2024人美版（北京）七年级美术下册 第二单元 节气之韵-表现生态和谐之境 教案（含教学反思）

人美版（北京）（2024）七年级下册美术第二单元节气之

韵——表现生态和谐之境教案（含教学反思）

4春华秋实绘花鸟

教学环节具体内容

《春华秋实绘花鸟》是人美版（北京）

一、教材分析（2024）初中美术七年级下册中的第四课，属于

“欣赏-评述”与“造型-表现”相结合的

课程。中国花鸟画作为中国传统绘画的重要组成

部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。主要

旨在通过展示不同时期、不同风格的花鸟画作品，

引导学生了解花鸟画的发展历程、艺术特点和表

现手法，培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱，

提高学生的审美能力和艺术素养。教材首先介绍

了花鸟画的概念和分类，让学生对花鸟画有一个

初步的认识。接着，通过展示历代花鸟画名家的

代表作品，如宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》、五代

黄筌的《写生珍禽图》、明代徐渭的《墨葡萄图》

等，引导学生从作品的构医、笔墨、色彩、意境

等方面进行欣赏和分析，体会花鸟画中所蕴含的

中国传统文化精神和审美情趣。在“造型•表

现”部分，教材详细介绍了花鸟画的基本技法，

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如线条的运用、笔墨的变化、色彩的搭配等，并

通过示范步骤，让学生初步掌握花鸟画的创作方

法，鼓励学生尝试用所学技法进行花鸟画的创作,

表达自己对自然和生活的感受。

二、核心素养1.审美感知：通过欣赏不同时期、不同风格的花

目标鸟画作品，培养学生对自然美和艺术美的感知能

力，提高学生的审美素养。让学生能够敏锐地观

察到花鸟画中花卉、鸟类的形态、色彩、质感等

特征，以及作品所营造的意境和氛围，感受其中

的美感。

2.艺术表现：指导学生学习花鸟画的基本技法，

如线条、笔墨、色彩等，使学生能够运用这些技

法表达自己对花鸟的观察和感受，尝试创作简单

的花鸟画作品，提高学生的艺术表现能力。

3.创意实践：鼓励学生在学习和创作过程中，发

挥想象力和创造力，尝试运用不同的材料、工具

和表现手法，创作出具有个性的花鸟画作品，培

养学生的创新精神和实践能力。

4.文化理解：引导学生了解花鸟画所蕴含的中国

传统文化内涵，如寓意、象征等，体会花鸟画与

中国传统文化的紧密联系，增强学生对中国传统

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文化的认同感和自豪感，培养学生的文化理解能

力。

三、学情分析七年级下册学生正处于从小学向初中过渡

的阶段，他们对新鲜事物充满好奇心，具有较强

的观察力和想象力。在小学阶段，学生已经对中

国画有了初步的认识，接触过一些简单的中国画

工具和材料，对中国画的笔墨有了一定的感性认

识。但对于花鸟画的深入理解和技法掌握还比较

欠缺，需要进一步系统学习。在这个阶段，学生

的抽象思维能力逐渐发展，但仍需要具体形象的

支撑。因此，在教学过程中，要通过大量直观的

图片、视频等资料，引导学生观察、分析和讨论，

帮助学生理解花鸟画的艺术特点和表现手法。同

时，要注重实践操作，让学生在亲身体验中掌握

花鸟画的技法，提高学生的学习兴趣和积极性。

四、教学重难1.教学重点：

占

八、、(1)了解花鸟画的发展历程、艺术特点和表现手

法，能够欣赏和评述不同风格的花鸟画作品。

(2)掌握花鸟画的基本技法，如线条的运用、笔

墨的变化、色彩的搭配等，并能运用这些技法进

行简单的花鸟画创作。

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2.教学难点：

(1)理解花鸟画中所蕴含的中国传统文化内涵，

如寓意、象征等，并能在作品中体现出来。

(2)在创作中能够运用所学技法，表现出花鸟的

神韵和意境，达到形神兼备的效果。

五、教学方法1.教学方法：

和学习策略(1)讲授法：通过讲解，向学生传授花鸟画的基

本知识，如概念、分类、发展历程等，使学生对

花鸟画有初步的理性认识。

(2)欣赏法：展示大量优秀的花鸟画作品，引导

学生从构图、笔墨、色彩、意境等方面进行欣赏

和分析，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

(3)示范法：教师亲自示范花鸟画的基本技法，

如线条的勾勒、笔墨的运用、色彩的调配等，让

学生直观地了解创作过程和技巧。

(4)讨论法：组织学生对花鸟画作品进行讨论，

鼓励学生发表自己的见解和感受，培养学生的思

考能力和语言表达能力。

(5)实践法：安排学生进行花鸟画的创作实践，

让学生在实践中巩固所学知识，提高技能水平。

2.学习策略：

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(1)自主学习策略：学生通过预习教材、查阅资

料等方式，自主了解花鸟画的相关知识，培养学

生的自主学习能力。

(2)合作学习策略：学生分组进行讨论、创作等

活动，相互交流、相互学习，共同提高，培养学

生的合作意识和团队精神。

(3)探究学习策略：引导学生对花鸟画作品中的

