。  4.音乐要素对比（AvsB）：A段速度较快，力度较强，旋律跳动；B段速度稍缓，力度可能减弱，旋律更连贯、歌唱性强。  5.变奏手法：A’段是A段的“变奏”，即在保留主题骨干音和基本情绪的基础上，通过加花、变换乐器、加强伴奏等手段使音乐产生新意。  6.★节奏与节拍：乐曲主体为二拍子（强弱规律：强弱），具有进行曲或舞蹈的韵律感。A段节奏紧凑，富有动感。  7.地域文化关联：音乐风格与青海地区辽阔的自然环境、藏族等少数民族能歌善舞的文化传统密切相关。“花儿会”是当地重要的民俗活动。  8.音乐表现手段：可以通过聆听、演唱主题旋律、身体律动、打击乐器伴奏等多种方式参与和表现这首乐曲。  9.▲聆听方法：整体聆听抓情绪，对比聆听辨结构，分段聆听析要素。可借助图形、动作辅助理解。  10.▲合作创编要点：明确小组内演唱、伴奏、律动的分工；编排需符合音乐的情绪与节奏；注重排练时的协作与配合。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形匹配、对比聆听与结构图建构，绝大多数学生能清晰辨识ABA‘结构，并能描述A、B段的情绪差异。小组创编环节虽水平不一，但所有小组均能完成包含演唱、节奏、律动元素的整合表演，表明“综合表现”的能力目标得以落实。情感目标方面，课堂始终洋溢着愉悦的氛围，学生对“花儿”风格从陌生到觉得“有意思”的态度转变明显，文化理解的种子已初步播下。  （二）环节有效性评估导入环节的“声音旅行”迅速聚焦了学生的注意力，并成功引出了对音乐地域风格的探究兴趣。新授环节的四个任务环环相扣，从整体到局部再到整体，符合音乐感知规律。其中，任务二（聚焦A段）中融入原生态“花儿”演唱对比，是化解风格认知难点的有效设计，学生听后模唱明显更有“味道”。任务四（合作创编）是素养综合输出的关键，给予8分钟充分排练时间以及“创意锦囊”的支持，保障了活动的深度而非流于形式。巩固环节的分层练习较好地照顾了不同层次学生的需求。  （三）学生表现深度剖析在课堂上观察到