《静止的生命》教案-2025-2026学年苏少版初中八年级美术下册

《静止的生命》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）初中

美术八年级下册

一、教材分析

本课是苏少版（新教材）初中美术八年级下册第五单元《自然的定格》的

核心篇目，隶属于“造型•表现”学习领域，承接单元前序对自然之美的整体感知,

聚焦静物画的基础学习。教材以“观察自然一感知静物一表现静物”为逻辑主线,

通过经典静物画案例、构图示意图、技法步骤图，引导学生了解静物画的定义、

分类及核心表现要素，掌握静物观察方法与基础表现技法，体会“静止的生命”

所蕴含的自然之美与人文内涵，是落实美术核心素养、培养学生造型表现能力

的关键课时。教材内容贴合八年级学生认知，注重观察与实操结合，兼顾基础

性与趣味性，为学生后续学习更复杂的造型艺术奠定基础。

二、学情分析

八年级学生已具备一定的美术观察能力和造型基础，此前通过美术课程接

触过素描、水彩等基础技法，对“静物”有生活化的认知，能简单区分不同静物

的形态与质感，但缺乏对静物画的系统认知，不了解静物的选择、构图、光影

表现的核心规律。学生对自然事物充满兴趣，愿意动手尝试表现，但在观察时

易出现“只见局部、不见整体”的问题，在造型表现中难以把握静物的比例关系、

明暗层次，且对“静物的情感表达''理解较浅，多停留在“照搬物象”的表层表现,

需要教师通过案例引导、分步指导，帮助其掌握观察与表现技巧，深化对静物

画内涵的理解。

三、核心素养教学目标（贴合新教材最新标准）

依据义务教育艺术课程标准（2022年版），聚焦审美感知、艺术表现、创

意实践、文化理解四大核心素养，制定以下目标：

1.审美感知：感知静物画的艺术美感，理舶“静止的生命”的内涵，能欣赏

静物画中构图、光影、质感表现的妙处，提升对自然之美与造型艺术的审美判

断能力。

2.艺术表现：掌握静物的整体观察方法（整体一局部一整体），学会运用构

图技巧（对称、均衡、疏密），能运用素描或水彩基础技法，表现静物的形态、

比例、明暗与质感，提升造型表现能力。

3.创意实践：在静物表现中尝试融入个人理解，通过调整构图、光影处理,

探索静物画的多样化表达，尝试表现具有个人风格的简单静物作品。

4.文化理解：了解静物画的发展脉络与文化价值，知晓静物画不仅是对自

然物象的再现，更是对生活之美、生命之美的表达，感受造型艺术与生活的紧

密关联，培养热爱生活、发现美的意识。

四、教学重难点

（一）教学重点

掌握静物的整体观察方法与核心构图技巧，能准确把握静物的比例关系，

运用基础技法表现静物的形态与明暗层次。

（二）教学难点

理解“静止的生命''的内涵，在表现静物时兼顾形态准确性与质感表现力，

做到“形神兼备”，初步体现静物所蕴含的生活美感。

五、教学过程

（一）情境导入：定格美好，唤醒感知

1.情境创设：教师展示两组素材——一组是生活中的静物实物（苹果、陶

罐、鲜花、书本），摆放在讲台桌面，搭配轻柔的轻音乐；另一组是教材中经典

静物画（夏尔丹《铜水壶》、塞尚《苹果与橘子》），通过投影展示，引导学生对

比观察。

2.师问生答：

师：“同学们，大家观察讲台桌上的实物，它们都是我们生活中常见的物品,

安静地摆放着，没有动态变化，却给我们一种很舒服的感觉。再看看投影上的

画作，画家把这些普通的静物定格在画面中，和实物相比，又多了什么味道？”

生：（自由发言，如“画作更有美感”“能看出光影的变化”“感觉这些静物后

了生命力”等）

师：“大家说得非常好。这些看似静止的物品，在画家的笔下，被赋予了独

特的美感与生命力，成为，静止的生命今天，我们就一起走进《静止的生命》,

学习如何观察、表现这些静物，感受它们所蕴含的自然之美与生活之美。”

3.设计意图：通过实物观察与经典画作对比，唤醒学生的感官体验，打破

静物画学习的距离感，激发学生的学习兴趣，同时自然引出课题，让学生初步

感知“静止的生命”的内涵，为后续学习做好铺垫。

（二）新知探究：解读静物画，明晰观察与构图

本环节围绕教材内容，结合实物、案例、示意图，逐一解读静物画的核心

知识，引导学生掌握观察方法与构图技巧，层层递进，落实核心知识点，同时

结合师问生答、图表辅助，打造自然的课堂模式。

1.认识静物与静物画（贴合教材核心内容）

（1）教材案例分析：展示教材中不同类型的静物画案例（水果静物、花卉

静物、日常用品静物），引导学生观察分类。

（2）师问生答：

师：”结合教材案例和我们生活中的经验，大家想一想，什么是静物？郸物

画又是什么？这些静物画可以分为哪些类型？”

