基于核心素养的小学四年级美术《艳丽的大公鸡》单元化教学设计

基于核心素养的小学四年级美术《艳丽的大公鸡》单元化教学设计

一、课程基本信息与设计理念

学科：小学美术

年级：四年级下学期

课时安排：本设计采用“大单元教学”理念，将原单课时内容拓展为一个完整的探究式学习单元，共计3课时（每课时40分钟）。

教材版本与出处：本课源自人民美术出版社（人美版）《美术》四年级下册，属于“造型·表现”学习领域。原课题“艳丽的大公鸡”是色彩学习的经典课例。

设计理念与指导思想：

本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心要求，以发展学生艺术核心素养为根本目标，即：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。设计超越了传统的色彩技法传授，构建了一个以“探究色彩情感与生命表达”为核心主题的单元化学习旅程。

1.跨学科整合视野：将美术与自然科学（动物学）、语文（观察与描述）、社会（民俗文化）进行有机融合，引导学生从多角度认知表现对象，丰富艺术表达的深度与内涵。

2.真实性学习驱动：创设“为乡村文化馆设计一幅能传递‘吉祥与活力’的装饰画”的真实性驱动任务，让学习在真实情境中发生，激发学生的内在动机。

3.深度探究式学习：教学过程遵循“观察感知-分析理解-构思创造-评价反思”的认知规律，强调学生通过自主探究、合作讨论，主动建构关于色彩对比与情感表达的知识体系。

4.面向数字时代的艺术素养：在教学资源与展示环节，适度引入数字艺术资源、图像处理软件辅助观察，并引导学生思考传统绘画形式与数字艺术表达之间的联系，培养其适应未来的综合艺术素养。

二、教材分析与学情研判

（一）教材深度解构

本课在人美版教材体系中，处于色彩知识学习的关键节点。在此之前，学生已初步学习了原色、间色、暖色与冷色等基础概念。本课的核心知识与技能聚焦于色彩的对比关系，特别是冷暖对比、色相对比和纯度对比的综合运用，旨在引导学生运用强烈的对比色，塑造主体鲜明、情感充沛的艺术形象。

教材提供的艺术家范例，如马蒂斯等现代派大师的作品，以及中国民间剪纸、农民画中的公鸡形象，为本课打开了从西方现代艺术到东方民间美学的广阔视野。这提示本课设计不应局限于技法，更应成为一次贯通中西的色彩文化与生命美学的启蒙。

（二）学情精准研判

认知与心理特征：四年级学生（约9-10岁）处于“视觉写实主义”阶段初期，观察力、逻辑思维能力显著增强，开始不满足于简单的符号化表现，渴望描绘出更具真实感和表现力的形象。他们好奇心强，乐于接受挑战，但持续专注力仍需通过有趣的任务来维持。在合作学习中，他们能进行较为有序的分工与讨论。

已有知识与技能基础：

1.优势：具备初步的线条造型能力；对色彩有直观感受，能识别主要色相和大致区分冷暖；有一定的自主创作意愿。

2.待发展点：对色彩之间的内在关系（对比、调和）缺乏理性认知和主动运用的意识；观察方法较为笼统，缺乏对生物结构与细节特征的深入捕捉；艺术表现手法相对单一，创造力有待在系统引导下进一步释放。

潜在学习难点预设：

1.如何将观察到的公鸡复杂结构（如冠、肉髯、尾羽、脚爪）进行合理的概括、简化与艺术化变形。

2.如何理解和驾驭“艳丽”而不“艳俗”的色彩关系，即在大胆使用对比色的同时，通过面积、位置、纯度的控制，使画面色彩强烈而和谐。

3.如何将个人对公鸡“神气”、“威武”、“吉祥”等特质的情感理解，通过造型与色彩进行个性化表达。

三、单元化教学目标

（一）核心素养目标

1.审美感知：通过多感官观察与经典作品赏析，感知大公鸡在形态、色彩、动态上的美感，理解其在不同文化中的象征意义，提升对自然美、艺术美的敏感度。

2.艺术表现：掌握运用线条概括动物形体结构的方法，并能够创造性地运用色彩对比原理（冷暖、色相、纯度），创作一幅主体突出、色彩艳丽和谐、富有装饰美感的大公鸡主题绘画。

