动画场景设计 课件全套 杨诺 第1-9章 动画场景概述-AIGC驱动下的动画场景设计

动画场景设计

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第1章动画场景概述“场景”还是“背景”|动画场景的概念|动画场景的萌芽历程|动画制作流程1.1“场景”还是“背景”概念背景：指作为陪衬、处于后方的景致。空间特性上是偏静态的空间概念，强调层级中的“后方”。场景：指一场戏、一个段落中的景物。时空特性上体现的是时间变化中的空间。它是时间与空间的共同产物。动画设计中，使用“场景”比“背景”更为准确、恰当。1.2动画场景的概念承载情节展现的舞台动画场景是按照动画片的整体美术风格，依据故事情节展开的要求，为角色设定表演和活动的特定空间。这个空间既指单幅镜头中的空间，也包含镜头间的时间要素。广义的范畴场景不仅包括场所、自然环境、社会环境、历史环境，还涵盖场景内陈设道具，甚至一些静态的群众角色。它以“面”而非“点”的形式呈现，带给观众全方位感官体验。场景设计的专业素质要求综合设计能力需兼顾时间、地点、光影、色彩、气氛、角色心理等多种因素，工作处于制作最前端，具有强原创性。绘画与技术功底不仅要有深厚的绘画功底，还要了解动画制作技术、掌握透视知识。团队协作能力场景设计需与剧本、角色、导演要求高度统一，并具备与其他制作环节协作的能力。1.3动画场景的萌芽历程1906年：《一张滑稽面孔的幽默姿态》。粉笔在黑板上勾画角色，“黑板”即被视为动画场景的第一次运用。1914年：《恐龙葛蒂》。第一次出现了真正的场景，但此时风格以黑色单线为主，且未采用分层绘制。技术的演进1919年《猫的闹剧》

场景使用墨水笔绘制，增添了更多层次效果。1928年《威利号汽船》

首部有声动画，增加了明暗与调子的绘制，层次更丰富。1932年《花与树》

首部彩色动画。采用水彩、水粉技法，注重色彩与空间的层次。1.4动画制作流程动画制作流程图以《千与千寻》为例该片由日本吉卜力工作室制作，著名动画大师宫崎骏担任导演和编剧，音乐大师久石让负责音乐制作。《千与千寻》讲述了一个平凡又有些任性的小女孩，在神奇的灵异世界中的经历。片中的角色设计、场景设计、镜头语言表达均十分出色，对于一名动画设计者而言，该片是必须观看并深入研究的。1.4.1前期(创造性起步阶段)工序环节核心任务描述策划全盘评测，确定故事、风格、技术、定位及商业效益。文字剧本创作根基。对场次、段落进行明确分割，包含时间、地点、人物及细节描写。美术设计视觉核心。包含角色设计（三视图、比例图）与场景设计（造型、色彩、光影设定）。分镜头台本导演将文字转换为画面的蓝本。所有后续环节的制作依据。《千与千寻》部分文字剧本与最终画面对比汽车行驶的声音(车内)整个画面是一束用玻璃纸包着的香豌豆的花束父亲：“千寻、千寻。马上就要到了。”汽车的后座上，疲惫的千寻抱着花束在打瞌睡。母亲：“到底是乡下呀！看来买东西都只能去邻近的城镇了。”千寻正在听着父母间的对话父亲：“那就只好住在现在的城市了。”坐在驾驶座位上的父母父亲探过头来对母亲说着什么父亲又回头对千寻说话父亲：“看，那边有所小学校。千寻，那就是你的新学校啦。”千寻沉默着，过了好一会儿，才坐起来从汽车后座的窗户看到了外面的学校千寻做了一个鬼脸母亲：“好漂亮的学校呀，不是吗？”《千与千寻》美术设计《千与千寻》分镜头台本1.4.2中期(高强度任务阶段)工序环节核心任务描述画面设计稿放大分分镜头台本，分离角色与场景设计稿，完善细节。原画设计绘制关键性动作，赋予角色生命力与独特个性。修型修正造型偏差，绘制补间动画，保证动作连贯完整。动画设计依据原画中规定的动作范围和张数，逐一绘制出原画动作间空缺的部分，使整个动作连贯完整。动检动检即动作检查，是所有绘制工作完成后、扫描进计算机之前的最后一道工序。场景绘制及上色细化场景设计并上色。涵盖水彩、油画、数字绘制等多元风格。工序环节核心任务描述扫描扫描是将之前经过动检的稿纸逐一扫描进计算机中，为后期上色工作做好准备。上色在传统动画制作流程中，现在上色工作几乎全部通过计算机软件完成。后期合成及输出后期合成与输出是动画制作的收尾阶段。该环节主要依据摄影表与镜头创作要求，将绘制完成的上色动画画面与场景画面进行整合合成，再依次完成特效制作、配音配乐、剪辑拼接、字幕添加等后期工序。1.4.3后期(数字化整合)《千与千寻》设计稿与最终画面对比1.4.3后期(数字化整合)场景制作共出现在三个工序中：前期：场景设计（创造性）中期：场景绘制（整理与完善）后期：场景上色（数字化表现）谢谢观看动画场景设计(第三版)|第1章动画场景设计配套课件

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第2章动画场景的

功能及表现交代时空|塑造空间|渲染气氛|刻画角色引言：场景的核心价值绝非单纯的“幕后布景”三大核心元素的关系角色、场景及剧情是动画中不可缺少的重要元素。如果说角色是主体，剧情是中心，那么场景则是这两者得以展现与表达的重要媒介。走出认识误区在以往的教学经历中，有些动画专业的学生甚至教师会忽视场景设计，将其看作一种视觉形式上的补充与完善。事实上，动画场景承载着多重不可替代的功能与艺术价值。2.1交代时空无论是文学剧本还是影视作品，其开篇通常都依据时间、地点、人物、事件这几个要素展开。其中时间是事件展开的基础条件。动画作为一门表现时空关系的艺术形式，时间性是首先需要重视的因素。角色所处的时段、随情节推进产生的时间变化，都需要场景向观众做出清晰交代。概述2.1.1表现时代特征在动画片的各类视觉元素中，场景以整体空间的形态呈现给观众，其视觉冲击力比角色更强。因此，动画片所蕴含的时代信息，通过场景传达会更加快捷、准确。在动画场景最初的美术设定阶段，创作者会依据剧本与导演的要求，经过严谨的考察和资料搜集，为整部作品确立精准的时代背景。案例《花木兰》中的古代风格场景《阿基拉》中的现代风格场景《天空之城》中的幻想风格场景2.1.2表现时间交代清楚事件发生的时间，是动画场景的最基本功能之一。在一部剧情动画片中，会有早晨、中午、夜晚等不同时段，或是春、夏、秋、冬等不同季节，而这些不同的时间特征作为剧情展开的重要依据，可以通过场景来呈现。借助景物造型、色彩色调、光影变化，能够塑造出不同季节、昼夜、气候的场景氛围。案例《龙猫》中同一场景的清晨与傍晚画面《魔女宅急便》中的夜晚场景《冰雪奇缘》中冬季场景2.2塑造空间动画是表现时空的艺术，空间特征是其立足之本。动画场景作为动画片中不可或缺的视觉元素，首要任务是为主体角色搭建合理的表演空间，进而推动剧情顺利展开。它首先应契合剧情发生的环境，顺应角色动作展开的需求，同时具备合理的透视关系，以及与全片统一的美术风格，使场景、角色、剧情融为一体，合情合理。概述案例《鬼妈妈》中的实物搭建场景《玩具总动员》中的三维场景《魔女宅急便》中的手绘场景2.3渲染气氛我们在观赏一部优秀的动画影片时，会随着情节推进感受到快乐、悲伤、兴奋、恐怖等多种情绪。概述在动画制作的全过程中，所有流程与步骤都服务于剧情，紧密贴合每一情节所要传递的思想情感。除了角色表演，场景同样承担着渲染气氛的重要作用，美术设计人员需把握影片整体的情感基调，将日常生活中观察与积累的经验，通过静态画面呈现出来，借助风格、构图、色彩、光影等元素的相互协调，渲染出恰当的氛围，使观众在观看过程中与剧情产生心理共鸣。我们在观赏一部优秀的动画影片时，会随着情节推进感受到快乐、悲伤、兴奋、恐怖等多种情绪。概述在动画制作的全过程中，所有流程与步骤都服务于剧情，紧密贴合每一情节所要传递的思想情感。除了角色表演，场景同样承担着渲染气氛的重要作用，美术设计人员需把握影片整体的情感基调，将日常生活中观察与积累的经验，通过静态画面呈现出来，借助风格、构图、色彩、光影等元素的相互协调，渲染出恰当的氛围，使观众在观看过程中与剧情产生心理共鸣。案例分析：《狮子王》温暖、祥和、壮阔开篇大全景，温暖色调展现太阳初升一望无际的非洲大草原，烘托狮王崇高的地位与威严。表现宏伟的场景案例分析：《狮子王》恐怖、紧张小辛巴被土狼追赶时，呈现落日之景，荆棘丛生、怪石林立，灰暗色调中透出一抹猩红。表现惊恐的场景案例分析：《狮子王》阴冷、凄凉刀疤假意宣布狮王已死、意欲继承王位时，画面以蓝灰色调营造出阴冷、凄凉的氛围。表现悲凉的场景2.4刻画角色案例分析:《101忠狗》开篇以狗狗独白的方式对男主人公进行介绍，同时画面配以男主人公所居住的场景，角落里的大提琴、乐谱架、沙发与楼梯上随意堆放的衣物、四处摆放的书籍、乐谱上扔着的领带、斜挂着的照片等。案例分析《秒速5厘米》男主人公贵树的房间，冷灰的色调中斜射进一缕光线，地上胡乱扔着杂物与啤酒瓶，床上还有未整理的被子、衣物……从中可以看出他辞职后十分颓废的生活状态。谢谢观看动画场景设计(第三版)|第2章动画场景设计课件