艺术特点、表现手法、文化内涵等进行探究，培

养学生的探究精神和创新能力。

六、教学准备1.多媒体课件，包含大量花鸟画作品图片、画家

介绍、绘画技法演示视频等资料

2.绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色

盘、笔洗等，为学生的实践创作提供保障。

3.展示道具，如展示架、展板等，用于展示学生

的作品。

七、教学过程(一)、导入新课

L教师播放一段关了春天花园中百花盛开、鸟儿

欢唱的视频，视频中展现各种花卉的娇艳姿态和

鸟儿的灵动身影，同时播放轻快的鸟鸣声和微风

拂过花丛的声音，营造出优美的自然氛围。

2.视频播放结束后，教师提问：“同学们，在刚

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刚的视频中，你们看到了哪些美丽的景色？这些

景色给你们带来了怎样的感受？”引导学生积

极发言，分享自己的观察和感受。

3.教师总结学生的发言，引出本节课的主题一一

春华秋实绘花鸟，指出花鸟画是中国传统绘画中

专门描绘花卉、鸟类等动植物的画科，它以独特

的艺术形式展现了大自然的美丽和生机。

【设计意图：通过播放生动的视频，创设情境，

激发学生的学习兴趣和对自然美的感受，自然地

引出本节课的主题，为后续教学做好铺垫。】

（二）、新授课文内容

1.花鸟画的概念与分类教师运用多媒体课件展示

教材中关于花鸟画概念的文字内容，同时展示多

幅不同类型的花鸟画作品，包括工笔花鸟画、写

意花鸟画、兼工带写花鸟面等。教师提问：“同

学们，仔细观察这些作品，你们能发现它们在表

现手法上有什么不同吗？”引导学生观察并思

考。请儿位学生发表自己的看法，教师对学生的

回答进行点评和总结，讲解工笔花鸟画注重细腻

描绘，线条工整细致，色彩鲜艳华丽；写意花鸟

画则强调笔墨的韵味和情感的表达，用笔简练豪

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放，墨色变化丰富；兼工带写花鸟画融合了工笔

和写意的特点。

【设计意图：通过直观的作品展示和问题引导，

让学生对花鸟画的概念和分类有清晰的认识，培

养学生的观察能力和分析能力。】

2.花鸟画的发展历程教师利用多媒体课件，以时

间轴的形式展示花鸟画的发展历程，从魏晋南北

朝时期花鸟画的萌芽开始，依次介绍唐代花鸟画

的初步发展，如韩滉的《五牛图》，画面中五头

牛形态各异，栩栩如生，体现了当时画家对动物

形态的精准把握；宋代花鸟画达到鼎盛，以宋徽

宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》为例，这幅作品描绘了

一只锦鸡落在芙蓉花枝上的情景，锦鸡的羽毛细

腻逼真，芙蓉花娇艳欲滴，画面构图严谨，色彩

艳丽，体现了宋代工笔花鸟画的高超水平；再到

元明清时期花鸟画的进一步发展，写意花鸟画逐

渐兴起，以徐渭的《墨葡萄图》为例，作品笔墨

纵横奔放，看似随意却又极具神韵，画家通过笔

墨抒发了自己内心的情感。教师在讲解过程中，

适时提问学生对不同时期作品的感受，引导学生

体会花鸟画在不同历史时期的风格特点和艺术成

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就。

【设计意图：通过时间轴和具体作品的介绍，让

学生系统了解花鸟画的发展历程，感受不同时期

花鸟画的风格演变，培养学生的历史文化素养和

艺术鉴赏能力。】

3.作品欣赏与分析

(1)教师在多媒体课件上展示教材中重点介绍

的几幅花鸟画作品，如五代黄筌的《写生珍禽图》、

宋代崔白的《双喜图》、清代郑板桥的《墨竹图》

等。

(2)以《写生珍禽图》为例，教师引导学生观察

画面中禽鸟、昆虫的形态、羽毛的质感以及画面

的构图。提问：“同学们，仔细看这幅画，画家

是怎样表现出禽鸟和昆虫的生动姿态的？画面的

构图有什么特点？”让学生分组讨论，每组推选

一名代表发言。

(3)教师对学生的发言进行总结和补充，讲解画

家通过细腻的线条和丰富的色彩，将禽鸟和昆虫

的形态、质感表现得淋漓尽致，画面采用了散点

构图，使画面内容丰富而不杂乱。

(4)同样的方式，引导学生对《双喜图》和《墨

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竹图》进行分析，从作品的意境营造、笔墨运用、

寓意表达等方面进行探讨，让学生体会画家如何

通过作品传达情感和思想。

【设计意图：通过对经典作品的深入欣赏和分析,

让学生学会从多个角度欣赏花鸟画作品，提高学

生的审美能力和艺术分析能力，同时加深学生对

花鸟画艺术特点和文化内涵的理解。】

4.技法讲解与示范

(1)教师讲解花鸟画的基本技法，包括线条的运

用、笔墨的变化和色彩的搭配。线条运用方面，

教师展示不同类型的线条，如中锋线条挺拔有力,

侧锋线条丰富多变，逆锋线条苍劲古朴，并通过

示范，让学生了解如何运用不同的线条表现花鸟

的轮廓、结构和质感。例如，用中锋线条勾勒鸟

类的嘴、爪等坚硬部位，用侧锋线条表现花卉的

叶子和花瓣的形态。笔墨变化方面，讲解墨分五

色，即焦、浓、重、淡、清，通过在宣纸上示范

不同墨色的运用，让学生观察墨色在宣纸上的渗

透和变化效果，体会笔墨的韵味。如用浓墨表现

物体的厚重感，用淡墨表现物体的轻盈感。色彩

搭配方面，介绍中国画色彩的特点，强调色彩的

