中国山水画意境赏析教学设计

中国山水画意境赏析教学设计中国山水画意境赏析教学设计1

教学目标：

1、了解中国山水画的学问和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使同学能够根据正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发同学喜爱家乡、喜爱大自然的情感，对中国山水画产生爱好。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，把握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前预备：

老师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

同学：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1、观赏。

(1)展现课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

(2)老师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展现一些水彩作品，向同学提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)观赏两幅中国山水画的作品，让同学通过直观的感受对中国山水画形成感性的熟悉。

(2)思索练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给同学观赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

(2)同学分组争论，老师引导同学观看，争论结束。

4、示范。

(1)老师运用预备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让同学观赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同同学用已预备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。老师对同学的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)盼望同学们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

中国山水画意境赏析教学设计2

教学目标：

1、学问目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、力量目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培育同学自主探究精神，加深同学对中国传统绘画的喜爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何掌握水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学预备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、同学用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、观赏导入：

自然风光与中国山水画的结合观赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比观赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发觉近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、老师示范并讲解：

①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②把握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

5、观赏、分析：

观赏、分析同学的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、同学作业，老师巡察辅导：

作业：构思一幅漂亮的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

要求：①大胆作画，留意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③留意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展现、评价。

2、老师总结。

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一、教学目标

【学问与技能目标】

学会观赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步把握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】

通过观赏、争论等途径，学习观赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】

感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加喜爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点

【重点】

学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简洁的山水画的小品。

【难点】

使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前预备

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

老师播放《高山流水》引导同学思索：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知

1.老师展现《万山红遍·层林尽染》，引导同学赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?

同学回答，老师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

2.连续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

同学思索回答，老师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林似乎染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润光明富有层次变化，传达出对这里的宠爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较观赏，形式分析

1.老师展现《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

同学观看回答。老师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多微小描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注意笔墨韵味，使画面滋润光明富有层次变化。

老师连续引导同学赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

同学思索回答。老师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

2.老师连续提问：画家体现了什么意境?

同学回答，老师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

环节四：示范讲解，同学创作

1.老师出示黄山照片与张家界照片，引导同学观看，并提问山石与树木有什么特点?

同学观看回答。老师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

2.老师示范山石的步骤。

山石：勾外形-皴结构-擦质感-点苔

3.老师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;留意体现体积与质感;而后选择一首古诗，依据诗词描绘一幅中国山水画。同学创作，老师巡察指导。

环节五：实践展评，小结作业

1.师生进行作品的展现与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来观赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

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教学目的：

通过本课教学，使同学对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所熟悉，达到开阔眼界，增长学问，陶冶情操，培育健康的审美趣味，懂得如何领悟和感受艺术的美，提高艺术观赏力量和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导同学着重理解独特的艺术传统。

教学难点：

如何理解“意境”?追求意境的制造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具预备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：(常规)

二.引入新课：

今日学习第十课。(出示课题，开头使用课件)

本课内容为观赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画得到了突出的进展，并且在长期的进展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾画、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾画皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词解释：

“外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的进展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画进展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和抱负，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，屹立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不行攀的气概。这幅画构图并不简单，细部的描写却很认真，显示出画家有高度观看力量和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲抖动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，给予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则犹如山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。很多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家擅长运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，擅长进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为深厚、鲜亮，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的制造上更强调主观抒发与个人风格的制造。代表画家有倪赞、王蒙等。

(2)其次，在空间的处理上，采纳“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画非常繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。制造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观看自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

(放映录象)

(3)此外，中国山水画在长期的进展中，形成了很多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主见敏捷运用，不断有所进展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

(放映录象)

三.小结(课件使用完毕)

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教案

1.把握本文的写作思路，把握文本内容。

2.品尝山水画的意境，熟悉“意境”的本质，培育传统审美情趣。

一、导入新课

同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗?

提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇怪壮美的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。

可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而制造出来的浑然一体的艺术境界。

二、教学新课

目标导学一熟悉，了解其“意境”观

李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么?意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”

目标导学二：文章初探，把握文本行文思路

1.在文中找出原话，说说什么是“意境”。

明确：意境就是景与情的结合;写景就是写情。

要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。

明确：首先，要认真观看对象，深刻熟悉对象，从而产生剧烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最终两段做简要说明。

明确：认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简洁地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

4.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。

明确：全文可划分为两个部分，第一部分，先点出“意境”一概念，并做出解答;其次部分，谈及获得意境的方法，即通过深刻观看对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深化。最终还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。

目标导学三：深化探究，理解文本艺术内涵

1.展现山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今日，山水画是否会被取代?

明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。

2.要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。

明确：根据的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与伴侣的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。

3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物熟悉的深度有关。”是如何论述此观点的?你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经受做简要说明。

明确：以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里仔细观看，会发觉只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依旧向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。

4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观看、熟悉现实，才可能全面深化”一句的深刻含义。

明确：写诗，写的是生活;绘画，绘的是风景;它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必定高于现实。这就是说，不论是高超的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。

【教学提示】

四个探究题设置均有肯定的难度，尤其是最终一题，由于大多同学对艺术的鉴赏力量与基本鉴赏理论不足，得出答案并不简单;教学过程中老师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以同学而达不到教学目的。

目标导学四：赏析山水画，品尝意境展现李可染老师画作《万山红遍》，老师引导做简要赏析。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮美奇景。

“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为宽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭力量，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”;另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开头大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他实行了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热闹、更带有丰收后喜悦的气氛。

【教学提示】

设置此赏析，并非使同学达到品尝山水画意境的高度，而是借此画深化理解文本内容。

三、板书设计

意境概念定义：景与情的结合

获得方法深刻熟悉对象，产生思想感情写景时写情，源于现实超越现实

苦心经营意匠

可取之处

本文教学注意对课文内容的把握，引导同学熟悉并体悟中国传统美学的意境理论。教学过程中所设置探究提问，有利于同学自主探究，结合自己的体悟感受绘画理论学问，

培育艺术审美力量。

不足之处课文内容都是艺术上的理论学问，理解起来非常有难度，对于基础较差的及艺术审美不足的同学来说，难以应对本文教学。此外，如何让抽象化的理论更加形象化地呈现，亦是本教案需要改进之处。

中国山水画意境赏析教学设计6

教学目标

学问目标：观赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

力量目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜爱的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今闻名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培育同学对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使同学喜爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。教学重点通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使同学了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法观赏法讲授法观看法启发法练习法教学用具::教学课件

板书设计:中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》教学过程

1、导入艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区分又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，由于他止(只)能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发爱好，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同