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第3章动画场景的

风格分类从表现手法分类|从制作方法分类引言动画与影视艺术同属视听艺术范畴，包含诸多影视艺术元素，但因其核心制作方式依托美术人员逐帧绘制完成，因此也被归入美术创作领域，成为一门跨学科的艺术门类。风格统一的重要性跨学科的艺术门类动画核心制作方式依托美术人员逐帧绘制完成，属于美术创作领域。自动画诞生之初，便伴随多种风格呈现：写实或奇幻、甜美治愈或忧郁深沉，千变万化。场景风格的原则场景在视觉传达中以整体空间形式呈现，对动画整体美术风格影响极大。动画场景的设计风格，只有与作品整体风格保持统一，才能营造出和谐的视觉效果。3.1从表现手法分类常见表现手法类型写实风格追求客观现实的真实再现，空间透视、材质纹理与光影比例严格遵循现实规律，带给观众极强的沉浸感。装饰风格强调线条、块面和图案的秩序美。常常对自然形态进行主观的夸张、变形与平面化处理。漫画风格线条相对凝练概括，色彩主观明快，往往根据角色的情绪需要进行场景特征的符号化或夸张处理。3.1.1写实风格“写实”，是指该风格尊重大自然规律，贴合人们日常观察到的景物特征，对景物进行严谨、客观的再现。特点主要体现在以下几个方面。画面效果精致、细腻，具备层次感与质感。景物造型真实，比例关系准确、协调。色彩设定真实自然，随时间、气候产生的变化符合自然规律。光影效果真实，自然光与人工光特征明确。景物肌理真实，质感表现充分。透视关系准确，符合视觉规律。案例分析《哈尔的移动城堡》中的写实风格场景《魔女宅急便》和《千与千寻》中的写实风格场景日本著名动画大师宫崎骏的作品，场景绘制也多采用手绘写实手法。案例分析《魁拔》中的写实风格场景《梦里人》中的写实风格场景近年来，我国也推出多部写实风格的动画佳作.案例分析《料理鼠王》中的写实风格场景《功夫熊猫》中的写实风格场景写实风格的动画场景，既可采用手绘方式创作，也可借助Photoshop、Painter等绘画软件绘制.《里约大冒险》中的写实风格场景3.1.2装饰风格装饰风格是一种艺术性较强的动画场景风格，它源于写实基础，经归纳、提炼、删减冗余后形成，是写实元素的精华与浓缩。特点主要体现在以下几个方面。造型设计在写实基础上进行归纳、精选，整体简洁、概括，去繁就简。造型具有变形特征，会对核心元素进行突出与强化，富有表现力。整体呈现出一定的秩序性与规律性，布局规整有序。装饰手法统一，兼具设计感与较强的设计师主观创作性。色彩精炼且经过归纳，搭配讲究、和谐，设计感突出。光影处理简洁，呈现程式化特点，不追求复杂层次。案例分析《大闹天宫》中的装饰风格场景《大闹天宫》堪称中国动画史上的里程碑之作，影响了一代又一代中国人，也受到全世界观众的喜爱。案例分析《鼹鼠的故事》中的装饰风格场景捷克斯洛伐克经典动画《鼹鼠的故事》，是一部风靡全球的儿童动画，影片对白极少，完全依靠情节、动作与清新淡雅、宁静优美的场景来打动观众。案例分析《疯狂美丽都》中的装饰风格场景经典法国动画《疯狂约会美丽都》也采用了装饰风格。这是一部个性鲜明的影片，剧情充满了黑色幽默与荒诞，以及对物欲世界的讽刺。3.1.3漫画风格采用漫画风格场景的动画，大多由漫画原作改编而来。这类作品的场景造型简洁凝练、多用大面积平涂色彩塑造画面质感，角色动作夸张生动，情节轻松幽默。此类动画兼具较强的艺术性，能让观者在轻松愉悦的氛围中感受到满满的幽默感。案例分析《三个和尚》中的漫画风格场景中国经典动画《三个和尚》是中国漫画风格动画的里程碑之作。片中人物造型简练夸张、线条利落概括，场景以简约构图与大块纯色平涂勾勒环境。案例分析《丁丁历险记》中的漫画风格场景经典动画《丁丁历险记》，影片完整延续原作标志性的清晰线条漫画画风，场景设计高度贴合原版漫画特质，画面多用利落规整的轮廓线条勾勒建筑、街道与异域风光，以干净明快的色块平涂填充画面，层次简洁分明。3.1.4实验风格实验风格作品不受资本运作、商业宣传等外界因素束缚，创作核心偏向艺术探索与创意实验，在制作媒介、表现手法与艺术形式上不拘一格，风格新颖独特。特点主要体现在以下几个方面。富有创新精神，主观性强，突出艺术个性与独特性。画面具有强烈的形式美感。部分作品注重绘画性表达或材料质感表现。可由创作者独立完成制作。多采用造型、色彩、透视等设计，打破常规与自然规律。案例分析《种树的牧羊人》中的实验风格场景《种树的牧羊人》，全片时长30分钟，由加拿大著名动画大师弗雷德里克·贝克耗时5年、绘制约2万张画稿制作完成。影片画面全程以手绘笔触呈现，前半段采用素描手法，营造出苍凉厚重的环境氛围；中间的争斗场面运用野兽派的变形表现方式；结尾则以点彩画法，绘出青翠林木与澄澈溪水。案例分析《种树的牧羊人》中的实验风格场景法国著名实验风格动画《狗、将军与鸟》于2003年上映，同样采用手绘技法。影片的每一个镜头都宛如一幅印象派油画，简洁的线条、粗犷的画面质感、夸张的色彩与独具特色的建筑风格，无不散发着强烈的艺术气息。案例分析《小世界》中实景拍摄的场景法国动画短片集《小世界》以昆虫为题材，其场景全部采用现实实景拍摄，而故事角色则通过三维动画技术制作而成。3.2从制作方法分类3.2.1传统手绘技术特点：传统手绘方式制作动画场景时，通常是在画纸上完成，使用水粉、水彩、毛笔等与艺术绘画一致的工具和技法，全程手工绘制。。手绘场景代表：当今动画界，仍有部分动画大师推崇手工绘制动画场景，其中最具代表性的便是日本动画导演宫崎骏及其御用场景设计师男鹿和雄。《龙猫》中的手绘场景3.2.2二维电脑绘制技术特点：二维动画场景的主流绘制方法，是先手工绘制线稿，再将线稿扫描至计算机，随后运用Photoshop、Painter等绘图软件，配合数位板完成上色。。无纸化发展趋势：从线稿绘制开始便在计算机中完成，直至最终合成输出，全程不使用传统的纸张与笔墨。二维电脑绘制的自然场景二维电脑绘制的矢量风格场景3.2.3三维电脑绘制兴盛契机：自1995年第一部完全由计算机制作的三维动画电影《玩具总动员》问世以来，三维动画正处于蓬勃发展的黄金时代。二维与三维的融合：如今，数字合成技术被广泛应用，使得二维动画与三维动画之间的界限逐渐模糊。就连以手绘动画闻名的宫崎骏，其作品中也会借助三维技术来呈现宏大的空间纵深或复杂的动态场景。《海底总动员》中的三维场景3.2.4实景拍摄动画作品中的实景搭建场景，是指通过手工制作的道具搭建而成的场景，主要应用于定格动画中。技术特点：定格动画的场景制作如同搭建一个小型沙盘，虽为微观尺度，却需尽可能追求真实，精准模仿出各类材质的质感，如粗糙感、华丽感等，再搭配合理的灯光布置，营造出既逼真又具夸张感的氛围，例如《圣诞夜惊魂》中所呈现的诡异氛围。定格动画《圣诞夜惊魂》中的场景案例分析定格动画《僵尸新娘》的拍摄现场定格动画《口袋·潘》中的场景谢谢观看动画场景设计(第三版)|第3章动画场景设计课件

