品京腔京韵唱家国情怀-《我是中国人》音乐鉴赏与表现课教学设计

品京腔京韵，唱家国情怀——《我是中国人》音乐鉴赏与表现课教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第三学段（56年级）“欣赏、表现、创造、联系”四类艺术实践的要求进行设计，隶属于“表现”与“欣赏”领域。教学内容以人音版五年级下册歌曲《我是中国人》为核心载体。该作品是一首具有鲜明京剧西皮流水板特色的戏歌，歌词凝练、气势恢宏，旋律汲取了京剧音乐的素材，是引导学生从音乐本体走向文化理解的优质范本。从知识技能图谱看，学生此前已初步接触过京剧的行当、脸谱等常识，本课需在此基础上，深入聚焦京剧音乐的唱腔特征（如拖腔、倚音）与板式节奏（西皮流水板的紧拉慢唱之感），实现从“知道是什么”到“感受并表现其韵味”的认知跃迁，并为后续进一步探索戏曲音乐奠定听觉与表现基础。过程方法上，本课强调“听觉先行、体验为本”，通过聆听、模唱、对比、探究等活动，引导学生亲历京剧韵味的表现过程，渗透音乐要素分析与文化背景关联的学科思想方法。素养价值层面，作品不仅是音乐技能的练习曲，更是深厚文化认同与民族自豪感的激发剂。教学需在品味“京腔京韵”的审美过程中，自然渗透家国情怀，引导学生在铿锵音韵中感受“中国人”的精神气魄，实现审美感知、艺术表现与文化理解的融合共生。  五年级学生处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，好奇心强，乐于表现，具备一定的音乐感知力和小组合作能力。他们对京剧有一定程度的好奇，但因其节奏、音韵与流行音乐差异较大，可能存在“听热闹”却“不得其门”的隔阂感。具体学情表现为：旋律识读与跟唱能力初步形成，但对戏曲特有的“韵味”（如滑音、颤音、咬字归韵）模仿是难点；能感受歌曲的激昂情绪，但对情绪背后音乐要素（如板式、节奏、旋律走向）的精准支撑关系理解不深。为此，教学过程需设计阶梯式、沉浸式的体验活动，例如通过体态律动感知板式节奏，通过对比聆听辨析旋律装饰，通过模仿教师口传心授学习典型润腔。教学调适策略上，对于音乐感知力较强的学生，引导其担任“小老师”，示范并分析韵味细节；对于稍感吃力的学生，提供节奏型简化跟读、重点乐句慢速分解练习等“脚手架”，确保全体学生能在自身最近发展区内获得成功的艺术体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确表述《我是中国人》的戏歌体裁及京剧西皮流水板的基本特点；理解歌曲中倚音、拖腔等音乐要素对表现京剧韵味和自豪情感的作用；能够识别并简述歌曲的乐段结构。  能力目标：学生能够用自豪、坚定的声音，基本准确地演唱《我是中国人》；能够初步模仿并表现歌曲中一至两处典型的京剧润腔（如“人”字的拖腔）；能够在教师引导下，通过小组合作，为歌曲的某个乐句设计简单的、具有京剧韵味的形体或声势伴奏。  情感态度与价值观目标：在学唱与欣赏过程中，学生能深入体验歌曲所蕴含的豪迈气概与民族自豪感，产生作为中国人的身份认同与文化自信；在合作创编与展示中，能积极倾听同伴意见，勇于表现，感受集体创作的乐趣。  学科思维目标：发展学生的音乐审美感知思维，能够有意识地建立音乐要素（节奏、旋律、唱腔）与情感表达之间的逻辑联系；初步培养创造性表现思维，敢于在理解音乐风格的基础上进行合乎逻辑的个性化或集体性艺术加工。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量规，对自身或他人的演唱进行“韵味表现”、“情感表达”等方面的初步评价；能够在课堂小结时，反思自己学习京剧韵味的方法（如“多听多模仿”），并总结攻克难点唱句的策略。