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简洁、明快和富有表现力。以常见的花鸟画色彩

搭配为例，如红花绿叶的经典搭配，讲解如何运

用色彩来营造画面的氛围和情感。

(2)教师以画一朵牡丹为例，进行完整的绘画示

范。边示范边讲解绘画步骤：首先用淡墨勾勒出

牡丹花瓣的大致轮廓，注意线条的疏密和长短变

化，体现花瓣的层次感；然后用中锋蘸浓墨点出

花蕊，表现出花蕊的立体感；接着用毛笔蘸取曙

红和藤黄调和出牡丹花瓣的颜色，用侧锋从花瓣

的根部向尖端绘制，注意色彩的浓淡变化，使花

瓣更具质感；最后用绿色画出叶子和枝干，用墨

色勾勒叶脉，使画面更加完整。在示范过程中，

鼓励学生提问，及时解答学生的疑惑。

【设计意图：通过详细的技法讲解和直观的示范,

让学生掌握花鸟画的基本技法，为学生的实践创

作打下坚实的基础。同时，在示范过程中与学生

互动，及时解决学生的问题，提高学生的学习效

果。】

(三)、实践

1.教师布置实践任务：让学生选择自己喜欢的花

卉或鸟类，运用所学的花鸟画技法，创作一幅简

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单的花鸟画作品。可以参照教材中的作品，也可

以根据自己的观察和想象进行创作。

2,学生开始创作，教师在教室里巡回指导，观察

学生的创作过程，及时给予指导和帮助。对于遇

到困难的学生，教师耐心地进行示范和讲解；对

于有创意和想法的学生，教师及时给予肯定和鼓

励。

3.在学生创作过程中，教师提醒学生注意画面的

构图、笔墨的运用和色彩的搭配，鼓励学生大胆

创新，展现自己的个性。

【设计意图：通过实践创作，让学生将所学的知

识和技法运用到实际操作中，提高学生的动手能

力和艺术表现能力，培养学生的创新精神和个性。

教师的巡回指导能够及时发现学生的问题并给予

解决，确保学生的创作顺利进行。】

（四）、作品展示与评价

1.学生完成作品后，将作品展示在教室的展示架

或展板上。

2.教师组织学生进行作品评价，先请每位学生简

要介绍自己作品的创作思路、表现内容和所运用

的技法。

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3.然后其他学生进行评价，从作品的构图、笔墨、

色彩、创意等方面发表自己的看法和感受，提出

优点和建议。

4.教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的

努力和创意，对作品中的优点给予充分表扬，同

时针对存在的问题提出具体的改进意见。最后评

选出优秀作品，并给予奖励。

【设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供

一个交流和展示的平台，让学生在评价中相互学

习，提高学生的审美能力和语言表达能力。教师

的总结评价能够让学生明确自己的优点和不足，

为今后的学习提供方向。】

（五）、课堂总结

1.教师对本节课的内容进行总结，回顾花鸟画的

概念、分类、发展历程、艺术特点和表现技法，

强调花鸟画是中国传统文化的瑰宝，蕴含着丰富

的文化内涵和艺术价值。

2.鼓励学生在今后的生活中，多观察自然中的花

鸟，感受大自然的美丽，用手中的画笔记录生活

中的美好瞬间，继续探索和学习花鸟画的艺术魅

力。

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【设计意图：通过课堂总结，帮助学生梳理本节

课的知识要点，加深学生对花鸟画的理解和认识，

激发学生对中国传统绘画的热爱之情，培养学生

对艺术的持续兴趣。】

八、板书设计《春华秋实绘花鸟》板书

1.花鸟画的概念与分类

(1)工笔花鸟画

(2)写意花鸟画

(3)兼工带写花鸟画

2.花鸟画的发展历程魏晋南北朝

(1)萌芽唐代

(2)初步发展宋代

(3)鼎盛元明清

(4)进一步发展

3.花鸟画的技法

(1)线条运用

(2)笔墨变化

(3)色彩搭配

九、教学反思在本节课的教学中，通过多种教学方法的

运用，如讲授法、欣赏法、示范法、讨论法和实

践法等，有效地激发了学生的学习兴趣，让学生

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对花鸟画有了较为全面的了解和认识。学生在欣

赏作品、分析作品和实践创作的过程中，审美能

力、艺术表现能力和创新能力都得到了一定的提

高。在教学过程中，也存在一些不足之处。例如,

在作品欣赏环节，虽然引导学生从多个角度进行

分析，但部分学生的理解还不够深入，可能是由

于对作品的背景知识介绍不够充分。在今后的教

学中，应加强对作品背景知识的讲解，帮助学生

更好地理解作品的内涵。另外，在学生实践创作

环节，个别学生对花鸟画技法的掌握还不够熟练,

导致作品效果不太理想。在今后的教学中，应增

加更多的实践练习时间，让学生有更多机会巩固

所学技法。同时，在教学评价方面，虽然采用了

学生自评、互评和教师评价相结合的方式，但评

价的深度和专业性还有待提高。

在今后的教学中，应引导学生更加深入地进

行评价，提高评价的质量，让评价更好地促进学

生的学习和发展。

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5天地精灵塑百兽

教学环节具体内容

《天地精灵塑百兽》是人美版(北京)

