第一课追寻美术家的视线 (6).ppt

1、请跟随美术家的视线，对同学们欣赏画家作品，比较牙齿两部作品。阿诺菲尼夫妇以15世纪尼德兰埃克兄弟、15世纪尼德兰的艺术运动、性格上的文艺复兴范畴、意大利等资本主义生产关系的萌芽为前提。同样，它清楚地表明了旧的中世纪世界观和逐渐形成的新的人文主义世界观交替出现的现象。阿诺菲尼夫妇就像这种作品的代表。画家描绘了尼德兰典型富裕市民的新婚家庭，他用非常细腻的笔触真实地描绘了年轻夫妇的肖像，尤其是室内家具，包括墙壁和屋顶的装饰。阿诺菲尼，1420年被菲利普公爵封为骑士的牙齿真实人物，拘泥于绘画，彬彬有礼地在新婚妻子和新婚家迎接贵宾。他举起右手表示象征爱情的仪式。新娘伸出右手放在新郎的左手上，发誓永远成为

2、丈夫忠实的同伴。华丽肥大的服装装饰是尼德兰市民阶层中有钱人的服装。烛光、粉刷、扫帚、苹果、念珠和两人之间的小狗等室内所有细节都具有一定的象征性，并暗示了对婚姻幸福的联想。画面中充满了虔诚和平的气氛，表达了市民对生活方式和道德规范的赞美，反映了人文主义思想者对自己的美好憧憬。揭发象征大地的重要性，反驳教会势力和只宣传上帝。鞋子象征婚姻。小狗象征着对爱情的忠诚。新娘的白色围巾象征着纯洁。绿色长衣服象征分娩。红色地幔象征着和谐的生活。吊灯和白色蜡烛象征上帝的光。墙上的圆镜子象征基督教宣传的天堂。显示了有关使用所谓射线反射的画家知识。请注意凸镜左侧窗口的弧形表示。小镜框的周围刻着10幅耶稣受难画，图像

3、小得几乎看不见，两人头顶上有一盏金光闪闪的吊灯，其描写精美，深受现代摄影师的钦佩。这是荷兰特有的细致绘画的传统画法，用镜子丰富画面空间正是牙齿绘画的特点。背景中央的墙上有一面装饰性的凸镜，这是整幅画特别值得观众注意的细节。在牙齿小园景里，不仅可以看到牙齿神人的背影，还可以看到站在他们对面的另一个人，即画家本人。你能告诉我毕加索两个时期作品的区别吗？，1901-1904，蓝色时期，在牙齿的时候，他的作品充满了悲剧。苗条的形象和冰冷的灰色蓝色色调，他的画充满了孤独和绝望，灾难和不幸。人们把牙齿时期称为创作的“蓝色时期”(19001904年)。自画像，1904-1907，玫瑰时代，1906年毕加索认

4、识马蒂斯。此后，他的经济已经好转，生活比以前愉快，绘画作用颜色变成了轻快的粉红色。绘画对象还从蓝色时期的乞丐、苗条的孩子、悲伤的女性变成了街头艺人、杂耍艺人、风华正茂的少女。拿烟斗的少年以1亿416万美元天价出售，非洲时期，这些特征在1907年阿维农的女孩中体现出来，徐璐其他成分构成的人体可以从多个角度看，表明毕加索的立体主义时代到来了。作品采用分层分解概括的平面造型手法，结合形体的结构。是在事物的内涵中认识和分析，不再是在事物的视觉表象中描述事物的形象。，19101911是立体主义分析期间。19121914是综合立体主义时期。牙齿时期的观点是，不要描述客观物体的外形，而是将客观物体吸引到绘画中，综合表现设想的物体本身和抽象的结构形式。立体派时期，“我看的不是看物体画画，而是按我的想法画画。”，从1925年到1932年，毕加索进入了超现实主义时代。哭泣的女人，在超级现实主义时期，奥尔佳的不断干扰使毕加索的思想和情绪也变成了轻微的荒唐和错乱。经常出现制作一系列作品哭泣的女人，画中丑女的形象，畸形的身体，痛苦的表情，叫喊的孤独的形象。1943年，62岁的毕加索开始画抽象主义的画。方斯华紫苑，抽象主义时期的女性和花，头发用绿