《卧游心中的山水》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）初中美术八年级上册

《卧游心中的山水》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）初中美术八年级上册一、教材分析本课是2026秋新教材沪书画版（五四学制）八年级上册第二单元《空间意境》的第二课，紧承《再现世界的视角》中西方焦点透视的学习，转向中国山水画的独特空间观。教材以“卧游”为核心概念，先点明卧游“足不出户、卧以游之”的文化内涵，再重点讲解郭熙提出的“三远法”（高远、深远、平远），并结合郭熙《早春图》、沈周《卧游图册》等经典作品，分析中国山水画“可游可居”的意境营造。教材还涉及散点透视、皴法、留白、诗书画印结合等知识，帮助学生理解中国画家如何把自然山水化为“心中的山水”，感悟“诗中有画，画中有诗”的文人传统。本课既有知识建构，又有笔墨实践，是学生亲近中国传统审美精神的重要一课。二、学情分析通过前课学习，学生已对焦点透视有了初步认识，知道了西方绘画“再现自然”的特点，这为对比理解中国画的空间观提供了参照。但学生对中国山水画的欣赏经验相对有限，容易把“画得像不像”当作评价标准，不理解中国画“写意”“传神”的美学追求。学生对“卧游”“三远法”“皴法”等概念较为陌生，动手画水墨山水的经验也不足。教学中宜借助生动故事、名画赏析与现场示范，拉近学生与传统山水画的距离，引导学生在临摹与创作中体悟“可游可居”的意境之美。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕美术学科核心素养设定以下目标。审美感知：感受中国山水画的空间美与意境美，能辨识并描述画面中的高远、深远、平远等空间表现。艺术表现：初步理解并运用“三远法”组织山水画面，了解皴法、留白等基本笔墨语言，能完成一幅简单的山水小景。创意实践：尝试用笔墨表现心中的山水，在创作中大胆表达个人的情感与想象。文化理解：理解“卧游”所蕴含的“以画代游”“澄怀观道”的中国传统审美观念，增强民族自豪感和文化自信。四、教学重难点教学重点：理解“三远法”及其营造的空间意境，感受中国山水画“可游可居”的艺术追求。教学难点：在山水小景创作中，初步运用“三远法”与笔墨皴法表现山石空间与虚实关系。五、教学过程趣味导入，走近“卧游”师：同学们，如果有人告诉你，古人不坐飞机、不坐高铁，也能“游览”天下名山大川，你信吗？生：（有的摇头，有的好奇）怎么可能？师（讲述南朝画家宗炳的故事）：一千五百多年前的南朝，有一位画家叫宗炳，他酷爱游历山水，年老多病、走不动路以后，就把自己游历过的山水画下来，挂在屋子里，躺在床上观赏，并说“老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之”。意思是说，我走不动了，就把山水画在墙上，躺在床上“游览”它们，用宁静的心去领悟山水的道理。这就叫“卧游”——躺在家里，就能神游山水之间。师：今天，我们就走进第4课《卧游心中的山水》，看看中国画家是怎样在方寸之间，营造出一个可以“神游”的山水世界的。【设计意图】用生动的历史故事激趣，引出“卧游”这一核心概念，拉近学生与传统山水画的距离。初识山水，理解“可游可居”师（出示郭熙《早春图》的局部）：请同学们欣赏这幅山水画。你感觉自己是站在画外“看”这幅画，还是好像走进了画中？生：好像走进了画里，有山、有树、有水、有人家。师：中国画家画山水，追求的正是这样一种境界——让人“可行、可望、可游、可居”。山水画不只是一幅风景照片，它更像是为观者打开的一扇门，让人在想象中走进山林，游历其间，寄托情怀。这就是中国山水画独特的空间意境。【设计意图】通过整体欣赏与对比提问，帮助学生理解中国山水画“可游可居”的意境追求，与西方“再现”形成对照。聚焦“三远法”，探究山水空间认识郭熙与“三远法”师：那么，中国画家是怎样在画纸上表现山的高低远近呢？北宋画家郭熙在《林泉高致》中总结了一套方法，叫“三远法”。