一、教材分析(2024)初中美术七年级下册第二单元“节气之

韵一一表现生态和谐之美”中的一课。主要旨

在围绕百兽造型展开，通过展示大量不同时期、

不同地域、不同材质的百兽雕塑作品，如中国古

代的陶塑动物、西方的青铜雕塑等，让学生了解

雕塑艺术表现百兽的多样手法。从教材内容来看，

它不仅引导学生欣赏雕塑作品中对百兽形态、神

情的精准捕捉，还注重挖掘作品背后所蕴含的文

化内涵，比如某些动物在特定文化中的象征意义

等。同时，教材安排了实践活动，让学生尝试运

用不同材料进行简单的百兽雕塑创作，将理论与

实践相结合，培养学生的动手能力和创造力。从

教材结构上，它承接了前一课对自然生态美的感

知，又为后续课程中关于艺术创作与文化表达的

深入探讨奠定基础，在整个单元中起到了承上启

卜的重要作用。

二、核心素养1.审美感知：通过欣赏不同风格、材质的百兽雕

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目标塑作品，引导学生感受雕塑艺术中对动物形态、

比例、质感等方面的表现之美，提高学生对雕塑

艺术的审美感知能力，培养学生对自然生灵在艺

术创作中呈现出的美的敏锐洞察力。

2.美术表现：让学生了解并掌握一些基本的雕塑

技巧，如捏塑、雕刻等，能够运用身边的材料，

如彩泥、软陶、木材等，尝试创作简单的百兽雕

塑作品，以立体的形式表达自己对动物的观察和

理解，提升学生的美术表现能力。

3,创意实践：鼓励学生在创作过程中大胆创新，

不拘泥于传统的动物造型，从动物的动态、组合

等方面进行创意构思，培养学生的创新思维和实

践能力，使学生能够在艺术实践中勇于尝试新的

表现方式。

4.文化理解：通过介绍不同文化背景下百兽雕塑

所承载的意义，如中国传统文化中龙象征着吉祥、

权威，西方文化中狮子代表着勇气等，让学生理

解艺术与文化的紧密联系，增进对多元文化的尊

重和包容，拓宽学生的文化视野。

三、学情分析七年级下册学生正处于身心快速发展的时

期，对新鲜事物充满好奇，具有较强的观察力和

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想象力。在之前的美术学习中，学生己经掌握了

一些基本的绘画技巧，对平面造型有了一定的认

识，但对于立体雕塑的了解相对较少，缺乏立体

造型的经验和技巧。他们在审美方面，开始有自

己的主观判断，但审美能力还有待进一步提高，

对艺术作品的欣赏往往停留在表面，难以深入理

解作品背后的文化内涵和艺术价值。在学习过程

中，学生具有较强的动手意愿，但在实际操作中

可能会遇到材料运用不熟练、造型不准确等问题。

不过，这个阶段的学生团队合作意识逐渐增强，

乐于参与讨论和分享，教师可以充分利用这些特

点，引导学生积极参与课堂活动，提高学生的美

术素养。

四、教学重难1.教学重点：

八3、、(1)赏析不同材质、风格的百兽雕塑作品，了解

雕塑艺术表现百兽的多种手法，包括对动物形态、

神情、动态的刻画。

(2)掌握基本的雕塑制作方法，如捏塑法、雕刻

法等，并能够运用合适的材料进行百兽雕塑创作。

2.教学难点：

(1)如何在雕塑创作中准确地表现出动物的特征

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和神韵，使作品具有生动性和感染力。

（2）引导学生在创作中融入自己的创意和情感，

突破传统造型的束缚，创作出具有个性的百兽雕

塑作品。

五、教学方法L教学方法：

和学习策略（1）讲授法：讲解雕塑的基本概念、分类、制

作方法等基础知识，让学生对雕塑艺术有初步的

理性认识。例如在新授环节，讲解雕塑的定义、

常见的雕塑材质等。

（2）欣赏法：展示大量丰富的百兽雕塑作品，

包括高清图片、视频等，引导学生从不同角度欣

赏作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。如

在作品赏析环节，通过展示不同文化背景下的百

兽雕塑，让学生感受其独特魅力。

（3）示范法：教师亲自示范雕塑的制作过程，

如捏塑一只简单的动物造型，让学生直观地了解

制作步骤和技巧，降低学生的学习难度。在实践

指导环节，教师进行现场示范。

（4）讨论法：组织学生就作品的特点、创作思

路等进行讨论，激发学生的思维，促进学生之间

的交流与合作。比如在作品赏析后，组织学生讨

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论不同作品的艺术特色。

2.学习策略：

（1）自主学习策略：学生在课堂上自主观察作

品、思考问题，培养自主探究的学习能力。如在

欣赏作品时，学生自主分析作品的特点。