3.创意实践：在“观察-写生-提炼-创作”的完整过程中，发展图像识读、构思立意和媒介运用的能力。鼓励对公鸡形象进行适度的夸张、变形与图案化处理，形成独特的艺术表现风格。

4.文化理解：通过赏析中外艺术家以公鸡为题材的作品，初步理解艺术来源于生活又高于生活的创作规律，感知公鸡在中国传统文化中“吉祥”、“辟邪”、“守信”的寓意，以及在现代艺术中作为生命活力符号的体现。

（二）具体教学目标

维度

目标描述

知识与技能

1.了解大公鸡的基本形体结构（头、颈、身、尾、腿爪）与典型动态特征。

2.深入理解并能在创作中综合运用色彩的冷暖对比、色相对比来营造“艳丽”的视觉效果。

3.学习运用概括、夸张、装饰等手法，对写生形象进行艺术化再创造。

过程与方法

1.经历“整体-局部-整体”的观察过程，掌握观察、比较、分析的视觉思维方法。

2.通过“小实验”、“小探究”等活动，自主发现色彩搭配的规律。

3.在草图构思、色稿尝试、正稿绘制的过程中，体验完整的艺术创作流程。

情感、态度与价值观

1.激发观察自然、热爱生活的情感，培养发现美、表现美的兴趣。

2.在艺术创作中建立敢于用色、大胆表达的自信心。

3.感悟艺术与生活的紧密联系，尊重并欣赏不同的艺术表现风格。

四、教学重难点

1.教学重点：引导学生运用色彩的强烈对比（尤其是冷暖对比），表现公鸡的艳丽感；学习对公鸡形象进行有美感的概括与装饰化处理。

2.教学难点：色彩的对比与和谐的统一；公鸡动态与神韵的生动捕捉与表现。

五、教学资源与环境设计

（一）教学资源准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件：包含高清公鸡照片（不同品种、动态）、中外艺术家作品（马蒂斯、韩美林、农民画、剪纸等）、色彩原理动态示意图、微视频（公鸡动态、创作步骤演示）。

2.3.示范工具：色卡、油画棒、水彩笔、彩色卡纸、黑色勾线笔。

3.4.实物与教具：大幅公鸡摄影作品、色彩对比转盘、不同风格的公鸡范画（写实、装饰、抽象）、学生作品案例。

4.5.评价工具：设计“学习历程档案袋”记录表、课堂评价量规、自评互评卡片。

6.学生准备：

1.7.材料：8开或4开素描纸、油画棒（或水彩笔、炫彩棒等色彩鲜艳的材料）、黑色勾线笔、铅笔、橡皮。

2.8.经验：课前布置“寻找生活中的公鸡”趣味任务，可通过拍照、画速写、查阅资料等方式，初步了解公鸡。

（二）学习环境创设

1.物理环境：教室布置成“色彩探究工坊”与“艺术展厅”混合模式。一侧墙面展示各类公鸡图像与艺术作品，营造主题氛围；另一侧设置“色彩实验角”，提供色卡供学生自由搭配尝试。课桌按“合作探究小组”排列，便于讨论与资源共享。

2.心理环境：营造安全、开放、鼓励冒险的课堂氛围。强调“无错误”的艺术探索原则，珍视每一个独特的创意，鼓励学生间的建设性评价。

六、单元教学实施过程（3课时详案）

第一课时：慧眼观“雄姿”——形态观察与结构解析

课时目标：

1.通过多角度观察，掌握公鸡的形体结构与动态特征。

2.学习用基本形（圆形、椭圆形、三角形等）概括复杂的动物形体。

3.完成一幅以线描为主的公鸡动态写生稿。

教学实施过程：

（一）情境导入，任务发布（预计时间：5分钟）

教师展示“乡村文化馆”征集装饰画的虚拟公告（PPT呈现）：“本馆现征集以‘田园生机’为主题的艺术装饰画，要求作品色彩鲜明、形象生动，能展现乡村生活的活力与吉祥寓意。特邀各位小艺术家，以‘大公鸡’为主体进行创作。”

师：“同学们，要完成这个了不起的委托，我们首先要成为公鸡的‘知音’。今天，我们就开启探索之旅的第一站：用画家的眼睛，重新认识这位熟悉的‘朋友’。”