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第4章动画场景的构图构图基础|构图的基本法则|常见的构图方式|三维构图方式引言“构图”是造型艺术的专业术语，指设计者依据一系列视觉原理与构图规则，巧妙安排物体间的布局关系，组合成完整画面，在传递信息的同时，营造出独特的艺术效果与视觉美感。动画领域的构图通过屏幕呈现，需在与屏幕尺寸一致的长方形画面内，合理调整各类视觉元素的布局与结构。4.1构图基础构图的概念与核心定义与规则“构图”是造型艺术的专业术语，指设计者依据一系列视觉原理与构图规则，巧妙安排物体间的布局关系，组合成完整画面，在传递信息的同时，营造出独特的艺术效果与视觉美感。动画构图的动态魅力动画领域的构图通过屏幕呈现，不仅是一幅静态的绘画艺术作品，更要凸显画面动起来的动态魅力。它不仅要呈现静态的二维、三维构图效果，更要妥善处理与动态构图的关系，配合节奏、光影、声音及情感等多种因素，实现各要素的有机融合。构图设计的核心功用精确巧妙的构图设计，能够有序引导观众的视觉走向，把控观者第一眼的视觉落点、视线移动轨迹，进而牵动观者产生相应的情绪与心理感受。引导视觉走向合理规划视觉元素的秩序，控制观众的视线停留位置与移动轨迹。牵动情绪感受通过几何布局、线条倾向和空间疏密，直接激发观众的心理共鸣。4.1.1构图画面影视动画作品的常见画面比例主要有两种：一种是较为传统的1.33∶1，也可根据其长宽关系称为4∶3，即我们常见的传统电视画面比例，4:3(1.33:1)传统电视画面比例16:9电影宽银幕比例，更接近黄金分割4.1.2视觉中心什么是视觉中心？视觉中心并非仅指物理正中心，而是画面中最引人注目的点。构图的首要任务是将重要内容放置在最能吸引视线的位置。几何中心：对角线交点，稳定、庄重但易死板。三分法：九宫格交点，视线最受关注的区域。黄金分割法：1.618:1比例，最稳定且具活力的视觉中心。1.几何中心●位于两条对角线的交点。●给人稳定、庄严的心理感受。●常用于表现庄重、肃穆的场景。●禁忌：尽量避免将主体放置在几何中心（特殊需求除外）。2.三分法(九宫格)●两横两竖均匀分成九个区域。●四个交点即为视觉焦点。●范围比几何中心广，是引人注目的黄金点。●关注度趋势：从上到下、从左到右递减。3.黄金分割法●黄金比例1.618:1。●衍生的“黄金涡”，是画面中最稳定且最具活力的视觉中心。●经典案例：迪士尼《幻想曲2000》中角色的排布。4.视觉引导借助点、线、面、透视、色彩、光影等元素，主动调控观众视线走向。核心功能●把控第一眼视觉落点●规划视线移动轨迹●牵动观者情绪感受引导技巧●利用透视线指向主体●运用明暗对比突出焦点●色彩纯度引导注意力4.2构图的基本法则基本法则规则动画画面的创作是一个整合与组织的过程，包含角色与场景的搭配、场景内部各类景物的组织。在组合时，需要仔细分析各个构成要素的特点，并依照相应的原则来完成。在视觉艺术的长期发展中，已经逐步形成了一套完整的构图法则。基本法则动画画面是角色与场景搭配的有机整体。在长期艺术发展中，形成了两套核心法则：对称与平衡追求心理安全与视觉稳定对比与调和在变化中寻求统一与和谐4.2.1对称与平衡●上下、左右图形完全相同或相似。●风格简洁单纯，呈现稳定的静态美感。●典型代表：古代建筑（故宫）、剪纸双喜字、人体结构。案例●右侧：荣耀石面积大，处于暗影。●左侧：树木小但明亮，配以云朵走向。●结果：形成视觉平衡，

引导观众视线从右向左移动。《狮子王2：辛巴的荣耀》中不对称平衡的动画场景4.2.2对比与调和这是一组互补概念：对比是在统一中求变化，调和是在变化中求和谐。对比强调差异与个性，突出主体。若过度，画面会杂乱。调和侧重共性与内在联系。若过度，画面会死板。对比的七个方面造型对比：大小、高低、曲直、体积位置对比：前后、左右、上下、远近等位置关系数量对比：景物数量多少、排布疏密程度色彩对比：明暗、冷暖、色相光影对比：明暗、角度、冷暖质感对比：光滑与粗糙、软硬虚实对比：实体与留白、虚化背景对比的七个方面《疯狂动物城2》中景物虚与实的对比《美丽密语》中景物的繁简对比《冰雪奇缘》中景物的大小、光影的对比《借东西的小人阿莉埃蒂》中的色相对比《嗨！阿诺德》中的直线与曲线、色彩冷暖的对比《冰河世纪》中景物质感的对比《好奇的乔治》中景物的远近、色彩的明暗对比4.3常见的构图方式4.3.1水平构图●水平线分割画面。●表现天空、大海、平原等。宽广、平和、宁静。案例《狮子王》中的水平构图场景宁静的大草原上，太阳缓缓升起，天空中的云彩与地平线采用水平构图，营造出宁静祥和的氛围。随着太阳升起、万兽苏醒，这份宁静被随之而来的喧闹取代。在夕阳淡淡的余晖里，小狮子因闯入禁地陷入危险，被父亲救出后，满怀愧疚与不安地跟在父亲身后。水平构图恰如其分地烘托出惊险过后的平静，以及小狮子低落的情绪。4.3.2垂直构图●多用于表现建筑、树木等需着重突出高度的画面●传递出向上升腾或向下坠落的纵深感●也能营造出威严、肃穆的威慑力案例《风中奇缘》中的垂直构图场景《风中奇缘》的故事发生在原始美洲大陆，影片场景以原生态自然风光为主：蓝天白云、青山绿水，还有高耸入云的参天大树……片中每一个镜头都宛如一幅油画。在场景构图中，作品运用垂直构图来表现树林景象，笔直的树干密集排列，呈现出强烈的秩序感与装饰美感，再搭配斜射的光影与朦胧的雾气，画面极具唯美意境。4.3.3斜线构图●斜线角度越大，运动感越强。●营造深邃空间，增加张力。案例《狮子王》中的斜线构图场景狮王木法沙为救辛巴身陷险境，挣扎着沿陡峭崖壁向上攀爬，崖下便是奔腾的兽群，处境极度危险，辛巴在一旁紧张地注视着父亲。这段画面采用大角度斜线构图，强化了崖壁的陡峭程度，让观众深刻感受到危机四伏的紧张氛围。除了营造紧张情绪，斜线构图也常用来塑造宏大壮阔的场景意境。影片中多处山林远景同样巧用斜线构图，依托山体斜线透视线划定人物行进走向，空中流云走势也顺势汇聚指向画面视觉重心，多重斜线相互呼应交织，既增强空间透视立体感，又以舒展凌厉的线条尽显自然山川的磅礴气势。4.3.4曲线构图●弧线、S形曲线、螺旋线及不规则曲线。●曲折、柔美的视觉效果。案例曲线构图场景曲线构图更贴合自然景物的形态特征，常用来表现蜿蜒的小路、曲折的河道等。在卡通风格鲜明的动画作品中，从角色造型到场景设计都会大量运用曲线元素，以此强化圆润、可爱、幽默的整体气质。曲线构图场景《狮子王》中的曲线构图场景《神偷奶爸番外篇：香蕉》中的曲线构图场景4.3.5折线构图●由多个方向直线连接。●强烈体现紧张感与节奏感。案例《千与千寻》中的折线构图场景《千与千寻》经典场景：千寻从一段极高的楼梯下去。这段楼梯采用折线式构图设计，既直观凸显出路况险峻的外在风险，又精准烘托出千寻内心惶恐不安、忐忑紧张的情绪氛围。4.3.6三角形构图正三角形最稳固形态。沉稳、持久稳定。常用于表现宏伟建筑。倒三角形即将倒塌暗示。暗示危险、紧张、不稳定感。不规则三角形即将倒塌暗示。暗示危险、紧张、不稳定感。案例《幻想曲2000》中的正三角形构图场景《幻想曲2000》中的倒三角形构图场景不规则三角形构图的场景4.3.7封闭构图利用形状（方、圆等）环绕主体。借助门、柱子等作为前景。●统一杂乱元素。●引导视线集中至核心区域。案例方形封闭构图的场景圆形封闭构图的场景三角形封闭构图的场景4.3.8其他构图随影视、游戏、新媒体艺术影响衍生出的丰富构图X形