生：（观察后发言，如“静物就是静止的物品”“静物画就是画静止物品的

画”“有画水果的，有画鲜花的，还有画日常用品的”等）

（3）核心讲解：结合教材表述，明确核心概念——静物是指静止的、可供

观察和表现的物体，通常分为自然静物（水果、花卉、蔬菜等）和人造静物

（陶罐、书本、餐具等）；静物画是以静物为表现对象的绘画形式，核心是通过

对静物的形态、光影、质感的表现，传递生活之美与情感内涵。同时补充：优

秀的静物画，不仅是对物象的简单复制，更是画家对生活的观察与感悟，让“静

止”的物品拥有“生命”的温度。

（4）设计意图：通过教材案例分析与师问生答，让学生清晰理解静物与静

物画的定义及分类，打破对静物画的陌生感，初步感知静物画的艺术价值，落

实审美感知核心素养。

2.掌握静物的观察方法（贴合教材要求）

（1）实物示范与教材对照；教师以讲台莫上的静物（陶罐、苹果、书本）

为范例，结合教材中“整体一局部一整体”的观察示意图，讲解静物观察的核心

方法。

（2）分步讲解与师问生答：

第一步，整体观察：引导学生站在一定距离外，观察三组静物的整体形态、

摆放关系，感受整体的疏密、高低、大小变化。

师：“大家先不要盯着某一个苹果或陶罐，整体看看这一组静物，它们的高

低、大小有什么特点？摆放得密集还是稀疏？给你一种什么感觉？”

生：（观察后发言，如“陶罐最高，书本在中间，苹果最矮”“摆放得有疏有

密，不杂乱”“感觉很和谐”等）

第二步，局部观察：引导学生聚焦单个静物，观察其形态、细节、质感一

—陶罐的弧度、苹果的圆形、书本的棱角，以及它们的表面纹理（陶罐的粗糙、

苹果的光滑、书本的平整）。

帅：“现在我们聚焦这个陶罐，大家看看它的瓶口、瓶身是什么形状？表面

摸起来是什么感觉？再看看这个苹果，它的轮廓是规则的圆形吗？有什么细节

特点？”

生：（观察、触摸后发言，如“陶罐的瓶身是圆柱形，瓶口是圆形”“陶罐表

面有点粗糙”“苹果不是完美的圆形，有小小的凹陷”等）

第三步，整体回归：引导学生再次整体观察，将局部细节与整体关系结合,

确认各静物的比例、位置是否协调，避免“只见局部、不见整体

师：“我们刚才观察了单个静物的细节，现在再整体看看，苹果的大小和陶

罐的比例是否协调？书本放在中间，是否让整个组合更均衡？”

生：（观察后发言，如“苹果比陶罐小很多，比例很协调”“书本放在中间，

让整个组合不单调''等）

（3）核心总结：结合教材核心观点，强调静物观察的关键的是“整体一局

部一整体”的循环，先把握整体关系，再细化局部细节，最后回归整体调整，这

样才能准确把握静物的比例与形态，为后续表现奠定基础。

（4）小组实践：学生分组，每组观察一组静物（提前准备好的水果、文具

组合），按照“整体一局部一整体”的方法观察，小组内交流观察发现，教师巡视

指导，纠正学生的观察误区（如过度关注局部、忽略整体比例）。

（5）设计意图：通过实物示范、分步讲解、小组实践，让学生掌握科学的

观察方法，将抽象的观察技巧转化为直观的实践体验，解决学生“不会观察”的

问题，为后续造型表现做好铺垫，落实艺术表现核心素养。

3,学习静物的核心构图技巧（贴合教材内容）

（1）教材案例与示意图分析：展示教材中不同构图的静物画案例（对称构

图、均衡构图、疏密构图）及构图示意图，引导学生对比观察不同构图的特点

与效果。

（2）师问生答：

师：“大家观察教劝中的这三幅静物画，它们的静物摆放方式有什么不同？

哪种构图让你感觉更舒服？结合教材示意图，想一想不同构图的特点是什么？”

