《工笔花卉》教学设计-2025-2026学年人教版小学六年级美术下册

《工笔花卉》教学设计-2025-2026学年人教版小学美

术六年级下册

一、教材分析

《工笔花卉》是人教版小学美术六年级下册“造型•表现领域的经典篇目，

承接五年级国画基础教学，聚焦中国传统工笔花鸟画的核心分支——工笔花卉。

教材以“传承传统美术文化、掌握基础工笔技法、感受工笔美学魅力”为核心，

精选宋代《榴枝黄鸟图》《出水芙蓉》等经典工笔花卉作品，搭配现代工笔名家

作品及步骤图解，循序渐进引导学生了解工笔花卉“造型严谨、线条工整、色彩

清丽、刻画细腻''的特点，掌握白描勾线、基础晕染等核心技法，初步尝试临摹

或创作简单工笔花卉作品。教材注重传统与生活的联结，既强调技法的规范性,

也重视学生对中国国粹艺术的理解与热爱。

二、核心素养教学目标

1.图像识读：能够准确识别工笔花卉与写意花卉的区别，读懂经典工笔花

卉作品的线条、色彩、构图特点，能结合作品背景简单分析工笔花卉的艺术美

感和文化内涵，提升本传统绘画作品的观察与解读能力。

2.美术表现：掌握工笔花卉白描勾线的基本方法（起笔、运笔、收笔），能

运用狼毫笔勾勒出流畅、挺拔的花卉线条；了解工笔淡彩的基础晕染技法（分

染、罩染），能尝试用国画颜料进行简单着色，表现出花卉的明暗层次和基本质

感，逐步提升绘画表现力。

3.创意实践：在掌握基础技法的基础上，结合生活中的花卉观察，尝试在

临摹的基础上加入简单的个性化调整，或创作小型工笔花卉作品，培养初步的

创作意识和审美创意，学会灵活运用技法表达自己的审美感受。

4.文化理解：了解工笔花卉在中国传统绘画中的地位和发展脉络，知晓工

笔花卉所承载的吉祥寓意和文化内涵，感受中国传统绘画“精工细作、形神兼备“

的艺术魅力，增强对中国传统美术文化的认同感和自豪感，培养文化自信。

三、教学重难点

（-）教学重点

1.掌握工笔花卉白描勾线的核心技法，做到线条流畅、挺拔、有力，能根

据花卉的结构特点调整线条的粗细、虚实；

2.了解工笔淡彩分染、罩染的基本方法，能运用国画颜料表现出花卉的明

暗层次和简洁清丽的色彩效果；

3.能准确把握工笔花卉”造型严谨、刻画细腻”的特点，完成一幅简单的工

笔花卉白描或淡彩作品。

（二）教学难点

1.勾线时，能灵活控制起笔、运笔、收笔的力度，根据花瓣、叶片的质感

调整线条（如花瓣线条细腻流畅，叶片线条挺拔有力），避免线条僵硬、杂乱；

2.着色时，能掌握分染、罩染的力度和节奏，做到色彩晕染自然、过渡柔

和，不脏、不花、不溢色，体现出花卉的体积感；

3.理解工笔花卉“形神兼备”的艺术追求，在绘画中既能准确表现花卉的形

态结构，又能体现出花卉的清雅美感，融入自身的审美感受。

四、教学过程

（-）导入新课：情境激趣，衔接教材

师：同学们，春天来了，校园里、公园里到处都是盛开的花卉，有娇艳的

牡丹、清丽的荷花、淡雅的月季，这些美丽的花卉自古以来就是画家们喜爱的

创作题材。大家看大屏幕（展示教材中宋代《出水芙蓉》和一幅写意荷花作品）,

请大家仔细观察这两幅画，它们都是描绘荷花的，但风格有什么不一样？谁能

来说说你的发现？

生1：左边的荷花画得很细致，花瓣的纹路都画出来了，颜色很柔和。

生2：右边的荷花画得比较随意，线条很奔放，颜色也比较简洁。

师：大家观察得非常仔细！左边这幅《出水芙蓉》是我国宋代的工笔花卉

作品，右边这幅是写意花卉作品。今天我们就一起来学习教材中的第7课——

《工笔花卉》，走进工笔花卉的世界，感受它的独特魅力，学习它的基本画法。