三、教学重点与难点  教学重点：体验并初步表现歌曲《我是中国人》的京剧韵味，在演唱中抒发身为中国人的自豪之情。确立依据：本课的核心价值在于通过音乐实践，实现从技能学习到文化体验与情感升华的跨越。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调“重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验”，此重点直接关联“艺术表现”与“文化理解”核心素养。同时，对京剧韵味的体验是理解戏歌这一体裁、感受民族音乐独特魅力的关键节点，对培养学生持续的审美兴趣具有奠基作用。  教学难点：京剧风格化润腔技巧（如拖腔的连贯起伏、字音的咬字归韵）的模仿与表现。预设依据：京剧唱腔的韵味来源于诸多细微、复杂的技巧，这与学生日常的歌唱习惯有较大差异，构成显著的认知与技能跨度。学情分析表明，学生易于把握旋律骨干音，但难以驾驭装饰音与气息控制的细腻结合。常见表现是演唱“直白”，缺乏“韵味”。突破方向在于：提供高质量的范唱与对比，设计从“念”到“唱”、从“慢”到“快”的分解练习，利用可视化图形（如旋律线）辅助理解音高变化，使抽象韵味具象化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式多媒体课件，内含歌曲《我是中国人》音频、京剧名家相关唱段视频片段、动态旋律图谱；钢琴或电子琴。1.2辅助材料：印制分层学习任务单；准备若干用于角色体验或道具伴奏的简易折扇、脸谱卡片。2.学生准备  复习已知的京剧基础知识；以自由组合方式，形成46人合作学习小组。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：课前播放一段精选的京剧武场（锣鼓经）音乐，营造氛围。上课伊始，教师身着中式服装，以一段干净利落的京剧亮相动作结合“嗯哼！”的念白入场，迅速聚焦学生注意力。“同学们好！刚才老师入场时的感觉，和咱们平常上课有什么不一样？”引导学生初步感知京剧的“范儿”。  1.1问题提出：播放《我是中国人》歌曲高潮片段（不带画面），提问：“这段歌声给你带来什么样的感受？你觉得它和你平时听的歌曲最大的不同在哪里？”鼓励学生用词语描述（如：有力、自豪、有点像戏曲）。教师总结：“大家的耳朵真灵！这正是一首有着浓浓京剧味道的歌曲，它唱出了我们中国人的精气神。今天，我们就一起来学习这首《我是中国人》，看看音乐家是如何用京剧的‘腔’和‘韵’，来塑造我们中国人的‘形’与‘魂’的。”  1.2路径明晰：“接下来，我们将首先做一回‘音乐侦探’，仔细听听这首歌里藏了哪些京剧的密码；然后，我们要化身‘小戏迷’，学着唱出其中的韵味；最后，我们还能成为‘小创客’，用自己喜欢的方式来表达这份自豪感。”第二、新授环节任务一：初闻京韵，整体感知教师活动：组织第一次完整聆听。聆听前，出示导向性问题：“歌曲的情绪是怎样的？节奏上有什么特点？（是舒缓的还是紧凑的？）”播放音频时，教师随音乐轻微颔首、用手势打拍子，以身示范，引导学生初步感受西皮流水板“有板无眼”、流畅紧凑的特点。聆听后，邀请学生分享感受，并引出“戏歌”及“西皮流水板”的概念。“是不是感觉像滔滔江水，一气呵成？这就是京剧里‘西皮流水板’的特点，节奏紧凑，善于叙事和抒发激昂之情。”学生活动：静心聆听全曲，观察教师示范，尝试跟随音乐节奏轻轻点头或拍腿。聆听后，根据问题与同伴简短交流，并分享“自豪”、“坚定”、“节奏很快”等初步听感。即时评价标准：1.聆听时是否专注并伴有相应的体态反应。2.能否用准确的词语（如激昂、明快）描述歌曲的整体情绪与节奏特征。