对角线引导井字形

有序装饰美V形/U形

动态张力案例U形构图的场景井字形构图的场景V形构图的场景X形构图的场景4.4三维构图方式4.4.1前景前景最关键的作用在于增强画面的纵深感与空间感，丰富画面层次感。它既可绘制为实景，也可作为主体陪衬有意虚化。设计要点：前景不宜绘制过大、占据过多画面空间，仅作为陪衬起到烘托作用，多布置在画面边角处，例如花草、树叶、桌子及各类道具等。其造型设计以简洁明快为主，色彩设计需避免喧宾夺主。4.4.2中景中景位于前景之后，是角色活动的主要空间和动作展开的核心支点。设计要点：要求结构设计严谨，需与角色动作尽可能加强联系、紧密结合，避免场景孤立存在。中景的透视、色彩与光影，要与角色保持一致。4.4.3背景背景是角色后方的陪衬场景，也是场景中视觉信息传递最丰富的部分。它需体现整部动画的美术风格、时代特征和地域特色，同时结合剧情烘托每个镜头应有的氛围。设计要点：最关键的是避免喧宾夺主，造型、色彩设计需注重画面平衡，始终明确其核心作用是为主体角色铺垫；透视要与中景及角色保持一致。4.4.4远景远景的根本作用远景是画面有效景物的最后一层，最根本的作用是陪衬，对其前方所有角色和景物起到衬托作用。绘制工艺要求绘制时，远景通常处理为较淡的色调，色彩纯度和清晰度较低。其透视需与整体画面透视逻辑保持一致，不可完全独立于前方几层景物之外。它可单独成景，但必须承担起宏观时空环境铺垫的责任。案例分析《魔女宅急便》开篇小魔女坐在草地上听广播，角色与观众之间有一层静态的前景草地，还有随风飘动的花草；角色后方则有河水、远处的草地、动静结合的天空与云朵，设计者在一个镜头中构建了丰富的景物与层次。在后续连续的静态镜头里，小魔女从灌木丛后走出，由栅栏缺口钻入，趴在窗口与屋内人物交谈；妈妈与邻居婆婆坐在桌边聊天。这里的灌木丛、栅栏、窗口、桌子都可视为前景，同时也成为重要的动作支点，为角色与场景搭建起紧密联系。。谢谢观看动画场景设计(第三版)|第4章动画场景设计课件

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镜头与景别景别的定义与分类|镜头的定义、分类与运用|移镜头与跟镜头案例5.1景别的定义景别的定义动画景别的决定因素景别是指主体在镜头画面中所占的范围。在实拍影视艺术中，景别由摄影机和被摄物体之间的距离决定；而在动画艺术中，景别则通过角色（或主体）在画面中呈现的大小来决定。“近取其神，远取其势”中国古代绘画中提出“近取其神，远取其势”。大景别中观众离主体较远，背景占据主要位置；小景别则以角色为主体，背景较少甚至被完全遮挡。对动画场景而言，景别越大，环境因素越多；景别越小，环境因素则越少。5.2景别的分类与功能景别的划分由远及近依次为远景、全景、中景、近景、特写。5.2.1远景远景是景别中表现视域最开阔、距离最远的一种形式。●环境为主导：背景占据整个画框的绝大部分空间。●人物符号化：人物在画面中比例极小，主要用于交代群体或个体与宏大地理环境的相对关联。●大远景:更为极端，通常不出现具体人物或仅作为小点，常以空镜头形式呈现，将“远取其势”推向极致。案例分析《埃及王子》宏伟壮阔的场景尼罗河畔气势恢宏的庙堂神殿、庄严高耸的神像、浩浩荡荡的人群，以及最经典的红海分隔等场面，都大量运用远景来表现壮阔气势，画面中的人物不侧重刻画具体细节。《埃及王子》中的远景景别5.2.2全景全景是指将主体人物的完整全身貌及所处的具体局部环境同时呈现的景别。与远景的本质区别远景以环境为中心，全景则明确以角色主体为视觉核心。观众能清楚看到全身动作，同时明了其所处的微观活动空间。●完整展示角色从头到脚的肢体动作表演。●明确多个人物角色之间的位置、距离及戏剧性对立互动关系。●它是动画叙事、交代局部场面发生时最不可或缺的基准景别。案例分析《埃及王子》多人对话场景第一张画面采用全景景别构建出完整的空间世界，让观众清晰了解人物之间、人物与景物之间的位置关系；第二张画面为俯视全景，与前一张画面以反打镜头的形式相互配合。《埃及王子》中的全景景别5.2.3中景中景主要表现一个或多个人物膝盖以上的部分。●出镜率最高：极度贴近人类日常交谈时凝视对方的视觉习惯，是承载对话和主要动作的“主力军”。●双重表现：既能清晰展示人物上半身丰富的手势与肢体动作，又能兼顾看清面部表情。●背景把控：此时环境背景降为次要，多作简化处理，绝不能干扰角色视线，且需时刻保持角色与场景的透视高度统一。案例分析《埃及王子》兄弟两人的对手戏镜头完整呈现了两个人物之间的动作冲突，且人物的表情也具有较强的识别性，此时场景被简化处理，几乎退为背景色块。《埃及王子》中的中景景别5.2.4近景景是表现人物胸部以上形象的景别，能将主体人物拉近到观众面前。●情感沉浸：背景几乎完全淡化、退后。角色面部五官和细微的表情变化（撇嘴、皱眉、流泪）充满画框，带给观众极强的心理逼近感和情感沉浸。●场景虚化：场景退化为纯粹的氛围陪衬，设计时一般通过大光圈深景深物理虚化，或直接简化原画色彩和结构。●局限：丧失了空间环境定位，需与全景等大景别交替穿插，不可滥用。案例分析《埃及王子》母子对话的镜头画面聚焦人物胸部以上区域，清晰呈现面部表情、情绪、眼神等信息，视觉重心锁定人物主体，场景部分做虚化处理，色彩与造型均十分简洁。《埃及王子》中的近景景别5.2.5特写特写是聚焦某一局部的小景别，用于强调细微动作、表情等细节变化。●视听“惊叹号”：割裂了物体与周围空间的常态关联，具有强烈的视觉强制性，迫使观众必须关注该特定局部细节。●大特写：进一步放大局部（如眼睛的晶莹、瞳孔的放大），常用于刻画极其细腻复杂的心理斗争、极度恐惧、震惊或某一至关重要的悬念线索道具。●创作原则：属于画龙点睛的剧烈手段，过多使用会导致观众空间迷失并产生视觉疲劳，必须在戏剧最关键节点使用。案例分析《埃及王子》呈现人物状态镜头先以近景呈现人物状态，再逐步推进至面部特写，最终切为大特写。这种由远及近的景别递进，既可充当自然流畅的转场画面，又能借助镜头不断拉近的视觉效果，细腻入微地刻画人物丰富复杂的内心情绪与心理变化。《埃及王子》中的特写景别《埃及王子》中的大特写景别定格动画实景拍摄景别定格动画依托实景拍摄呈现各类景别，拍摄原理与真人影视拍摄高度相通，更易帮助学习者直观理解景别知识。以下镜头依次展示全景、中景、近景、特写四种常用景别效果。定格动画实拍的景别变化5.3镜头的定义5.3镜头的定义镜头原本是影视领域的术语，也是影片视听语言的基本单位，一部影片由无数个镜头构成。在动画领域，镜头等同于单段连续画面，无论是手绘还是电脑制作，都会先形成一个个虚构的动态画面，最终组接成完整的动画影片。分镜头台本中的标注规范●SC(Shot)：镜头镜号，代表叙事单元序号。●BG(Background)：场景背景编号，指示所需绘制的静态场景文件。●Time：标注镜头标准秒数与帧数。5.4镜头的分类与运用5.4.1固定镜头在摄影机机位、镜头光轴、焦距均保持不动的情况下拍摄的镜头，称为“固定镜头”。动画中的固定镜头，表现为画框范围保持固定不变。固定镜头最大的特征是稳定，类似于人驻足静观的状态，具有深入观察的视觉感受，属于客观叙事镜头。《千与千寻》中的固定镜头5.4.2运动镜头运动镜头是针对摄影机而言的，当摄影机机位、镜头光轴、焦距等发生变化时，所拍摄的镜头即为“运动镜头”。在动画中，运动镜头表现为画面范围的大小、位置产生的相应变化，主要包括推、拉、摇、移、跟、升降和综合运动七种。1.推镜头摄影机镜头逐渐向被摄主体靠近，在动画中表现为画面从大景别向小景别沿直线推进，主体逐渐放大，次要元素逐步退出画面。如《千与千寻》中，千寻躲在被子里听到有人走近而感到害怕，便是利用小幅度推镜头来强化她的紧张心理。《千与千寻》中的推镜头2.拉镜头摄影机镜头从主体处逐渐向后远离，在动画中表现为由小景别向大景别逐步变化，画面从局部转为整体，主体缩小，画面范围不断扩大。如《千与千寻》中的拉镜头，既能扩大画面范围，又能展现出更丰富的场景内容。《千与千寻》中的拉镜头12.拉镜头《千与千寻》中的拉镜头23.摇镜头摄影机机位不动，镜头沿左右或上下方向转动拍摄主体，类似于人转头环顾四周视觉效果。例如《千与千寻》的开篇镜头，以主观视角呈现公路全景，路上有缓慢行驶的往来车辆，主角乘坐的汽车从观众视角入画并向前行驶，在右转上坡路口停下等候通行，随后向右斜上方驶入树木遮挡区域；与此同时，镜头向上摇摄并定格，汽车从右下方树丛中再次驶入画面，向左上方驶离，随即出现片名。《千与千寻》开篇的摇镜头3.摇镜头《千与千寻》中的摇镜头《千与千寻》中的镜头，主人公与父母三人从右方入画，镜头由右向左进行横向摇摄，场景采用宽幅全景设计，模拟人物的视线扫视整个狭长的内部空间，从而营造出未知而紧张的氛围。4.移镜头摄影机机位沿上下、左右方向移动，而镜头方向保持不变，类似于人坐在车内透过车窗观看街景的视觉效果。如《千与千寻》中的两处移镜头：一处是主人公坐在行驶的汽车里向外观看的主观视角移镜头；另一处是镜头跟随三人行进，人动景移，机位移动而镜头方向不变。《千与千寻》中的主观视角移镜头4.移镜头《千与千寻》中的移镜头5.跟镜头指摄影机跟随被摄主体一同运动进行拍摄，常见于纪实拍摄，属于主观性较强的镜头，能营造出身临其境的视觉感受。如《千与千寻》中颇具特色的跟镜头：男女主人公在花丛中纵向穿梭，镜头仿佛紧随人物拍摄，沉浸感极强。该镜头运用了三维电脑技术，在宫崎骏的作品中并不多见。《千与千寻》中的跟镜头6.升降镜头摄影机借助升降装置一边升降一边拍摄，镜头画面可呈现多角度、多方位的视觉效果，空间表现力丰富，常用于表现宏大开阔的场景。例如，在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，升降镜头被广泛应用于城市高空场景之中。镜头常伴随人物从高处坠落、跃起或穿梭于楼宇之间，视觉重心随镜头移动而持续变化。《蜘蛛侠：纵横宇宙》中的升降镜头7.综合镜头在同一个镜头中融合推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动形式的镜头，称为综合运动镜头。例如，在动画电影《寻梦环游记》中，通过长镜头调度充分展现了综合镜头语言的运用方式。《寻梦环游记》中的综合镜头运用谢谢观看动画场景设计(第三版)|第5章动画场景设计课件