设计意图：结合春季校园情境，激发学生的学习兴趣；通过对比工笔与写

意花卉作品，引导学生初步感知工笔花卉的特点，自然衔接教材内容，为新课

学习做好铺垫，同时培养学生的图像识读能力。

（二）新知探究：解读教材，掌握核心

1.认识工笔花卉：结合教材，感知特点

师：请大家打开课本，认真阅读教材开篇部分，结合课本上的作品图片，

思考两个问题：第一，什么是工笔花卉？第二，工笔花卉有哪些主要特点？读

完后，同桌之间可以互相交流一下。

（学生阅读教材.、交流讨论，教师巡视指导，了解学生的理解情况）

师：谁来分享一下你的收获？什么是工笔花卉？

生：工笔花卉是中国传统花鸟画的一种，它用细腻的线条和柔和的色彩，

细致地描绘花卉的形态和质感。

师：说得非常准确！工笔花卉是中国传统绘画的重要组成部分，它以“精工

细作”为特点，注重对花卉形态、色彩、质感的细致刻画，追求“形神兼备”的艺

术效果。那工笔花卉有哪些具体的特点呢？请大家结合教材中的《榴枝黄鸟图》

《国色》等作品，再来说说。

生1：线条很工整、很细腻，比如《榴枝黄鸟图》中，石榴的果皮、叶片

的纹路，都用很细的线条画得很清楚。

生2：色彩很清丽、很柔和，不是很鲜艳刺眼，比如《出水芙蓉》，荷花的

颜色是淡淡的粉色，荷叶是淡淡的绿色。

生3：造型很严谨，画得和真实的花卉很像，比如花瓣的形状、叶片的脉

络，都很逼真。

师，大家总结得非常全面！结合教材内容，我们可以把工笔花卉的特点归

纳为三点（展示板书/课件）：一是线条工整细腻，注重线条的粗细、虚实变化,

用来表现花卉的结构和质感；二是色彩清丽柔和，以淡彩为主，注重色彩的晕

染和过渡，体现花卉的清雅美感；三是造型严谨逼真，准确把握花卉的形态结

构，做到“形似”又“神似九

设计意图：引导学生自主阅读教材，培养学生的自主学习能力；通过师问

生答、同桌交流，让学生结合教材作品自主总结工笔花卉的特点，加深对教材

内容的理解，同时落实图像识读核心素养。

2.了解工笔花卉的工具材料：结合教材，明确用途

师：要画好工笔花卉，首先要准备合适的工具材料。请大家观察教材中的

“工具材料”板块，看看画工笔花卉需要用到哪些工具？这些工具各自有什么用

途？

（学生观察教材，自由发言）

生1:需要毛笔，有狼毫笔和白云笔。

生2：需要熟宣纸，还有墨汁、国画颜料。

生3：还有调色盘、笔洗、吸水纸。

师：大家观察得很仔细！结合教材内容，我们一起来梳理一下（展示课件,

搭配工具图片）：

（1）毛笔：主要用两种——狼毫笔（笔锋便、弹性好），适合勾线，因为

它能画出挺拔、流畅的线条，比如教材中提到的“衣纹笔”“叶筋笔”都属于狼毫

笔；白云笔（笔锋软、吸水性强），适合着色、晕染，因为它能均匀地蘸取颜料,

让色彩过渡自然。

（2）纸张：用熟宣纸，熟宣纸经过处理，不吸水、不涸墨，适合工笔花卉

的勾线和多次晕染，避免线条晕开、色彩扩散，这也是工笔花卉能画得细腻的

重要原因之一。

（3）其他工具：墨汁（用于勾线，分浓墨、淡墨，根据需要调整）、国画

颜料（以矿物颜料和植物颜料为主，色彩清丽，适合淡彩晕染）、调色盘（用于

调配颜料）、笔洗（用于清洗毛笔，避免不同颜色混合弄脏画面）、吸水纸（用

于吸干毛笔多余的水分和颜料）。

师：请大家检查一下自己桌上的工具材料，看看是否准备齐全，熟悉一下

每种工具的用途，一会儿我们就要用到它们来进行实践练习。

设计意图：结合教材中的工具材料板块，引导学生认识工笔花卉的常用工