3.能否在教师提示下，将节奏特点与“流水板”的名称产生联想。形成知识、思维、方法清单：★戏歌：将戏曲唱腔与当代歌曲创作手法相结合的一种歌曲体裁。★西皮流水板：京剧板式之一，节奏紧凑，1/4或2/4拍，有“紧拉慢唱”之感，适合表现流畅、激昂的情绪。▲整体感知方法：聆听音乐时，首先关注整体情绪与突出特点（如节奏、速度），建立第一印象。任务二：细品腔调，聚焦元素教师活动：选取歌曲中京剧韵味最浓的乐句（如“我是中国人”一句）进行聚焦聆听。采用对比法：先播放普通歌唱风格的演唱，再播放原版戏歌演唱。“大家仔细听，这两个‘我是中国人’，味道一样吗？第二个版本多了些什么‘佐料’？”引导学生关注倚音、拖腔。利用课件动态图谱，将“人”字的拖腔旋律线可视化，教师用“手势舞”描摹旋律的起伏。“看，这个‘人’字的旋律，像不像一座起伏的山峰？京剧的韵味就在这婉转的起伏里。”讲解“拖腔”的定义与表现作用。学生活动：通过对比聆听，主动发现韵味差异。观察旋律图谱，尝试用手指在空中跟随老师一起“画”出“人”字的旋律线，直观感受音高变化。跟琴用“Lu”模唱拖腔旋律，初步体会气息的连贯与控制。即时评价标准：1.能否通过对比，指出戏歌版本在旋律上的装饰性变化（如音有拐弯、拉长了）。2.能否较为准确地用手势模拟出旋律线的走向。3.模唱时是否能保持声音的连贯，基本跟上旋律起伏。形成知识、思维、方法清单：★倚音：装饰音的一种，像字音的“头饰”，使唱腔更加圆润、有韵味。★拖腔：为一字而设置的长旋律线，是戏曲唱腔中抒发情感、彰显特色的重要手段。▲对比聆听法：通过比较不同版本的演绎，是发现音乐风格特征的有效方法。▲可视化辅助：将听觉的旋律转化为视觉的线条，有助于理解抽象的音高与节奏关系。任务三：分段学唱，攻克难点教师活动：采用分句教唱法。先带领学生用京剧念白的感觉，有节奏、有力度地朗诵歌词，尤其注意“腔”字、“魂”字的归韵。“字正才能腔圆。我们来念念看，‘我是中国人’，这个‘人’字，归音要到‘n’，收音要干净利落。”教唱时，先慢速练唱骨干音，确保音准节奏；再加入倚音、滑音等装饰，像“调味”一样逐步添加。针对“我是一个中国人”的密集节奏，采用“节奏朗读+逐步加速”游戏化方式练习。巡视指导，针对不同学生提供差异化支架：对节奏感弱的，单独用拍手辅助；对音准不佳的，用琴引导模唱单音。学生活动：积极参与“念歌词”活动，体会京剧咬字的力度与韵味。跟随教师分句学唱，从慢速骨干音开始，逐步增加装饰，体验“韵味”添加的过程。在难点节奏处，通过游戏化练习，突破障碍。小组内互相聆听、纠正。即时评价标准：1.念歌词时是否做到字头有力、字腹饱满、字尾归韵。2.演唱时音准、节奏基本正确。3.能否在教师提示下，有意识地去模仿装饰音的唱法。4.小组互学是否认真、有效。形成知识、思维、方法清单：★咬字归韵：戏曲演唱的核心要领。咬字要清楚有力，归韵要准确到位，是唱出味道的前提。★分层练习策略：学习复杂技能时，采用“分解慢练叠加加速”的步骤，能有效降低难度。▲合作学习：同伴间的聆听与提醒，是提高练习效率、发现自身问题的好途径。任务四：情感深化，理解内涵教师活动：在学生已能完整演唱的基础上，引导其关注歌词内涵。提问：“歌曲中唱到了‘炎黄子孙龙的传人’‘中华五千年’，当唱到这些词句时，你心中浮现出什么画面或想到哪些故事？”联系学生已有的语文、历史知识。播放相关历史画卷或当代中国成就的短视频（如航天、基建），强化视觉共鸣。“现在，让我们带着这份对历史的敬意和对今天的自豪，再把歌曲唱一遍。想一想，怎样用我们的声音，把这份‘中国人的精气神’传递给在座的每一个人？”学生活动：结合歌词展开联想与讨论，分享自己所知的中华文化符号或故事。观看视频，深化情感体验。