（2）合作学习策略：学生分组进行讨论、创作，

共同完成学习任务，培养团队合作精神和沟通能

力。在创作环节，学生分组合作完成一件百兽雕

塑作品。

（3）实践学习策略：通过实际动手操作，学生

将所学知识运用到实践中，提高动手能力和解决

问题的能力。整个创作过程就是学生实践学习的

过程。

六、教学准备1.教师准备：

（1）收集大量不同风格、材质、文化背景的百兽

雕塑作品图片、视频资料，制作成精美的PPTo

（2）准备丰富的雕塑材料，如彩泥、软陶、石膏、

木材、雕刻刀具、塑形工具等。

（3）准备教学示范所需的工具和材料，以及展示

学生作品的展示架。

2.学生准备：

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(1)提前预习课文内容，对百兽雕塑有初步的了

解。

(2)准备好自己喜欢的小型绘画工具，用于创作

前的草图构思。

七、教学过程(一)、导入新课

L教师活动：播放一段精彩的动物世界视频，视

频中展现各种百兽在自然环境中的生动姿态，如

奔跑的猎豹、嬉戏的猴子、威武的狮子等。播放

结束后，提问学生：“在刚才的视频中，哪个动

物的姿态最让你印象深刻？为什么？”引导学

生回忆并描述动物的形态特征。

2.学生活动：认真观看视频，积极回答教师提出

的问题，分享自己对视频中动物的感受和印象。

【设计意图：通过生动有趣的视频激发学生的学

习兴趣，将学生的注意力迅速吸引到课堂上来，

同时引导学生观察动物的形态，为后续学习百兽

雕塑的造型表现做铺垫。】

(二)、新授课文内容

1.讲授内容

(1).教师活动：利用PPT展示一些古代和现

代的百兽雕塑作品，如中国古代的唐三彩马、西

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汉的长信宫灯（造型有宫女和动物元素），现代

的一些抽象动物雕塑等。向学生讲解雕塑的定义，

即通过雕、亥1」、塑等手段制作出具有实在体积的

艺术形象。介绍常见的雕塑材质，如石材、金属、

木材、泥土等，并说明不同材质的特点和适用范

围，比如石材坚固耐用，适合制作大型户外雕塑；

金属材质光泽度好，能表现出精致的细节；木材

具有自然的纹理，给人质朴的感觉；泥土可塑性

强，便于初学者操作。

（2）.学生活动：认真观看PPT中的作品，聆听

教师讲解，了解雕塑的定义和材质，思考不同材

质对雕塑作品风格的影响。

【设计意图：让学生对雕塑艺术有初步的认识，

了解其基本概念和常见材质，为后续欣赏和创作

百兽雕塑奠定基础。】

2.作品赏析

（1）教师活动：继续通过PPT展示多幅不同文

化背景下的经典百兽雕塑作品，如埃及的狮身人

面像，从作品的历史背景、文化内涵进行讲解，

它是古埃及法老权力的象征，融合了狮子的威严

和人的智慧；中国的秦始皇陵兵马俑中的陶马，

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详细介绍其制作工艺，是通过模具制作与手工捏

塑相结合，高度写实，每一匹马的神态、姿势都

各不相同，体现了秦朝高超的雕塑技艺；还有西

方的《思想者》（其坐姿借鉴了动物的某些姿态）,

分析其艺术风格，以细腻的人体肌肉表现展现出

深刻的思想内涵。引导学生从雕塑的造型、比例、

动态、神情等方面进行赏析，提问学生：“这件

作品中动物的姿态给你怎样的感受？它是如何通

过身体的动态表现出这种情感的？”组织学生

进行小组讨论，每组推选一名代表进行发言。-

（2）学生活动：仔细观察作品，积极参与小组讨

论，从不同角度分析作品的艺术特色，小组代表

发言分享自己小组的讨论结果。

【设计意图：通过赏析不同文化背景下的经典作

品，拓宽学生的文化视野，提高学生的审美能力

和艺术鉴赏力，引导学生学会从多个角度欣赏雕

塑作品，同时培养学生的团队合作能力和表达能

力。】

3.技巧讲解与示范

（1）教师活动：讲解两种基本的雕塑技巧，捏塑

法和雕刻法。对于捏塑法，以彩泥为例，教师现

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场示范如何通过揉、搓、捏等动作塑造出一个简

单的动物造型，如一只小兔子，展示如何通过调

整彩泥的形状来表现兔子的身体结构、耳朵、眼

睛等部位。对于雕刻法，选择一块小型木材，使

用雕刻刀具，示范如何小心地雕刻出动物的大致

轮廓，再逐步细化细节，如雕刻一只鸟的嘴、翅

膀等部位。强调在使用雕刻工具时的安全注意事

项。

（2）学生活动；认真观看教师的示范过程，学

习捏塑法和雕刻法的操作技巧，观察教师在塑造

过程中对动物形态的把握和细节的处理。