生：（观察后发言，如“有的左右对称，有的不对称对称构图看起来很整

齐，均衡构图看起来很和谐”“疏密构图有松有紧，不呆板”等）

（3）核心讲解：结合教材表述，逐一讲解三种核心构图技巧，搭配实物示

范，让学生直观理解：

①对祢构图：静物在画面中左右或上下对称摆放，特点是整齐、稳重、庄

重，适合表现简洁、规整的静物组合（如两个陶罐对称摆放）。教师用实物摆放

示范，引导学生观察效果。

②均衡构图：静物在画面中不追求对称，但通过大小、轻重、疏密的搭配,

达到视觉上的平衡，特点是灵活、自然、和谐，是静物画中最常用的构图方式

（如陶罐在左侧、苹果在右侧，大小搭配均衡）。结合教材案例，讲解均衡构图

的核心是“视觉重量”的平衡，不是绝对的对称。

③疏密构图：静物在画面中有的密集、有的稀疏，形成对比，特点是富有

节奏感、不呆板，能突出主体（如一堆苹果中突出一个陶罐，形成疏密对比）。

教师用实物摆放示范，引导学生感受疏密对比带来的视觉效果。

（4）图表辅助：教师展示自制图表（贴合教材内容），引导学生梳理三种

构图的核心信息，加深记忆：

构图方式核心特点适用场景

对称构图整齐、稳重、庄重规整的静物组合

均衡构图灵活、自然、和谐大多数除物组合

疏密构图富有节奏感、不呆板需要突出主体的静物组合

（5）小组实践：学生分组，每组利用桌上的静物，尝试摆放出三种不司的

构图，互相观察评价，说说每种构图的优点与不足，教师巡视指导，帮助学生

调整构图，落实构图技巧。

（6）设计意图：通过教材案例分析、实物示范、图表辅助、小组实践，让

学生掌握核心构图技巧，理解不同构图的特点与适用场景，解决学生"不会构图”

的问题，提升学生的审美感知与艺术表现能力，突破教学重点。

4.感知静物的光影与质感表现（贴合教材内容）

（1）教材案例赏析：展示教材中夏尔丹《铜水壶》、塞尚《苹果与橘子》

局部，引导学生观察画面中的光影与质感表现。

（2）师问生答：

师：“大家仔细观察《铜水壶》，画家是如何表现水壶的金属质感的？两面

中的光影有什么变化？再看看《苹果与橘子》，苹果和橘子的质感有什么不司？

画家是如何通过笔触表现的？”

生：（观察后发言，如“水壶有亮的地方，也有暗的地方，看起来很有金属

感”“苹果的表面很光滑，橘子的表面有点粗糙”“画家的笔触不一样，表现的质

感也不一样”等）

（3）核心讲解：结合教材表述，讲解光影与质感的基础表现方法——光影

分为亮部、灰部、暗部、投影，通过明暗对比，让静物更有立体感；质感表现

需结合静物的表面特征，用不同的笔触（光滑的静物用细腻笔触，粗糙的静物

用粗犷笔触）和明暗层次，表现出静物的真实质感。同时强调，光影与质感是

表现“静止的生命”的关键，能让静物更生动、更有生命力。

（4）设计意图：通过教材经典案例赏析，让学生感知光影与质感表现的重

要性，了解基础表现方法，为后续实操中的光影与质感处理做好铺垫，同时深

化对“静止的生命”内涵的理解。

（三）技法实践：动手表现，定格静止的生命

本环节结合教材实践要求，设计分层实操任务，让学生在动手实践中巩固

观察方法、构图技巧与光影质感表现，体验静物画的创作乐趣，落实艺术表现

与创意实践核心素养，同时通过分步指导、小组交流，突破教学难点。

1.任务布置（贴合教材实践要求）：

选取桌上的一组静物（自然静物或人造静物），运用素描或水彩基础技法，

创作一幅简单的静物画，要求：

•运用”整体一局部一整体”的观察方法，准确把握静物的比例与形态；

・选用一种构图技巧（对称、均衡、疏密均可），构图合理、和谐；

•初步表现静物的光影层次与质感，让画面更具立体感；

•画面整洁，线条流畅（素描）或色彩协调1水彩），体现静物的美感。

2.准备工作：学生分组，每组配备素描纸（或水彩纸）、铅笔、橡皮、水彩

笔（或水彩颜料、毛笔），教师强调实操注意事项：创作前先观察、构思构身，

再动手绘制；先画整体轮廓，再细化局部细节，最后调整光影与质感；保持画

面整洁，避免涂改过多。

3.分步指导（贴合教材设计步骤）：

（1）构思构图：教师引导学生观察桌上的静物，确定创作主题与构图方式,

鼓励学生结合个人理解，选择合适的角度（正面、侧面均可），画出简单的构图

草图，教师巡视指导，对构图不合理的学生及时调整。

（2）勾勒轮廓：学生根据构图草图，用铅笔轻轻勾勒静物的整体轮廓，先

画大的形态与比例，再逐步细化局部细节（如陶罐的弧度、苹果的轮廓、书本

的棱角），教师强调：轮廓线条要轻、要流畅，不要过于僵硬，准确把握各静物

的比例关系。

（3）光影与质感表现：

①素描组：教师引导学生观察光源方向，确定静物的亮部、灰部、暗部与

投影，用铅笔的轻重变化表现明暗层次——亮部轻轻勾勒，暗部加重笔触，投

影自然过渡，同时结合静物的质感，调整笔触（光滑的静物用细腻的线条,粗

糙的静物用稍粗的线条）。

②水彩组：教师引导学生调配基础色彩，先铺底色，再逐步叠加明暗层次,

表现光影变化，同时结合静物的质感，调整涂色方式（光滑的静物涂色均匀，

粗糙的静物涂色稍显斑驳），避免色彩杂乱。

教师巡视指导，针对性解决学生遇到的问题：如比例失调、构图杂乱、光

影不明显、质感表现不到位等，对表现较好的学生及时