在情感驱动下进行巩固演唱，有意识地将对歌词的理解转化为歌声中的力度、表情和姿态。即时评价标准：1.能否建立歌词内容与自身知识、情感的关联。2.再次演唱时，在音准节奏稳定的基础上，情感表达是否更为饱满，面部表情与身体姿态是否更加投入。形成知识、思维、方法清单：★音乐是情感的艺术：最终打动人的，不仅是技巧，更是真挚的情感。★文化理解是情感表达的根基：对歌曲背景、歌词内涵的了解，能极大深化艺术表现力。▲联觉体验：借助视觉影像等多感官通道，可以激发和强化音乐情感体验。任务五：创意表现，综合展示教师活动：发布创意表现任务：小组合作，选择一种方式展示《我是中国人》。提供分层选项：A.设计一个简单的、具有京剧元素的亮相开场动作；B.为歌曲某一乐段编创一套节奏声势（如拍手、跺脚、捻指）；C.尝试用折扇作为道具，配合演唱做简单律动。教师提供资源包（如基本京剧动作视频、简单节奏型参考），巡回指导，充当“顾问”。学生活动：小组讨论，根据本组兴趣与能力选择任务，并进行分工合作（如有的负责设计，有的负责示范，有的负责统筹）。在限定时间内进行创编与排练。各组依次上台进行简短展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.创意表现是否与歌曲的京剧风格相契合。3.展示时是否自信、大方，有集体表现力。形成知识、思维、方法清单：★艺术创编：在理解音乐风格基础上的创造性表达。★综合性艺术表演：演唱可以结合形体、节奏、道具等多种手段，使表现更丰富。▲团队协作：艺术创作oftenrequirescollectivewisdomandeffort.第三、当堂巩固训练  设计分层巩固练习。基础层：跟随伴奏音频，完整演唱歌曲《我是中国人》，重点自查音准、节奏及“人”字拖腔的完成度。综合层：以小组为单位，根据刚才的创意排练，进行整合性表演唱，将演唱与简单的形体、声势结合。挑战层：邀请个别有基础或兴趣浓厚的学生，尝试模仿教师示范的某一句更具难度的京剧老生念白，如“且慢！”，体验喷口、力度与韵味。  反馈机制：采用“展示+点评”方式。每组展示后，首先由其他小组依据“韵味表现”、“合作效果”、“创意程度”三个维度进行“点赞式”点评（说出一个优点）。教师随后进行总结性、提升性点评，特别指出亮点，并对共性问题（如拖腔气息不稳）进行集中指导与示范。“刚才第三组的亮相设计非常有创意，眼神和架势一下子就有京剧味了！如果演唱‘人’字时，气息再拖长一点，稳一点，那就更完美了。来，我们一起再练练这个‘人’字……”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结。“同学们，这节课我们由‘听’到‘唱’，最后还大胆地‘演’，一步步走进了《我是中国人》这首戏歌。如果现在让你用几个关键词来概括今天的收获，你会想到什么？”鼓励学生发言，教师板书关键词（如：戏歌、西皮流水板、拖腔、咬字归韵、自豪感）。“看，这就是我们今天共同搭建的‘知识树’。其中，京剧的‘韵味’是树干，各种技巧和情感是枝叶。”接着进行元认知引导：“在学习过程中，你觉得模仿京剧的‘味道’最难的是什么？你用了什么好办法来克服它？（是多听了几遍？还是跟着手势画旋律线？）”最后布置分层作业：必做作业：将《我是中国人》熟练、有感情地演唱给家人听，并介绍它的京剧特点。选做作业（二选一）：1.搜集一首其他风格的爱国歌曲，与《我是中国人》进行对比，思考音乐风格如何影响情感表达。2.尝试为《我是中国人》的前奏设计一段京剧锣鼓经节奏（如：仓才|仓才|），用嘴或打击乐器表现出来。下节课我们将分享大家的成果。六、作业设计基础性作业：有感情地背唱歌曲《我是中国人》。