（二）多维观察，探究结构（预计时间：15分钟）

1.整体印象感知：

1.2.播放一组高清公鸡照片（昂首阔步、引吭高歌、争斗、觅食等）。提问：“用一个词形容你看到的大公鸡给你的感觉？”（神气、威武、骄傲、美丽……）

2.3.引导学生关注公鸡的“剪影”外形。对比公鸡与母鸡、小鸡的剪影，思考：是什么让公鸡看起来如此特别？（高耸的鸡冠、华丽的尾羽、挺拔的身姿）

4.局部结构解构（探究活动）：

1.5.小组合作探究：将学生分成若干小组，每组分配一张放大后的公鸡照片。提供“结构观察任务卡”：

1.2.6.任务一：找一找，公鸡的身体可以概括成哪些简单的几何形状？（头-圆形/三角形；身体-大椭圆形；尾羽-扇形/三角形组合；腿-细长的圆柱/线）

2.3.7.任务二：比一比，公鸡的鸡冠、肉髯、耳叶、喙、脚爪各有什么特点？

3.4.8.任务三：画一画，在照片上用透明薄膜或便签纸，尝试用几何形勾画公鸡的轮廓。

5.9.小组汇报，教师利用板书画出几何形组合的公鸡基本型，并总结口诀：“圆头椭圆身，高冠摆头神；扇形尾羽翘，利爪立得稳。”

10.动态线捕捉：

1.11.展示不同动态的公鸡，引导学生找出贯穿头颈、身体的“动态线”（一条虚拟的、体现动物运动趋势的线）。教师示范如何用一条流畅的弧线或折线快速捕捉昂首、低头等动态。

（三）教师示范，技法点拨（预计时间：5分钟）

教师在实物投影下示范：

1.从动态线开始：用轻淡的长线确定公鸡的“姿态脊柱”。

2.几何形搭建：沿动态线添加概括的头、颈、身体、尾部的几何形。

3.细节添加：在基本型上添加冠、眼、喙、翅膀、腿爪等特征性细节。强调观察细节形状（如鸡冠的锯齿状、腿关节的转折）。

4.线条表现力：演示如何用线条的粗细、疏密、虚实来表现羽毛的质感（颈羽细密，尾羽长而流畅）。

（四）学生实践，个体写生（预计时间：12分钟）

活动要求：选择你最喜欢的公鸡照片或记忆中的形象，运用概括的方法，画一幅公鸡的线描写生稿。重点关注动态、比例和特征。

教师巡视指导：

1.个别辅导：帮助有困难的学生找到动态线，纠正比例严重失调的问题。

2.共性提示：通过投影展示优秀草图，强调“先整体后局部”、“大胆用长线”。

（五）课堂小结与延伸（预计时间：3分钟）

1.邀请1-2名学生展示草图，简述自己表现的是公鸡的什么动态和神态。

2.教师总结：“今天，我们用几何学的眼光破解了公鸡的形态密码。我们已经成功地塑造了公鸡的‘骨’与‘形’。下节课，我们将为它披上世界上最‘艳丽’的外衣——探索色彩的魔力。请保存好你的线稿。”

3.课后小任务：在家中或校园里，寻找三组你认为“最艳丽”的颜色搭配，可以是物品、服装或自然景物，简单记录下来。

第二课时：妙手着“华彩”——色彩原理与构成设计

课时目标：

1.理解色彩冷暖、色相对比与纯度对比的概念及其产生的视觉心理效应。

2.通过探究活动，发现使色彩“艳丽”的搭配规律。

3.为第一课时的线稿设计出多套色彩方案。

教学实施过程：

（一）回顾与聚焦（预计时间：3分钟）

回顾上节课的线稿成果。教师提问：“我们已经有了很棒的形象骨架，如何让它变得‘艳丽’起来，符合文化馆的要求？‘艳丽’在色彩上到底意味着什么？”引出本节课核心——色彩对比。

（二）探究发现，“艳丽”的奥秘（预计时间：20分钟）

1.色彩对比“小实验”：

1.2.实验一（冷暖对比）：教师出示一张中性灰色背景下的红色公鸡剪影和蓝色公鸡剪影。提问：“哪只看起来更向前凸出？感觉更温暖？”引出冷暖色的概念及冷暖对比产生的空间感和温度感。让学生在色环图上找出更多的冷色和暖色。