具，明确每种工具的用途，为后续的技法练习和作品创作做好准备，同时培养

学生的实践意识。

3.学习工笔花卉核心技法：结合教材，示范讲解

师：掌握了工笔花卉的特点和工具材料，接下来我们就来学习工笔花卉的

核心技法——勾线和着色，这也是教材重点讲解的内容。请大家认真看教材中

的“技法步骤”板块，跟着老师一起学习。

（1）勾线技法：工笔花卉的灵魂

师：教材中说，“工笔花卉，线为骨”，线条是工笔花卉的灵魂，没有流畅、

挺拔的线条，就画不好工笔花卉。请大家看教材中的勾线步骤图解，结合老师

的示范，学习勾线的基本方法。

（教师手持狼毫笔，在熟宣纸上示范，边示范边讲解，结合教材内容强调

重点）

师：勾线首先要注意握笔姿势，和我们平时写毛笔字的握笔姿势一样，大

拇指向前推，中指和食指向里勾，无名指和小指向前抵，五指紧握笔杆，做到

“指实掌虚”。大家跟着老师做一遍握笔姿势，感受一下。

（学生练习握笔姿势，教师巡视纠正，确保姿势正确）

师：接下来是勾线的核心——起笔、运笔、收笔。请大家看教材中的说明,

起笔要藏锋（笔尖轻轻按下去，然后顺势运笔），运笔要平稳、均匀，力度一致,

收笔要回锋（运笔到末端，轻轻按一下，然后提笔回锋）。这样勾出来的线条才

会流畅、挺拔，没有毛刺。

师：另外，教材中还提到，勾线时要根据花卉的结构和质感调整线条的粗

细、虚实。比如，花瓣的线条要细腻、流畅、轻柔，用淡墨勾线；叶片的线条

要挺拔、有力、粗壮，用浓墨勾线；叶脉的线条要细而淡，体现层次感。大家

看，老师现在勾一片花瓣，用淡墨，起笔藏锋，运笔平稳，收笔回锋，线条要

轻柔，体现花瓣的柔软质感；再勾一片叶片，用浓墨，线条粗一些、有力一些,

体现叶片的挺拔。

（教师分别示范花瓣、叶片、叶脉的勾线方法，反复2-3次，让学生清晰

观察）

师：现在请大家结合教材中的勾线步骤，在练习纸上尝试勾线，先练习简

单的线条（直线、曲线），再尝试勾一片花瓣和一片叶片，注意起笔、运笔、收

笔的方法，以及墨色的调整。练习过程中，有不懂的地方可以随时问老师，也

可以参考教材中的图解。

（学生进行勾线练习，教师巡视指导，重点纠正学生的握笔姿势和勾线方

法，提醒学生注意线条的流畅性和墨色的变化，对掌握较好的学生及时给予肯

定）

设计意图：线条是工笔花卉的核心，结合教材中的技法图解，通过教师示

范、学生练习，让学生掌握勾线的基本方法，突出教学重点；同时，通过针对

性指导，帮助学生克服勾线时的常见问题，为突破教学难点打下基础，落实美

术表现核心素养。

（2）着色技法：工笔花卉的美感体现

师：勾好线之后，我们就可以进行着色了。工笔花卉的着色以淡彩为主，

注重晕染，教材中重点介绍了两种基本技法——分染和罩染。请大家认真阅读

教材中的着色步骤图解，看看什么是分染，什么是罩染，它们的方法有什么不

同。

（学生阅读教材，自主理解分染和罩染的技法，教师巡视指导，解答学生

的疑问）

师：谁来试着说说，什么是分染？分染的目的是什么？

生：分染就是用淡彩一点点地晕染，沿着线条的边缘，从深到浅慢慢过渡,

目的是表现花卉的明暗层次和体积感。

师：说得非常好！分染是工笔花卉着色的基础，它的核心是“渐变”，通过

多次、淡色的晕染，让色彩自然过渡，体现出花卉的体积感和立体感。请大家

看老帅小范，分染一片花瓣（教师手持白云笔，边示范边讲解）：

师：分染时，我们要用白云笔，先蘸取适量的淡颜料（比如粉色），然后在

调色盘里加少量水，稀释一下，让颜色更淡。接着，沿着花瓣线条的内侧，轻

轻涂抹颜料，靠近线条的地方颜色稍重，远离线条的地方颜色稍淡，然后用干