录制一段自己认为唱得最有韵味的乐句（如“我是中国人”），发送给老师或分享在班级学习平台。拓展性作业：选择一位家人作为采访对象，为他们演唱这首歌，并简要介绍什么是“戏歌”以及“西皮流水板”的特点。记录下家人的感受或评价。探究性/创造性作业：以“我心中的中国风”为主题，尝试用《我是中国人》的旋律骨架（可简化），为自己家乡或喜欢的事物重新填一段词（24句），并试着唱出来。思考：如何让新歌词也体现出积极向上、自豪的情感？七、本节知识清单及拓展★戏歌：戏曲与歌曲的融合体裁。它保留了戏曲的音乐元素（如声腔、板式），但结构更短小，旋律更易上口，是普及戏曲文化、创新民族音乐的重要形式。学习时关键要听出其中的“戏味”。★西皮流水板：京剧常用板式。1/4拍记谱，节奏紧凑，字多腔少，如同行云流水，常用于叙事或表现激动、昂扬的情绪。感受时要注意其“有板无眼”、一气呵成的推进力。★倚音：装饰音记号。写在音符左上角的小音符，演唱（奏）时快速滑向主音。在戏曲唱腔中，它能使行腔更圆润、华丽，是构成“韵味”的细微之处。例如，“腔”字前的倚音。★拖腔：戏曲中为单一字音设计的扩展旋律。它是情感抒发的放大镜，也是演员展示唱功的华彩段。《我是中国人》中“人”字的拖腔是核心难点，需用气息支撑，唱得连贯起伏、饱满悠长。▲咬字归韵：中国传统声乐艺术的核心技术。“咬字”指字头（声母）发音清晰有力；“归韵”指字腹（韵母）吐完后，准确收归到字尾（鼻音n/ng等）。做到“字正”，才能保证“腔圆”。▲京腔京韵：这是一个综合性审美概念，不仅指唱腔，还包括念白、做派中的独特风格与味道。其背后是数百年来形成的中国文化审美习惯和情感表达方式。▲板眼：中国传统音乐的节奏术语。“板”为强拍，“眼”为弱拍。“西皮流水板”特点是“有板无眼”，即每拍都是强拍，给人以急促、连贯之感。★《我是中国人》的情感内核：通过京剧音乐语汇，塑造了当代中国人自信、豪迈、充满文化认同感的集体形象。演唱时需由内而外生发自豪感。▲润腔：指对基本旋律进行装饰、润色的各种技巧的总称，如滑音、颤音、擞音等。它是形成流派风格和个人特色的关键，是“韵味”的具体技术来源。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与演唱展示，绝大多数学生能准确说出戏歌及西皮流水板的特点，并能完整、较为准确地演唱歌曲。情感目标在创意表现与小结环节表现显著，学生讨论热烈，展示时神情投入，尤其在选择创意任务时，对京剧元素表现出浓厚兴趣。学科思维目标中，审美感知通过多次对比聆听与可视化分析得到落实；创造性表现在小组创编环节有初步体现，但部分小组的创意与音乐本体的结合可更紧密。元认知目标通过小结时的自我反思提问有所触及，但学生反思深度不一，今后需提供更具体的反思支架（如反思问题清单）。  （二）教学环节有效性评估。导入环节的“京剧亮相”迅速抓住学生眼球，情境创设成功。新授环节的五个任务逻辑递进，从感知到表现，从模仿到创造，结构清晰。其中，“任务二：细品腔调”采用对比法与可视化图谱，是突破难点、引导学生从“听热闹”转向“听门道”的关键一环，效果显著。“当学生自己用手指画出‘人’字的旋律线，并发出‘哦，原来是这样拐弯的’感叹时，我知道他们真正‘听进去’了。”“任务五：创意表现”激发了课堂高潮，但时间稍显仓促，部分小组的排练不够充分。巩固环节的分层设计照顾了差异，同伴互评的“点赞式”点评营造了积极氛围，减少了评价压力。  （三）学生表现深度剖析。在差异化教学策略下，不同层次学生均有所获。音乐基础好的学生（约占20%）在模仿润腔、担任小组核心上表现出色，是课堂的“领头雁”。大多数学生（约占70%）能跟上教学节奏，在小组互助中完成学习任务，他们享受合作过程，从“