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第6章动画场景的

色彩与光影色彩原理|色彩感受

|色彩联想及象征意义|动画色彩设计案例分析光影基础|光影在动画中的作用引言：动画色彩的发展脉络从形之辅助到缤纷历程传统的认识误区在大众的普遍认知中，色彩是从属于形式的，似乎只是作为形的辅助物而存在。从艺术发展史来看，许多艺术形式都是先有形的呈现，而后才逐渐有了色彩的点缀，动画艺术也是如此。色彩时代的开启最初的动画均为黑白画面。直到1932年，迪士尼推出了世界动画史上第一部彩色动画《花与树》，动画才正式开启了色彩缤纷的全新历程。动画色彩的发展脉络《花与树》中的手绘色彩场景《白雪公主和七个小矮人》中的手绘色彩场景动画色彩的发展脉络《虞美人盛开的山坡》中的二维计算机手绘场景《玩具总动员》中的三维场景制作《超级无敌掌门狗》中的实拍黏土角色6.1色彩原理6.1.1色彩的形成与感知色彩并非独立存在的事物，而是物体所具备的一种属性。色彩被感知的完整过程需要满足三个基本条件：光、物、眼。色彩感知可精准划分为三个阶段：物理过程生理过程心理与认知过程1.色相任何一种色彩都具备三个基本固有属性：色相、明度、纯度。1.色相(Hue)色相即色彩本身的相貌。如红、橙、黄、绿、蓝、紫，这些不同的名称对应着色彩独有的相貌特征。●色相环2.明度明度是指色彩所具有的明暗程度。无彩色（黑白灰）与有彩色均具备明度属性。●极强的独立性：

明度可以脱离色相与纯度单独存在，并依然能形成完整的画面素描关系。我们常见的黑白动画就是典型例子。●核心要素：

无论是黑白动画的明暗塑造，还是彩色动画的画面营造，明暗层次始终是构成画面视觉效果的核心要素。2.明度同一色相的明度变化不同色相的纯色，明度有所不同同一色相不同纯度，明度有所不同3.纯度纯度是指色彩的鲜艳或浑浊程度。它是色彩纯净度的指标。同一色相的纯度变化不同色相混合后纯度降低6.1.3色彩对比关系当两种或多种色彩并置时，会因彼此间的差异形成色彩对比。人眼感知的色彩，都是经过对比后的表现。1.色相对比当两种或多种色彩并置时，会因彼此间的差异形成色彩对比。人眼感知的色彩，都是经过对比后的表现。根据色彩在色相环上的距离，色相对比由弱到强可分为：同种色对比同类色对比邻近色对比三原色（三间色）对比补色对比1.色相对比同种色对比同类色对比邻近色对比三原色（三间色）对比补色对比案例分析：吉卜力动画中的色彩对比《借东西的小人阿丽埃蒂》（2010年吉卜力工作室出品）●色彩艺术风格：吉卜力动画艺术风格始终清新自然、浪漫治愈。多采用高饱和度、柔和协调的色调，视觉观感极度舒适。●补色对比的精准运用：影片中，主人公阿丽埃蒂身穿鲜艳的红色衣服，与周遭绿意盎然的绿色自然大环境形成了鲜明的补色对比。●艺术效果：绿色背景中的一抹亮红，高明度地将观众视线快速聚焦在这位仅有几厘米高的小主角身上，主次关系极其明确。2.明度对比明度对比被视为动画场景色彩的根基，等同于画面的“素描关系”，在动画场景整体色彩效果中起到至关重要的作用。根据色彩的明暗程度与对比强弱，明度对比可分为以下几种:高调强对比高调弱对比中调强对比中调弱对比低调强对比低调弱对比高调 中调 低调2.明度对比高调强对比高调弱对比中调强对比中调弱对比低调强对比低调弱对比案例分析：《秒速5厘米》场景的明度对比在新海诚的经典动画作品《秒速5厘米》中，合理运用明度对比准确烘托了丰富的情绪氛围：●正午阳光下的操场：

景物与强烈阴影之间形成高调强对比，塑造刺眼的日光感。●夜晚孤独的电话亭：

幽暗黑夜景物与孤光灯火的电话亭形成低调强对比，戏剧性突出局部。●雪后站台的送别：大面积白雪覆盖，运用了柔和无冲突的高调弱对比，完美烘托出忧伤、含蓄、纯净的离别情绪。3.