请同学们结合教材，说说“三远”是哪三远。生：高远、深远、平远。师（边讲边画示意图）：自山下而仰望山巅，叫“高远”，表现山的高耸雄伟；自山前而窥视山后，叫“深远”，表现山的层层叠叠、幽深莫测；自近山而望远山，叫“平远”，表现山水的开阔平远、一望无际。三远观景角度画面感受典型意象高远自山下仰望山巅高耸雄伟巍峨主峰、飞瀑深远自山前窥视山后层层叠叠、幽深重峦叠嶂、溪谷平远自近山望远山开阔平远、一望无际远山、江水、烟岚【设计意图】结合示意图与表格讲解“三远法”，把抽象的空间概念转化为直观画面，帮助学生建立认知。在名画中找“三远”师（出示郭熙《早春图》）：这是郭熙的《早春图》，被公认为“三远法”的综合典范。请同学们仔细看：画面下方，从近处抬头仰望那巍峨的主峰，是什么？生：高远。师：透过前面的山，还能看到后面一层又一层、越来越远的山峰，这又是什么？生：深远。师：再向远处看，那迷蒙的、一望无际的远山和水面，又是什么？生：平远。师：一幅画里同时运用高远、深远、平远，画面就有了丰富的层次和深邃的空间。这就是“三远法”的妙处——它让平面的画纸，拥有了立体的山水世界。【设计意图】通过在一幅名画中寻找“三远”，把知识要点落到具体作品上，培养学生欣赏山水空间的能力。对比“三远法”与焦点透视师：同学们，我们上节课学过焦点透视。请想一想，焦点透视和“三远法”有什么不同？生：焦点透视视点固定，三远法的视点好像会移动。师：说得非常好。焦点透视是“站在一个地方看”，而“三远法”是“边走边看”，把仰视、平视、俯视的景物综合在一幅画里，这在中国画里叫“散点透视”。中国画家不受一个固定视点的限制，可以“以大观小”“移步换景”，把千里江山收进一幅长卷之中。这正是东方绘画独有的空间智慧。【设计意图】通过中西对比，帮助学生理解两种空间观的本质区别，深化对“散点透视”的认识。品味笔墨，感悟山水意境认识皴法与留白师（边示范边讲解）：中国山水画不仅讲究空间，更讲究笔墨。表现山石的纹理质感，画家用“皴法”，比如表现峻峭山石的“斧劈皴”，表现圆润山石的“披麻皴”。画的时候，先勾出山石的轮廓，再用淡墨皴擦出纹理，最后用浓墨点苔、添树。师：再看画面中的“留白”——有的地方不画任何东西。这里的留白代表什么？生：可能代表云雾，也可能代表水面。师：对！留白是中国画独有的语言，它“计白当黑”，用空白来表现云雾、流水和空旷，给观者留下想象的空间。“远山无皴，远水无波”，越远的山越简淡，越近的景越精细，这也是山水画表现空间远近的重要手法。【设计意图】结合示范讲解皴法与留白，让学生了解山水画的基本笔墨语言，感受虚实相生的意境。品读诗书画印的结合师（出示沈周《卧游图册》）：明代画家沈周画了一本《卧游图册》，每开画一处山水，旁边还题了诗。比如一开画了山间茅屋，就题上“白云如海”之类的诗句。画、诗、书法、印章合在一起，更增添了山水画的文化韵味。师：这样的山水画，已经不只是一幅“风景画”，更是画家心情的寄托、精神的居所。难怪人们常说王维的画“诗中有画，画中有诗”。中国画家画山水，画的其实是自己心中的山水、心中的情怀。【设计意图】通过沈周《卧游图册》与题诗，引导学生理解诗书画印结合的中国画传统，体会山水画的精神内涵。动手创作，画出“心中的山水”师：现在，请同学们也来当一回“卧游”的画家。请你选择“三远法”中的一种，用笔墨画一幅简单的山水小景：先勾出近处的山石树木，再用皴法表现山石的纹理，最后用淡墨或留白表现远处的山和云雾。（学生创作，教师巡回指导，示范皴法与墨色的浓淡变化）【设计意图】通过创作实践，引导学生把“三远法”与笔墨知识转化为作品，在动手体验中体悟山水画的意境之美。展示交流，小结提升师：谁来展示你的山水小景？说说你用了哪种“远”，画面里哪里体现了虚实远近。（学生展示作品，互相欣赏点评）师小结：这节课，我们认识了“卧游”这一中国画独有的观赏方式，学习了郭熙的“三远法”，懂得了中国画家用散点透视“移步换景”、用笔墨皴法和留白营造意境，更明白了山水画画的不是眼前的山，而是心中的山、心中的情。这种“以画代游、澄怀观道