【设计意图：通过直观的示范，让学生清晰地了

解雕塑的基本技巧，降低学生的学习难度，使学

生在后续的实践创作中有方法可依，同时强调安

全问题，确保学生在操作过程中的安全。】

（三）、实践创作

1.教师活动：布置实践任务，让学生以小组为单

位，选择一种自己喜欢的材料和一种百兽形象，

运用所学的雕塑技巧进行创作。在学生创作过程

中，教师巡回指导，观察学生的创作情况，及时

给予帮助和建议，如提醒学生注意动物的比例、

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动态是否合理，鼓励学生发挥创意，对遇到困难

的小组进行针对性的指导。

2.学生活动：小组内成员分工合作，有的负责构

思草图，有的负责选择材料，有的负责动手制作。

在创作过程中，积极尝试运用所学技巧，努力表

现出动物的特征和神韵，遇到问题及时向教师和

同学请教。

【设计意图：通过实践创作，让学生将所学知识

和技巧运用到实际操作中，提高学生的动手能力

和团队合作能力，培养学生的创新思维和创造力，

在实践中加深对百兽雕塑的理解和认识。】

（四）、作品展示与评价

1.教师活动：组织学生将小组创作的百兽雕塑作

品放置在展示架上进行展示。每个小组派一名代

表上台介绍自己小组作品的创作思路、所表现的

动物特点以及在创作过程口遇到的问题和解决方

法。然后组织其他小组的学生进行评价，从作品

的造型、创意、技巧运用等方面进行评价，教师

最后进行总结评价，肯定学生作品中的优点，如

造型独特、色彩搭配和谐、创意新颖等，同时也

指出存在的不足，如比例不够准确、细节处理不

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够精细等，并提出改进的建议。

2.学生活动：小组代表上台介绍作品，其他小组

成员认真倾听并进行评价，从他人的作品和评价

中学习优点，反思自己小纪作品的不足之处。-

【设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供

一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就

感，同时培养学生的欣赏能力、评价能力和表达

能力，让学生在交流中相互学习，共同提高。】

（五）、课堂总结

1.教师活动：回顾本节课的主要内容，包括雕塑

的定义、材质、技巧，以及欣赏的经典百兽雕塑

作品，强调艺术源于生活，鼓励学生在生活中继

续观察动物的形态和生活习性，运用所学的美术

知识和技能，创作出更多优秀的艺术作品。

2.学生活动：认真聆听教师的总结，回顾本节课

的学习内容，思考如何将课堂所学运用到生活中。

【设计意图：对本节课的知识进行梳理和总结，

强化学生的记忆，引导学生将美术学习延伸到生

活中，培养学生对生活的热爱和对艺术的追求。】

八、板书设计《天地精灵塑百兽》板书

1.雕塑的定义

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2菖.’见雕塑材质

（1）石材

（2）金属

（3）木材

（4）泥土

3.雕塑技巧

（1）捏塑法

（2）雕刻法

4.作品赏析要点

（1）造型

（2）比例

（3）动态

（4）神情

九、教学反思在本节课的教学过程中，通过多种教学方

法的运用，如视频导入、作品赏析、示范操作等，

有效地激发了学生的学习兴趣，提高了学生的参

与度。学生在欣赏不同文化背景下的百兽雕塑作

品时，表现出了浓厚的兴趣，能够积极参与讨论，

发表自己的见解，在一定程度上拓宽了学生的文

化视野，提高了学生的审美能力。在实践创作环

节，学生们能够积极动手，运用所学的雕塑技巧

第26页共42页

进行创作，团队合作也较为默契，创作出了一些

具有创意的作品。然而，在教学过程中也存在一

些不足之处。例如，在技巧讲解和示范环节，虽

然进行了详细的演示，但部分学生在实际操作中

仍然出现了技巧运用不熟练的情况，可能是示范

时间较短，学生没有充分吸收，后续可以增加一

些学生实践前的小练习环节，让学生更好地掌握

技巧。在作品评价环节，虽然学生参与度较高，

但评价方式还可以更加多样化，除了学生自评和

互评，还可以增加一些家长评价或社会人士评价

的元素，让学生从更多角度了解自己作品的优缺

点。此外，在教学内容的拓展方面还可以进一步

加强，比如引导学生思考百兽雕塑在现代环境艺

术中的应用等问题，使学生对雕塑艺术有更全面

的认识。

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6动画创编讲故事

教学环节教学内容

《动画创编讲故事》是人美版(北京)

