小学美术-拨浪鼓教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计一、课前准备教师准备玩具拨浪鼓、各种绘画制作工具以及示范作品。学生准备一些竹筒（或纸杯、塑料小瓶、易拉罐等），冰糕棍（或方便筷），彩色纸，夹子、珠子、扣子等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸、包装纸、褶皱纸等绘画制作工具。课堂教学创设情境，激情导入课堂开始用一段《拨浪鼓》的动画MV来导入，吸引学生的注意力。接来下简单介绍一下拨浪鼓的历史演变。再介绍一下我国南宋时李嵩的名画《货郎图》，引导观察图中拨浪鼓的模样。

展示一些会响的拨浪鼓，激发学生的浓厚兴趣。将自己做的拨浪鼓传到学生手中，观摩研究。

启发学生思考为什么示范的拨浪鼓会发出声响？师生共赏，学习新知教师展示示范作业，讲述几种示范作业的设计思路。接下来展示学生作品，让作业更加贴近学生，使他们易于接受。3.分组创作，大胆设计（1）教师以清晰的演示说明拨浪鼓制作的具体方法与步骤。（2）鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计，要认真仔细地进行制作。作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。收拾与整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。课后拓展回家寻找其他可利用的废旧物，创新一种可以响的玩具。

学情分析对于一年级的孩子对美的事物有兴趣，有初步感受美的能力

，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。

完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达能力还停留在幼儿园的水平。一年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。《拨浪鼓》这一课属于设计应用领域：

一年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。效果分析1.知识与技能

学生对一年级第18课拨浪鼓，能够运用剪、贴、画等形式对废旧物进行重组改造，创新拨浪鼓，制作一面独一无二的玩具--拨浪鼓。

2.情感态度

热爱中国传统文化，并能表述拨浪鼓的特征，教师在教学内容融入情感，教师对待不同水平的学生以引导为主，让学生自主思考。教师与学生经常有眼神交流，让学生感受到到教师的注意力在自己身上，使学生能够愉悦参与课堂，积极尝试动手制作。

3.学习策略

本课的学习策略引导表现在以下方面：

在认知策略方面

通过之前制作的拨浪鼓，让学生亲自去观察，探索制作的方法，然后引导学生去创新拨浪鼓的形式，不再局限在日常见到的普通形式，在具体的创造情景中对学生进行美育。

在调控策略方面

教师在课堂通过学生发言和演示指导学生，从师评、他评、自我评价中反思，用动画和歌曲视频展示不同地域的拨浪鼓的形象，拓宽学生的思维想象力。

(3)在交际策略方面

在实际操作练习时，学生之间相互协作。在分组之前，提前了解一下学生，在动手能力强弱之间分配相对均匀一些，避免组与组之间能力分配悬殊，这样加强组员之间的合作，共同进步，增强合作意识。教师用过程性评价和终结性评价促进学生动手的能力。教师在课堂上用“你们组真是老师见过最团结的！”、“通过合作你们做出的作品真是独一无二的啊！”等鼓励语言，对大胆发言，有合作精神，有进步的小组或教师利用过程性评价和终结性评价提点学生的优点和不足。

在资源策略方面

教师指导学生充分利用各种资源了解拨浪鼓的历史文化。现代社会是信息爆炸时代，教师利用动画视频等资源辅助学习，增强学生学习兴趣。

4.文化意识

教学中运用歌谣，让学生通俗易懂，朗朗上口。同时也让学生了解不同拨浪鼓的特点，让他们热爱传统历史文化，接受艺术的熏陶要从娃娃抓起。

本节课结合教材和学生的身心特点，在本课时的教学设计中，从学生的兴趣和认识水平出发，利用漂亮的图片吸引学生的注意力。通过观看动画，动手制作拨浪鼓，让学生在愉快中学习，激发学生学习的兴趣，帮助他们建立学习的成就感和自信心。达到预期效果。教材分析本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育江西美术出版社教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域），

“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）

“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。），

“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）

这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。《拨浪鼓》这一课属于“设计·应用”学习领域，通过“想一想”、玩一玩”、“做一做”、“说一说”，形成自主、探究、合作的学习新模式，培养学生认真观察、勤于思考、积极实践、努力创新的能力。评测练习活动一：利用身边常见的材料、或废旧物品进行创新制作一面拨浪鼓。课后反思新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。注重培养学生良好的观察和探究习惯：在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。注重培养学生发散思维和丰富的想像力：传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。三，注重调动学生综合学习的积极性：素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如本节课，虽然学生对拨浪鼓并不陌生，但对制作却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察去观察老师做的拨浪鼓，发到他们手中，让他们去摸摸、去看看、去拆拆，组员之间讨论一下如何制作，老师制作的拨浪鼓用了什么材料？学生通过观察，自己去探索，也激发了他们想要动手的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽可爱的拨浪鼓你们想不想自己做一只？学生齐声回答：想。接下来让学生自己动手制作，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的劳动成果，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《拨浪鼓》这一课里，教具是我提前制作好的各种各样的拨浪鼓，为了让课堂更有氛围，我试着准备了这首《拨浪鼓》的歌曲，让学生跟我一起唱起来，一年级的小孩子最大特点就是活泼，所以，课堂上营造轻松的氛围很重要。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如这节手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。注重对学生学习评价：在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。课标分析在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。

以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。

二、激发学生学习美术的兴趣。

大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑„„每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《小军号》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。

教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《拨