纯度对比纯度对比表现含蓄，直接决定画面的整体气质（如低纯强对比、低纯弱对比等）。根据色彩的明暗程度与对比强弱，明度对比可分为以下几种:高纯强对比高纯弱对比中纯强对比中纯弱对比低纯强对比低纯弱对比3.

纯度对比高纯强对比高纯弱对比中纯强对比中纯弱对比低纯强对比低纯弱对比案例分析《玛丽和马克思》的视觉风格●低纯度空间的建构：影片大量运用低沉压抑的色调表现自闭症和孤独少女的精神世界。马克思的世界是彻底由黑白灰构成的低纯度灰色空间；玛丽的世界则以沉闷的棕褐色为主。●低纯强对比的点睛之笔：创作者将色彩变化克制到最低，仅在帽子毛球、发夹、嘴唇、信箱等处点缀极少量的纯正红色。●视觉效果：这几处亮红在低纯度灰色环境中格外夺目，营造出极具辨识度的低纯强对比视觉风格。4.冷暖对比色彩的冷暖不属于色彩的基本属性，而是色彩作用于人心理所产生的温度感受。蓝色带来冷感，红色带来暖感，绿色则偏向中性感受。在常见色相中，一般将红、橙、黄归为暖色，绿、蓝、紫归为冷色，其中橙色为最暖，蓝色为最冷。暖色系中橙色最暖冷色系中蓝色最冷4.冷暖对比暖色调相对于暖色调更冷，相对于冷色调更暖冷色调5.色彩对比与面积、形状的关系色彩总是附着在形体之上。在色彩自身因素不变的前提下，其视觉效果遵循以下规律：●与面积的关系在色彩关系不变的前提下，色彩对比的面积扩大与缩小，会直接影响其对比效果。色彩面积相等时，色彩对比最为强烈；反之，面积比例相差悬殊，色彩对比则会减弱，呈现出不同的表现效果。5.色彩对比与面积、形状的关系●与形状关系同一种颜色置于相同的底色上，面积越大、形状越完整，视觉易见度越高；反之，面积越小、形状越零散，易见度则越低，甚至会被底色同化。面积大、形状完整，对比强面积减小、对比效果减弱形状分散，对比效果减弱6.色彩对比与色彩距离的关系色彩总是附着在形体之上。在色彩自身因素不变的前提下，其视觉效果遵循以下规律：●与距离的关系色彩自身因素不变的前提下，色彩之间的距离越远，对比效果越弱；色彩之间的距离越近直至相邻或重叠，对比效果越强。色彩之间的距离远，对比效果弱

色彩之间的距离近，对比效果加强色彩重叠，对比效果最强7.色彩的连续对比形成对比的色彩不一定会同步呈现在同一画面中，而是依托时间先后依次出现。前一画面的色彩作用于视觉后转瞬褪去，会在人眼中留存视觉残影与色彩印象，这份残留观感与后一画面的色彩再度形成对比，这种色彩表现形式即为色彩连续对比。该视觉现象源自人体生理层面的视觉残像原理，主要分为积极残像与消极残像两类。7.色彩的连续对比●积极残像●消极残像案例分析：利用连续对比控制视觉疲劳《埃及王子》中消极残像（负后像）的生理调节应用：●视觉痛点：影片开篇整体以大面积金黄色的沙漠、黄褐色建筑为主基调。光感极强、色彩明度对比极高，若全片均为此高明度黄调，极易导致观众产生视觉干涩、疲劳与乏味感。●寻求互补补色平衡：为了缓解观众的视觉疲劳，导演精妙地穿插引入了与黄色呈180°相对的阴冷蓝色调夜景场景。6.2色彩感受6.2.1色彩的冷与暖色彩所体现的冷暖感，是依靠人们的主观感受积累而成的。一般高明度的色彩感觉偏冷，低明度的色彩感觉偏暖；冷色色相纯度越高越冷，纯度降低则转暖；暖色色相纯度越高越暖，纯度降低则转冷。透明色一般偏冷，如湖蓝、群青等，适宜表现空间感、流动感及深远感等；不透明色给人的感觉偏暖，如大红、橙黄等，适宜表现阳光、刺激感、静止感等。案例分析：《公主与青蛙》角色从室内走向室外，场景受光部分与阴影部分形成冷暖色彩对比，增强了暖色的光感；又如鳄鱼在水中游动，拨开水面浮萍，露出深蓝色的水体，同时在阴影中形成鲜明的黄绿色暖色与蓝紫色冷色对比，画面因冷暖对比而更显真实生动。《公主与青蛙》中的冷暖色对比6.2.2色彩的前进感与后退感色彩会让观者产生距离上的远近感：暖色给人贴近感，冷色给人疏远感；纯度高的色彩显近，纯度低的色彩显远；色彩对比强烈的有前进感，对比柔和的则有后退感。案例分析：《海底总动员》海中环境，近处景物由红、绿、紫、黄等多色相，高纯度、高明度且强对比的色彩构成；远景部分则采用翠绿、湖蓝等冷色调，搭配弱对比进行处理。利用色彩巧妙营造出空间远近感，再结合近实远虚的景物处理，完美呈现出海底一望无际、深邃悠远的空间质感。《海底总动员》中的色彩远近对比6.2.3色彩的华丽感与朴素感色彩能够塑造出华丽与朴素两种截然不同的视觉气质。例如，有彩色更易营造华丽氛围，无彩色则偏向素雅质感；色彩对比强烈尽显华丽，对比柔和则显得朴素；高纯度、高明度色调自带华贵气质，低纯度、低明度色调更显沉稳质朴。此外，质感光滑莹润、色泽明亮的配色偏向华丽风格，而肌理粗糙、色调暗沉的配色则更凸显朴素韵味。案例分析：《灰姑娘》灰姑娘居住的房间场景多选用灰色、蓝灰色、暗红色等低纯度、弱对比色彩，表现出她艰苦的生活状态；而皇宫内则运用金黄色、红色等高纯度、强对比色彩，体现出皇宫的华丽与气派。《灰姑娘》场景中朴素感与华丽感的色彩表现对比6.2.4色彩的轻软感和重硬感色彩体现的轻软感与重硬感源于人们日常生活的经验，如明度高、纯度适中的暖色等色系给人轻软的感觉，明度低、纯度低的冷色则给人重硬感；肌理松软给人轻软的感受，肌理细密则给人重硬感；色彩过渡细腻、层次丰富的给人轻软感，色彩过渡较少、较为粗犷的给人重硬感。案例分析：《冰河世纪》粗糙的动物皮毛、坚硬岩石营造出厚重硬朗的视觉质感，而漫天流云与皑皑白雪则尽显轻盈柔和之感。由此可见，动画场景设计应贴合现实生活中的视觉认知，合理搭配色彩，以此为观众营造真实贴切的物体质感与视觉体验。《冰河世纪》场景中重硬感与轻软感色彩表现对比6.2.5色彩的兴奋感与沉静感色彩常被用以烘托人物内心情绪与心理变化。暖色调、高纯度且强对比的配色，能够营造亢奋热烈的氛围，传递积极情绪；冷色调、低纯度且弱对比的色调，则偏向沉静压抑，易于烘托低落消极的心境。案例分析：《海底总动员》海底沐浴在阳光之下，色彩艳丽的海洋生物、红色的小丑鱼与蓝色的海底环境构成高纯度、多色相的色调，烘托出幸福愉悦的氛围。然而，突发的灾难夺走了珊珊与所有鱼卵，只剩下玛林孤身一鱼。海底光线骤然变暗，色彩尽数褪去，整体呈现出深蓝色调，悲伤阴郁的情绪扑面而来。可见，不同的色调能够营造出截然不同的情感氛围。《海底总动员》场景中兴奋感与沉静感的色彩表现对比6.3色彩联想及其象征意义6.3色彩联想及其象征意义色彩认知与民族习俗、生活经验息息相关，形成了大众共通的色彩联想象征：6.3.1红色：基本色相中波长最长、视觉冲击最强。源自“火与血”。