一、教材分析(2024)初中美术七年级上册的课程内容。在教

材体系中，它处于培养学生综合艺术创作能力的

关键节点。教材开篇引入丰富多样的经典动画案

例，从迪士尼早期的《白雪公主》到日本的《千

与千寻》等，通过展示不同风格、题材的动画故

事，让学生直观感受动画创编的魅力与多样性。

教材详细讲解了动画创编的基本要素，包括角色

设定、情节构思、场景设计等。例如在角色设定

部分，以《疯狂动物城》中的兔子朱辿和狐狸尼

克为例，阐述了如何从动物特性出发塑造鲜明的

角色形象。在情节构思方面，借助《哪吒之魔童

降世》的故事线，分析了如何通过冲突设置、起

承转合来构建引人入胜的情节。场景设计则通过

对《哈尔的移动城堡》中城堡内外场景的展示，

说明场景对故事氛围营造的重要作用。教材还安

排了实践活动，引导学生分组进行简单动画故事

的创编，从撰写故事脚本到绘制分镜草图，逐步

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培养学生的动手实践能力和团队协作精神。从教

材结构来看，它承接了之前课程中对绘画基础、

创意表达的学习，又为后续深入学习动画制作技

术等内容奠定基础，是连接基础美术知识与专业

动画创作的重要桥梁。

二、核心素养1.审美感知：通过赏析大量经典动画作品，引导

目标学生感知动画中色彩、线条、角色造型、场景氛

围等元素所传达的审美情趣，提高学生对动画艺

术独特美感的敏锐感知能力，培养学生对多元审

美风格的理解与包容。

2.美术表现：让学生掌握动画创编中角色设计、

情节构建、场景绘制的基本方法与技巧，能够运

用绘画、文字等多种形式，将自己构思的动画故

事以故事脚本、分镜草图等形式呈现出来，提升

学生在动画艺术领域的美术表现能力。

3.创意实践：鼓励学生在动画创编过程中大胆创

新，突破传统故事模式和角色形象的束缚，从新

颖的视角、独特的情节转折、个性化的角色设定

等方面进行创意构思，并通过实践操作将创意转

化为具体的动画故事作品，培养学生的创新思维

和实践动手能力。

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4.文化理解：通过分析不同国家和地区的经典动

画作品，如美国动画体现的个人英雄主义文化、

日本动画蕴含的东方哲学与细腻情感、中国动画

对传统文化元素的传承与创新等，让学生理解动

画艺术与文化的紧密联系，增进对多元文化的尊

重与认识，拓宽学生的文化视野。

三、学情分析七年级下册学生正处于思维活跃、充满想

象力的阶段，对动画这一充满趣味与奇幻色彩的

艺术形式有着浓厚的兴趣。在之前的美术学习

中，学生已掌握了一定的绘画基础，如线条运用、

色彩搭配等，具备初步的图形表现能力。但他们

在将创意转化为完整、系统的动画故事方面经验

不足，对于动画创编所需的故事架构、角色深度

塑造等知识和技能较为欠缺。在审美方面，学生

虽然有自己对动画的喜好，但审美判断往往较为

主观和表面，难以深入剖析动画作品背后的艺术

价值和文化内涵。在学习过程中，学生具有较强

的参与热情，但在团队合作中可能会因意见分歧

产生协调困难，在实际操作中可能会遇到创意枯

竭、表现手法有限等问题，不过，这个阶段的学

生善于模仿、乐于接受新鲜事物，教师可充分利

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用这些特点，引导学生积极参与课堂学习，逐步

提升学生的动画创编能力。

四、教学重难1.教学重点：

卢(1)深入赏析经驱动画作品，了解动画创编的

基本要素，包括角色设定、情节构思、场景设计

等方面的要点。

(2)掌握动画创编的基本流程，如从故事创意

构思到撰写故事脚本，再到绘制分镜草图的具体

方法和技巧。

2.教学难点：

(1)如何引导学生在动画创编中创作出具有独

特个性、情感共鸣的角色形象和情节故事，避免

作品的同质化。

(2)如何帮助学生在团队合作中有效沟通、协

调分工，共同完成高质量的动画创编作品。

五、教学方法L教学方法：

和学习策略(1)讲授法：讲解动画创编的基本概念、耍素、

流程等理论知识，使学生对动画创编有初步的理

性认识。例如在新授环节，讲解动画故事脚本的

构成要素。

(2)欣赏法：播放大量经典动画片段、展示优

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秀动画作品的故事脚本和分镜草图，引导学生从

多个角度欣赏分析，提升学生的审美和鉴赏能

力。如在作品赏析环节，播放不同风格的动画片

段让学生感受。

(3)示范法：教师亲自示范动画创编的关键步

骤，如角色设计的草图绘制、分镜草图的绘制方

法等，让学生直观了解操作过程和技巧。在技巧

讲解与示范环节进行示范。

(4)讨论法：组织学生就动画作品的优缺点、

创编思路等进行小组讨论，激发学生思维，促进

学生间的交流与合作。比如在作品赏析后，组织

学生讨论某部动画情节的巧妙之处。

2.学习策略：

(1)自主学习策略：学生在课堂上自主观察动

画作品、分析案例，自主思考问题，培养自主探

究学习能力。如在欣赏动画作品时，学生自主分

析角色特点。

(2)合作学习策略：学生分组进行动画创编实

践，共同完成故事脚本撰写、分镜草图绘制等任

务，培养团队合作精神和沟通能力。在实践创作

环节，学生分组合作完成动画创编。

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(3)实践学习策略：通过实际动手撰写故事脚

本、绘制分镜草图等操作，学生将所学知识运用

到实践中，提高动手能力和解决问题的能力。整

个实践创作过程就是学生实践学习的过程。