2.3.实验二（色相对比）：利用色彩转盘或PPT动画，演示互补色（如红与绿、蓝与橙、黄与紫）并置时产生的强烈视觉冲击。让学生闭上眼睛想象，再用语言描述这种感受（跳动、醒目、兴奋）。指出这是产生“艳丽”感的核心手段。

3.4.实验三（纯度对比）：展示一组从鲜艳红色到灰红色的色阶。解释“纯度”概念。提问：高纯度色彩与低纯度（灰色）背景搭配，效果如何？（主体更鲜艳）引出“万绿丛中一点红”的搭配智慧。

5.名作中的色彩解码：

1.6.分析马蒂斯的作品（如《国王的忧伤》中色彩运用），看大师如何用平涂的互补色创造欢乐、强烈的画面氛围。

2.7.对比分析中国农民画中的公鸡。提问：“农民画家用了很多对比色，为什么画面不仅艳丽，还感觉很热闹、喜庆？”引导学生发现民间艺术中常用黑色、白色或金色线条来间隔对比色，达到“艳而不乱”的效果。这为下一环节的构图设计埋下伏笔。

8.“我的色彩搭配方案”探究活动：

1.9.学生以小组为单位，领取彩色卡纸片（主要色相）。任务：为上节课的线稿公鸡的不同部分（如身体、尾羽、背景）搭配出2-3种你认为最“艳丽”的方案，并贴在展示板上。

2.10.要求思考：主体（公鸡）用什么色调？背景用什么色调？如何用对比突出主体？是否可以用黑、白线来“管理”色彩边界？

3.11.小组派代表阐述自己的搭配思路，使用了哪种对比关系。

（三）构思与色稿设计（预计时间：14分钟）

1.教师示范：在投影下，选择一位学生的线稿，快速用彩色笔铺出两种不同的色彩方案。一种强调强烈的互补色对比，另一种则在强对比中融入小面积的调和色。边画边讲解决策过程：“我想让这只公鸡像火焰一样耀眼，所以我用橙色身体配蓝色背景……但为了让眼睛休息一下，我在翅膀上添加了一些黄绿色作为过渡。”

2.学生实践：

1.3.学生取出自己的线稿，用另一张透明纸或硫酸纸覆盖，或用彩色笔直接在草图旁边的小稿上，尝试设计2-3种色彩方案。

2.4.关键引导问题：

1.3.5.你的公鸡主要想用什么色调（暖还是冷）？

2.4.6.背景打算用什么颜色来衬托它？（考虑对比与氛围）

3.5.7.最华丽的部分（如尾羽）你打算用哪些颜色来装饰？如何排列？

4.6.8.是否需要添加黑色或白色的轮廓线、装饰线来整理画面？

9.教师巡视：鼓励大胆尝试，对色彩选择犹豫的学生，提供色卡参考，引导其回忆探究活动的发现。

（四）分享与遴选（预计时间：3分钟）

开展“色彩方案听证会”。学生向同桌或小组成员展示自己的色彩小稿，并说明意图。听取伙伴建议，最终选定一套最满意、最大胆的方案用于下节课的正稿创作。

第三课时：匠心赋“神韵”——创作表现与综合展评

课时目标：

1.综合运用前两课所学，完成一幅构图完整、色彩艳丽和谐、富有装饰美感的大公鸡主题创作。

2.在创作过程中进一步调整和完善造型与色彩关系。

3.能够从多角度欣赏、评价自己与他人的作品，提升审美判断与语言表达能力。

教学实施过程：

（一）明确标准，激发创作（预计时间：5分钟）

1.再次呈现“乡村文化馆”征集要求，并与学生共同提炼出本次创作的“五星评价标准”（板书或PPT）：

1.2.⭐造型星：动态生动，特征鲜明，有装饰趣味。

2.3.⭐色彩星：对比强烈，用色大胆，“艳丽”效果突出。

3.4.⭐和谐星：色彩布局有主次，画面整体协调不杂乱。

4.5.⭐创意星：有自己的独特想法（造型、色彩、背景添加）。

5.6.⭐完成星：画面工整，涂色饱满，细节丰富。

7.教师激励：“今天是各位小艺术家交出最终成果的时刻。请带着你的创意和热情，创作一幅能打动文化馆评委的作品！”