●正向：活力、喜庆、热烈、兴奋。

●负向：危险、警告、恐怖、血腥。6.3.2橙色：色彩体系中暖意最强、温暖和煦。

●正向：丰盈饱满、明朗向阳、充满正能量。

●负向：纯度降低变暗时，带来萎靡病态、悲观消沉。6.3.3黄色：有彩色里明度最高。仿效“日光”。

●正向：辉煌璀璨、希望、聪慧。中式传统中为高贵的专属色。

●负向：在部分西方国家语境中代表低微与不雅。6.3.1-6.3.4红、橙、黄、绿的艺术意象6.3.4绿色：色相环中的中庸色，冷暖偏中性，柔和舒缓。

●正向：生机、健康、和平、安全、环保。

●负向：部分西方文化中被赋予嫉妒、怪异与邪恶。6.3.5蓝色：所有色相中最冷、情绪最内敛。

●正向：高雅大气、理智沉稳、理性的科技现代感。西方文化中代表高贵的纯正血统。

●负向：阴冷孤寂、忧伤落寞。6.3.6紫色：基础色相中波长最短。自然界物象稀少，自带神秘高雅气质。

●传统：中式色彩里代表“紫气东来”的仅次于黄色的等级色。动画领域多用于烘托女性场景。6.3.1-6.3.4红、橙、黄、绿的艺术意象6.3.7白色：全色光，囊括所有色相，调和万色的百搭色。

●东西方差异：西方代表神圣纯洁；东方语境中象征哀思。6.3.8黑色：无彩色，几乎吸收、不反射光线。沉稳厚重。

●双重性：消极层面象征恐怖、死亡、绝望；积极层面承载端庄大气、深沉刚正（广泛用于现代科技类产品外观设计）。6.3.9灰色：中性无彩色，视觉关注度和辨识度偏低。百搭流行色。

●情感：内敛低沉，象征阴沉天气、平淡日常或忧郁心绪。在动画中，灰色调最常用来渲染回忆类及氛围感沉闷的镜头场景。6.4动画色彩设计案例分析案例分析：《鬼妈妈》《鬼妈妈》是一部典型的黑暗风格童话作品，该片导演亨利·塞利克也曾执导著名定格动画《圣诞夜惊魂》。《鬼妈妈》这部影片，整体充斥着浓郁的怀旧气息，影片开篇便着力渲染氛围，搭建出一个黑暗颓废的世界。在开篇场景中，主人公一家搬入新的住所，这栋房子虽有“粉色城堡”这样温馨的名字，外墙也为粉红色，却被笼罩在灰暗、诡异的氛围里。整个画面采用低纯度、低明度的冷色调，天空乌云密布，房屋四周烟雾弥漫，室内灯光昏暗，甚至泛出一丝绿光。案例分析：《鬼妈妈》当卡洛琳来到另一个“妈妈”身边时。场景转为多色相、高纯度的强对比画面，五颜六色的美食、红色墙面的卧室、温暖柔和的灯光，使氛围瞬间变得温馨舒适，让卡洛琳立刻喜爱上了这里。案例分析：《鬼妈妈》卡洛琳发现异常后，环境色彩再度发生变化，原本温馨的暖红色卧室转为怪异的蓝紫色调，粉色别墅在月光下化作蓝色。鬼妈妈显露真面目，房间内的色彩变为纯度极高的鲜红、紫色与绿色，这些强烈而不自然的配色，充分烘托出离奇、怪异、恐惧的氛围。案例分析：《鬼妈妈》当一切恢复平静，场景色彩也随之改变：原本昏暗的天空透出湛蓝，树木显露出翠绿，粉色别墅露出了粉红外墙，花园里开满了鲜艳的花朵，人物角色也都换上了色彩缤纷的衣物。晴朗的天气里，色彩的明度对比有所提高，色相也更加丰富，但依旧延续着影片怀旧的哥特式风格，一种和谐、温馨的氛围油然而生。6.5光影基础6.5.1光影类型不同的光照射在不同的材质和形状的物体上，会产生不同的形状、明度和色相。1.自然光指自然界客观存在的光源，如日光、月光、星光。光线特征随着24小时时间段推移发生精确的色温、角度流转。动画作为高度关注时间流动性的艺术，必须时刻精准捕捉并还原自然光的动态变化特征，以获得观众的认同。2.人造光指由人工制造的灯火光源，如白炽灯、钨丝灯、霓虹灯、烛火。人造光源种类繁多、各自色相与色温特点鲜明。因为动画是充满瑰丽想象的视听艺术，借助多样的人造光线，能够更轻松、无束缚地营造出创作者渴望实现的超现实视觉效果。6.5.2光源的投射方向光源投射方向示意图6.5.2光源的投射方向1.顺光：光源、镜头、景物在同一直线依次排布。景物受光面积最大。

●特征：画面明度高、对比较弱。由于阴影落在景物正后方，缺乏阴影会导致景物显得平淡平面化，严重缺乏体积感与层次。2.侧光：光源侧对景物。画框内同时囊括完整的亮面、暗面与明晰的投影。

●特征：出镜率最高的主力方向。能够极其强有力地塑造景物的体积硬朗感、结构透视关系，以及对场景材质的细腻还原。3.逆光：光源位于景物正后方，直对镜头。景物受光面在后，面向镜头处沦为暗影。

●特征：也称“轮廓光”。通过勾勒勾勒出景物边缘的金边线条使其与背景彻底分离，建构空间纵深，亦适合营造神秘、恐怖未知的氛围。4.顶光：光源从物体正上方垂直照射（模拟正午烈日）。景物垂直投影面积最小。

●特征：在动画场景中常用来专门营造神圣、不可侵犯、庄严的视觉奇观，也可用于强力表现心理上的反常规压迫感。6.5.2光源的投射方向5.底光：光源从物体正下方往上投射。

●特征：自然界常规环境下极少出现。戏剧反差极度扭曲，专用于塑造怪异、极度恐怖、惊悚的反派人物及场景空间。6.平射光：光源水平位置低（近似日出日落）。

●特征：光照强度微弱、质感细腻柔和、色彩呈现浓郁的暖调（金黄、橙红）。景物投影被拉得极长，极其适宜渲染浪漫、温馨与回忆的温情氛围。7.斜射光：分为顶斜射光（上午光）与底斜射光（午后光）。

●特征：形体形体效果极其拔群。能够全方位、最完美地凸显大自然景物的立体感、细腻的材质肌理与空间层级，是动画场景设计中应用最普遍、最高频的光照角度。8.散射光：多现于阴天、雨雾天气。光线经由云层或尘埃多次折射反射。

●特征：无明确光源方向，明暗明暗对比极微弱，整体中间过渡色调丰富饱满。适宜呈现柔和、静谧、忧郁低沉或大范围阴郁的悲伤场景。6.6光影在动画中的作用6.6.1营造场景空间动画场景的核心作用是搭建影片虚拟空间，为角色塑造表演场景，光影同样具备这一作用。营造真实自然的场景空间是光影最基础的功能，它能够依照剧情设定还原贴合现实的光影效果，有效塑造出场景独有的空间层次与立体质感。6.6.2交代时间和背景利用场景中的光影可以表明故事发生的具体时间和背景。例如，季节变化中的春、夏、秋、冬；气候变化中的阴、晴、雨、雪等。不同的光源，如日光、月光、灯光、烛火、篝火，以及不同照射方式，如平射光、顶射光等，都可以通过光影设计直观体现。6.6.3渲染影片气氛动画的整体氛围往往需要依靠场景光影来渲染，这也关系到影片的类型定位。如史诗风格的《埃及王子》，需要在场景中呈现宏大、辽阔的气势，色调与光影在其中发挥了重要作用；又如童话风格的《爱丽丝梦游仙境》，片中光影运用接近舞台光效，场景四周处于暗部，仅在角色活动区域形成类似追光的照明效果。《埃及王子》中的场景《爱丽丝梦游仙境》中的场景6.6.4展开故事情节光影在动画中不仅具有衬托作用，更是推动剧情发展的重要手段。它常以心理暗示的方式引导观众对后续情节产生期待与猜测，或通过光影强化戏剧矛盾、引发观众思考，以此起到推进故事情节、深化剧情内涵的作用。案例分析：《魔女宅急便》面包房是《魔女宅急便》中主人公的居所，也是影片的主要场景，出镜率极高。下面选取四幅不同时间、不同氛围下的场景进行分析。场景1：面包房沐浴在夕阳光影中场景2：场景展现的是深夜景象场景3：深蓝色的天空搭配红色的屋顶，色彩艳丽夺目场景4：面包房被阴冷的气息笼罩，雨夜的景色进一步烘托出哀伤的氛围谢谢观看动画场景设计(第三版)|第6章动画场景设计课件