七、教学准备L教师准备：

(1)收集丰富的经典动画作品片段、图片，涵

盖不同风格、题材、国家的动画，如美国的《飞

屋环游记》、日本的《幽灵公主》、中国的《大

闹天宫》等，并制作成精美的PPT。

(2)准备优秀动画作品的故事脚本、分镜草图

实物或高清图片，用于课堂展示分析。

(3)准备绘画工具，如彩笔、画纸、绘图板等，

用于教学示范和学生实践创作。

(4)准备展示学生作品的展示墙或电子展示平

台。

2.学生准备：

(1)提前了解自己感兴趣的动画作品，对动画

有初步的认知。

(2)准备个人绘画工具，如铅笔、橡皮、彩铅

等。

七、教学过程(一)、导入新课

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1.教师活动：播放一段精彩的混剪动画视频，包

含《冰雪奇缘》中艾莎公主施展魔法的震撼场景、

《神偷奶爸》中格鲁与小黄人们的搞怪日常、《大

圣归来》中孙悟空的英勇身姿等。播放结束后，

提问学生：“在刚才的视频中，哪个动画片段最

让弥心动？为什么？”引导学生分享自己对不

同动画片段的感受和印象。

2.学生活动：认真观看视频，积极回答教师问题，

描述自己喜爱的动画片段的情节、角色等吸引自

己的地方。

【设计意图：利用精彩的动画混剪迅速抓住学生

注意力，激发学生对动画的热情，同时通过学生

分享感受，引导学生关注动画中的关键元素，为

后续学习动画创编做铺垫。】

（二）、新授课文内容

1.讲授课文

（1）教师活动：利用PPT展示动画《疯狂动物

城》的角色形象、《千与千寻》的场景画面、《寻

梦环游记》的情节发展图等，讲解动画创编的基

本要素。对于角色设定，以《疯狂动物城》为例，

分析兔子朱迪的勇敢、执着性格如何通过其外形

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设计（如矫健的身姿、坚定的眼神）和行为动作

（如积极参与破案）来体现；在情节构思方面，

以《寻梦环游记》为范例，阐述如何通过米格对

音乐梦想的追求与家族禁令的冲突，以及在亡灵

世界的冒险经历构建起跌宕起伏的情节；关于场

景设计，借助《千与千寻》中神秘的油屋场景，

说明场景的色彩、建筑风格如何营造出奇幻、神

秘的氛围。同时'介绍动画创编的基本流程，从

最初的灵感捕捉、故事创意构思，到撰写详细的

故事脚本，再到绘制分镜草图，每个步骤都进行

简要说明。

（2）学生活动：认真观看PPT展示，聆听教师

讲解，思考不同动画要素在作品中的作用，理解

动画创编的流程。-设计意图：通过具体的动

画案例，让学生直观清晰地理解动画创编的基本

要素和流程，为后续的实践创作奠定理论基础。

2.作品赏析

（1）教师活动：选取几部具有代表性的动画短

片，如中国的《鹤》、法国的《修士与鱼》等，

完整播放给学生观看。播放结束后，组织学生分

组讨论，从角色塑造、情节设计、场景氛围营造、

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主题表达等方面分析作品的优点与不足。例如，

对于《鹤》，引导学生讨论小鹉的成长历程是如

何通过细腻的动作和表情刻画来展现的，其情节

的简洁与精彩之处在哪里，海边场景的绘制对故

事氛围的烘托效果等。每组推选一名代表进行发

言，分享小组讨论结果，教师进行总结点评，进

一步深化学生对动画创编要素的理解。

（2）学生活动：仔细观看动画短片，积极参与

小组讨论，从多个角度分析作品，小组代表发言，

听取其他小组意见和教师点评。

【设计意图：通过赏析完整的动画短片并进行深

入讨论，培养学生的审美鉴赏能力、分析能力和

团队合作能力，让学生从优秀作品中汲取经验，

明确自己在动画创编中的努力方向。】

3.技巧讲解与示范

（1）教师活动：讲解故事脚本的撰写方法，以

一个简单的动物冒险故事为例，展示如何设计故

事的开头（如动物主角在平静森林中的日常）、

发展（遇到危险，如洪水来袭）、高潮（动物主

角勇敢应对危险）、结局（成功克服困难，森林

恢复平静），并详细说明每个部分应包含的回面

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描述、角色台词、动作提示等要素。接着，进行

分镜草图绘制示范，选择故事脚本中的一个关键

场景，如动物主角与洪水对抗的场景，在黑板上

或通过绘图板，逐步展不如何确定画面构图、角

色位置与动作、场景透视关系等，同时讲解不同

景别（如全景展示洪水的汹涌与森林的危机、中

景表现动物主角的挣扎、特写突出动物主角坚定

的眼神）的运用。强调在绘制过程中线条的简洁

流畅、画面的清晰易懂。

（2）学生活动：认真聆听故事脚本撰写和分镜

草图绘制的讲解，仔细观察教师的示范过程，学

习具体的技巧和方法，记录关键要点。

【设计意图：通过详细的技巧讲解与直观的示

范，让学生掌握动画创编中故事脚本撰写和分镜

草图绘制这两个关键环节的操作方法，降低学生

实践创作的难度，使学生在后续实践中有章可

循。】

（二）、实践创作

1.教师活动：布置实践任务，让学生以小组为单

位，确定一个动画故事主题，如“校园奇幻冒

险”“未来城市之旅”等。要求学生根据主题

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进行故事创意构思，撰写故事脚本，绘制分镜草

图。在学生创作过程中，教师巡回指导，观察各

小组的创作进度和遇到的问题。对于创意不足的

小组，引导他们从生活中的有趣经历、热门话题

等方面寻找灵感；对于在故事脚本撰写中情节平

淡的小组，帮助他们分析如何设置冲突、增加悬

念；对于分镜草图绘制中国面构图不合理的小