净的白云笔（蘸少量滑水）轻轻晕开，让色彩过渡自然，不要留下明显的痕迹。

分染需要多次进行，每次都要等上一次的颜色干透，再进行下一次，这样颜色

才会均匀、柔和，不会脏、不会花。教材中提到，正面的叶子用花青加墨分染

三到四遍，就是这个道理。

师：接下来我们学习罩染。谁来说说，罩染和分染有什么区别？

生：罩染是在分染之后，用一种淡淡的颜色，均匀地罩在整个画面上，让

画面的色彩更统一、更柔和。

师：非常准确！罩染的目的是统一画面色彩，让色彩更清丽、更协调，它

不需要渐变，只需要均匀涂抹。比如，我们给花瓣分染完粉色之后，可以用淡

淡的白色或淡粉色进行罩染，让花瓣的颜色更柔和、更饱满；给川片分染完绿

色之后，可以用淡淡的草绿色进行罩染，让叶片的颜色更统一。

（教师示范罩染技法，结合教材中的步骤，强调罩染的要点：颜料要淡、

涂抹要均匀，不要覆盖住线条，等分染的颜色干透后再进行罩染）

师：另外，教材中还提到了提染的方法，比如用白粉从花瓣尖部向上炎染,

可以让花瓣更有光泽、更灵动。大家在着色时，可以结合分染、罩染，适当运

用提染技法，让作品更出彩。

师：现在请大家结合教材中的着色步骤，在自己勾好线的花瓣和叶片上，

尝试进行分染和罩染练习。注意颜料要淡，晕染要自然，不要溢色、不要弄脏

画面，先练习分染，再练习罩染，慢慢来，不着急。

（学生进行着色练习，教师巡视指导，重点指导学生掌握分染和罩染的方

法，提醒学生注意颜料的浓度和晕染的节奏，及时纠正学生的错误操作，比如

颜色过浓、晕染不自然等问题）

设计意图：着色是工笔花卉美感的关键，结合教材中的技法讲解，通过教

师示范、学生练习，让学生掌握分染、罩染的基本方法，突出教学重点；同时,

针对性解决学生着色时的难点问题，培养学生的美术表现能力，让学生感受工

笔花卉的色彩美感。

4.教材作品赏析：深化理解，借鉴学习

师：请大家再次打开课本，欣赏教材中的经典工笔花卉作品——宋代佚名

的《榴枝黄鸟图》、现代俞致贞的《国色》、现代陈之佛的《茶梅寒雀图》。结合

我们刚才学习的勾线和着色技法，思考一下：这些作品运用了哪些我们刚才学

到的技法？它们的线条和色彩有什么特点？给你带来了怎样的审美感受？

（学生欣赏作品，思考交流，教师引导学生深入分析）

师：我们先来看《榴枝黄鸟图》，这幅作品是宋代工笔花卉的经典之作，大

家看，它的线条有什么特点？运用了我们刚才学到的哪些勾线方法？

生：这幅作品的线条很工整、很细腻，石榴的果皮用稍粗一点的线条，叶

脉用细线条，花瓣用淡墨线条，叶片用浓墨线条，运用了我们刚才学到的勾线

技法，起笔收笔很规范。

师：说得非常好！这幅作品的线条粗细、虚实变化很明显，准确地表现了

石榴、叶片、花瓣的质感，体现了工笔花卉“线条工整细腻”的特点。再看它的

色彩，很清丽、很柔和，运用了分染和罩染的技法，表现出了石榴的体积感和

叶片的层次感，给人一种古朴、雅致的美感。

师：再来看俞致贞的《国色》，这幅作品描绘的是牡丹，牡丹被誉为“花中

之王”，是工笔花卉中常见的题材。大家看，这幅作品的色彩有什么特点？运用

了哪些着色技法？

生：这幅作品的色彩很鲜艳，但不刺眼，很清丽，牡丹的花瓣用了分染和

提染的技法，从花瓣根部到尖部，颜色从深到浅，过渡很自然，花瓣尖部还用

了白粉提染，显得很灵动。

师：非常准确！这幅作品运用了分染、罩染、提染多种技法，色彩丰富而

柔和，线条细腻而流畅，既表现了牡丹的娇艳华贵，又体现了工笔花卉的清雅

美感，做到了“形神兼备”。