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第7章动画场景中透视

效果的应用常用绘制工具|透视的基本原理|透视的种类及绘制步骤7.1常用绘制工具各种常用工具1.铅笔3.尺子和三角板4.曲线板2

橡皮5.拷贝台7.2透视的基本原理在动画场景绘制中，正确的透视关系，是营造场景空间感的基本前提。例如，距离观察者越近的景物越大，越远的景物则越小；整齐排列的景物会沿一定方向汇集到一点；近处景物间距较大，远处景物间距较小……这些都是透视的基础原理。横竖错落的线条组合之所以能呈现立体感，根源在于透视原理。透视依托人眼视觉规律创作，画面本身依旧是二维平面，却能营造出立体真实的视觉观感。透视画面，就是把脑海里构想的立体空间，经过比例压缩转化，以二维形式呈现在画面之中。7.2.1什么是透视视平线是与观察者眼睛视点平行的一条线。例如，站在海边看到的海天交界线，或是站在空旷平原上看到的天地交界线，那便是视平线，也可称为地平线。7.2.2透视的术语1.视平线7.2.2透视的术语当视平线处于画面较高位置时，所呈现的地面面积较大，主要适用于表现地面景物的画面；当视平线处于画面相对较低位置，画面会呈现仰视效果；当视平线处于适中位置，与人物正常视点平行时，画面效果符合人的普遍观察视角，景物表现更为真实。消失点也常被称为灭点，指与透视画面不平行的线条，最终都会汇集到的点。在透视图绘制中消失点起着至关重要的作用，其数量并非固定，而是与画面选择的角度、表现的内容密切相关，既可以是一个，也可以是多个。7.2.2透视的术语2.消失点7.3透视的种类及绘制实践一点透视也称平行透视，是所有透视方法中最简单的一种。一点透视常用于表现宽敞广阔、纵深感较强的场景设计，或是场面较大的场景设定，具有明确的说明性，能够清晰呈现场景中景物间的位置关系。7.3.1一点透视1.概念7.3.1一点透视2.基本绘制方法以长方体简易透视画法为例，先确定画面视平线与消失点位置，用横竖直线画出朝向视线的正面，再将所有与正面垂直的侧边线条统一汇聚至消失点，便可快速绘制出长方体透视造型。7.3.1一点透视3.绘制步骤步骤1：根据场景构图的预想确定视平线位置，再在视平线上定出消失点。依据视平线与消失点的相对位置画出主立面墙，注意墙面的宽度、高度、比例与位置。从消失点向立面墙的四个墙角分别引透视线，画出空间的整体构架。7.3.1一点透视3.绘制步骤步骤2：运用方块绘制法勾勒出主要景物的外形，注意规划好各物体间的比例与位置，比如每张桌子的水平关系、间隔距离，以及门窗的高矮、比例等。绘制透视物体可从物体根部入手，例如桌子是落地的，可先在地面上确定桌子的投影面，再从投影面的四个角起笔，与消失点相连，绘制成长方体。7.3.1一点透视3.绘制步骤步骤3：在绘制好的长方体框架中，逐步细化结构，完善每一处细节。动画场景设计需注重画面饱满度，区别于环境设计图，要着力营造场景氛围。以教室场景为例，可通过刻画细节体现教室的真实感，如歪放的椅子、摊开的书本、桌面的文具与水杯、墙上张贴的画作等，皆可作为烘托氛围的点睛之笔。7.3.1一点透视3.绘制步骤步骤4：将教室场景的草图仔细誊清，整理绘制为正式稿。两点透视顾名思义，画面中存在两个消失点，观察者处于景物的夹角位置，画面中心总是从景物的一个角延伸开来，因此两点透视也被称为成角透视。两点透视适用于多种构图形式，比如较小的景别、动感强烈的画面、强调空间纵深感的画面等。7.3.2两点透视1.概念7.3.2两点透视2.基本绘制方法以长方体为例绘制两点透视，先定好视平线，在视平线两侧设定两个消失点。先画出长方体正对视角的竖向棱角，再将这条竖线上下两端分别连接至左右两处消失点，顺势勾勒出其余立面，便能完成长方体两点透视的绘制。7.3.2两点透视3.绘制步骤步骤1：根据场景构图的预想确定视平线位置，在视平线上确定左右两个消失点。确定好主要墙角的高度与位置，从左右两个消失点分别向墙角线的两端引线，绘制出立面墙，搭建出房间的整体结构。7.3.2两点透视3.绘制步骤步骤2：在各墙面上确定所要绘制物体的投影面，右侧墙面上的形体与左侧消失点连线，左侧墙面上的形体与右侧消失点连线。7.3.2两点透视3.绘制步骤步骤3：由平面投影向上延伸出立体面，与左侧墙面平行的面向右侧消失点连线，与右侧墙面平行的面向左侧消失点连线，垂直于地面的线条均绘为垂直线。7.3.2两点透视3.绘制步骤步骤4：绘制完成物体的细节，将画面誊清为正式稿。一点仰视透视是在一点透视基础上融入仰视视角，视觉效果如同人立于地面抬头仰望。想要增强仰视视觉效果，可将画面中所有垂直线向上方延伸并交汇于一点，该汇聚点称为天点。7.3.3一点仰视透视1.概念7.3.3一点仰视透视2.基本绘制方法以长方体为例，首先确定视平线的位置，需注意仰视画面中，视平线位于画面下方。在视平线上确定消失点，过消失点绘制一条垂直线，在该垂直线的上方确定天点。在平视透视中原本垂直的线条，此时需与天点相连，形成倾斜线；而平视中的透视线，仍保持与消失点相连即可。7.3.3一点仰视透视3.绘制步骤步骤1：根据场景构图的预想，确定视平线与消失点的位置，通过消失点绘制一条垂直于视平线的辅助线，在辅助线的上方确定天点。注意天点的位置不宜距离视平线过近，以免造成画面左右两侧景物过于倾斜、产生变形。7.3.3一点仰视透视3.绘制步骤步骤2：运用方块绘制法，勾勒出主要景物（建筑物）的外形长方体。平行透视中的水平线仍绘制成水平线，垂直线需与天点相连，透视线则继续连接消失点。注意区分连接消失点的透视线与连接天点的线条，避免混淆。7.3.3一点仰视透视3.绘制步骤步骤3：在已绘制的外形框架中，梳理并绘制出细节结构，注意体现建筑物的错落层次与形态差异。7.3.3一点仰视透视3.绘制步骤步骤4：完善物体的所有细节，将画面誊清为正式稿。一点与一点仰视透视的原理相同，在两点透视的基础上增添仰视效果时，只需将平视状态下的垂直线条向上延伸并汇聚至天点，原有透视线仍分别对接左右两个消失点即可。7.3.4两点仰视透视1.概念7.3.4两点仰视透视2.基本绘制方法以长方体为例，首先确定视平线的位置，在视平线上定出左右两个消失点，再绘制一条与视平线垂直相交的垂直线，在该垂直线的上方确定天点。接着确定长方体的大小与摆放位置，将原本的垂直线与天点相连，形成倾斜线，透视线则依旧分别与左右两个消失点相连。7.3.4两点仰视透视3.绘制步骤步骤1：根据场景构图的预想，确定视平线与左右两个消失点的位置，再绘制一条垂直于视平线的辅助线，在辅助线上方确定天点。辅助线与天点应位于构图中主建筑物的夹角附近，否则容易导致主建筑物过于倾斜。7.3.4两点仰视透视3.绘制步骤步骤2：运用方块绘制法画出主要景物的外形长方体，原两点透视中的垂直线与天点相连，其余透视线仍分别与左右消失点相连。7.3.4两点仰视透视3.绘制步骤步骤3：在外形框架中细化结构，注意表现出建筑物的错落与层次差异。7.3.4两点仰视透视3.绘制步骤步骤4：完善物体的所有细节，将画面誊清为正式稿。一点俯视透视是在一点透视基础上融入俯视视角效果，便能打造出由上至下俯瞰的视觉视角。其原理和一点仰视透视相近，区别在于此时画面里的垂直线向下延长汇聚于地点，其余透视线依旧连接至原有消失点。7.3.5一点俯视透视1.概念7.3.5一点俯视透视2.基本绘制方法以长方体为例，首先确定视平线的位置，在视平线上定出左右两个消失点，再绘制一条与视平线垂直相交的垂直线，在该垂直线的上方确定天点。接着确定长方体的大小与摆放位置，将原本的垂直线与天点相连，形成倾斜线，透视线则依旧分别与左右两个消失点相连。7