（二）学生创作，个性指导（预计时间：25分钟）

1.材料选择与起稿：学生将选定的线稿用铅笔轻轻拷贝到正式画纸上。鼓励对造型做最后调整和美化。

2.色彩铺陈：

1.3.建议从大面积背景或公鸡主体开始铺色，确定画面基调。

2.4.强调涂色技法：可采用油画棒平涂、叠加、渐变等方法。注意色块边界的清晰或柔和，根据设计需要选择。

3.5.特别关注“难点突破区”：对于使用强对比色的相邻部位（如红公鸡绿背景），教师示范如何用黑色勾线笔或留出细小白边来清晰分割，保持画面明朗。

6.细节深化与调整：

1.7.添加羽毛纹理、图案装饰、环境点缀（如草地、栅栏、太阳等），使画面更丰富。提醒细节色彩要与整体协调。

2.8.鼓励学生在创作中根据画面实际效果灵活调整原计划，培养随机应变的艺术处理能力。

9.教师巡回指导策略：

1.10.分层指导：对基础较弱的学生，协助其巩固造型，指导其按小稿稳步上色；对能力较强的学生，鼓励其在色彩混合、肌理制作或构图创意上做更深探索。

2.11.问题导向：针对共性问题（如色彩脏、乱），暂停进行1分钟微型课，利用实物投影即时修正演示。

3.12.情感支持：及时肯定学生的每一点进步和创意闪光点，维护创作热情。

（三）成果展示，多维评价（预计时间：8分钟）

1.创设展厅情境：将全班作品张贴在教室“文化馆展墙”上，或利用移动展板集中展示。

2.多元化评价活动：

1.3.自评（“艺术家自述”）：每位学生在作品旁贴上便签，写下自己的作品名和创作感言（如：“我用了红和绿这对互补色，让我的‘火焰将军’格外醒目。”）。

2.4.互评（“观众投票与留言”）：

1.3.5.“色彩之星”投票：每位学生获得2枚贴纸，贴在自己认为最符合“色彩艳丽和谐”标准的作品下方。

2.4.6.“神韵之选”留言：鼓励学生像美术馆观众一样，为自己最喜欢的1-2幅作品写下具体的赞美或提问性留言（“我喜欢你画的尾巴，像彩虹一样！”“为什么给公鸡加上皇冠？”）。

5.7.师评（“专家点评”）：教师综合巡视观察和作品最终效果，从核心素养发展的角度进行概括性点评。重点表扬在解决问题、展现创意、体现文化理解方面的突出案例。点评时引用学生作品的具体细节，让评价言之有物。

（四）单元总结，升华拓展（预计时间：2分钟）

1.总结学习历程：“回顾这三节课，我们从观察自然形态，到解析色彩科学，再到完成艺术创造。我们不仅画了一只艳丽的大公鸡，更掌握了一双发现美的眼睛和一套创造美的工具。”

2.文化内涵升华：展示带有公鸡形象的年画、邮票、现代Logo设计等，总结公鸡作为文化符号的意义。“我们的作品，既是色彩与造型的练习，也是对生命力、吉祥与守时的礼赞。艺术让平凡的生物拥有了不朽的光彩。”

3.拓展延伸：鼓励有兴趣的学生尝试用其他材料（如撕纸拼贴、数字绘画）再次表现公鸡主题，或将作品拍摄下来，与家人分享创作故事。

七、学习评价设计

本单元采用“过程性评价”与“总结性评价”相结合、“定性评价”与“定量评价”相补充的多元评价体系。

1.过程性评价（嵌入学习历程档案袋）：

1.2.观察记录：教师记录学生在探究活动、讨论发言、实践操作中的参与度、思维深度与合作精神。

2.3.草图与色稿：收集第一、二课时的线稿和色彩小稿，评估其观察、分析与构思能力的发展。

3.4.自评与反思：通过“创作感言”环节，了解学生的元认知与情感体验。

5.总结性评价（基于最终作品与展示）：

1.6.作品评价量规：使用与课时开始时共同制定的“五星评价标准”制作简易量规，教师、学生、同伴可共同参照进行多主体评价。

|评价维度|优秀（5星）|良好（4星）|继续努力（3星）|

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|造型表现|动态生动，特征夸张有趣，装饰性强。|动态自然，特征明确，有一定装饰感。|造型基本完整，但动态呆板，特征模糊。|

|色彩运用|主动运用强对比色，色彩组合艳丽、大胆且富有表现力