初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》高阶教学设计

初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》高阶教学设计

一、教材与课标定位：从“教歌曲”走向“育文化”的深度阐释

【基础·课标锚点】

本节课题《乌苏里船歌》选自人音版九年级下册第三单元“黑土传情”，其教学定位必须建立在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养基础之上。九年级的学生正处于从感性认知向理性审美过渡的关键期，本课并非单一的学唱课，而是一节以“东北赫哲族民歌”为载体的“音乐人类学”入门课。本节课的本质是通过对一首混声合唱作品的解构与重塑，引导学生从“听觉感知”跨越到“文化理解”的深水区。

【重要·教材分析】

《乌苏里船歌》是由郭颂、汪云才、胡小石在赫哲族传统民歌曲调《想情郎》基础上改编创作而成，后由瞿希贤改编为混声合唱版本。作品采用带再现的三段体结构（A-B-A‘），其最大的艺术价值在于“船歌”体裁与赫哲族渔猎生活的完美融合。引子部分的无词衬词“阿朗赫尼那”不仅是声音的模仿，更是赫哲族语言濒危消亡前的声音化石-1。因此，本课的教学立意应从单纯的旋律学唱上升为对黑龙江流域少数民族音乐基因的挖掘。

二、学情研判：基于“最近发展区”的精准施策

【重要·学情分析】

九年级学生具备一定的识谱能力和合唱经验，但对于“原生态”与“创作民歌”的辩证关系往往模糊不清。他们对流行文化的关注度高于传统民歌，对赫哲族这一人口较少民族的认知几乎为零。然而，该阶段学生具有强烈的探究欲和跨学科联想能力。因此，本课应利用学生对“跨界”、“少数民族文化”的好奇心，将音乐本体（旋律、节奏、调式）与地理（乌苏里江流域）、历史（渔猎民族的变迁）、语文（民歌的比兴手法）进行深度融合，打破学科壁垒，实现深度学习-5。

三、教学目标：指向核心素养的层级化设计

依据“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，制定以下分层教学目标：

1.【基础·审美感知】

学生能够通过聆听《乌苏里船歌》，辨析混声合唱（SATB）各声部的音色功能，准确捕捉赫哲族民歌“嫁令阔”调式的典型旋法特征（如三度音程的摇曳感、降七级音的民族风味），并能用肢体语言模拟“船歌”特有的律动感（6/8拍与2/4拍的交替韵律）-2。

2.【核心·艺术表现】

学生能够用“悠扬、圆润且富有弹性”的声音背唱歌曲主题段落，掌握“衬词”的演唱技巧（头腔共鸣与弱声控制），在合唱中能够倾听他声部、控制音量平衡，准确表现“一领众和”的渔歌劳动场景。

3.【难点·创意实践】

学生能够基于赫哲族音乐素材，运用“同头换尾”、“加花”等民族音乐发展手法，进行2-4小节的旋律短句创编，或利用声势律动（如模拟划桨、织网的动作节奏）为歌曲进行多声部节奏伴奏设计。

4.【高阶·文化理解】

学生能够通过本课学习，深刻理解“音乐是流动的史诗”这一命题，探讨赫哲族音乐在当代语境下的保护与传承意义，树立“中华民族多元一体”的文化认同感-4。

四、教学重难点：聚焦艺术表现的攻坚点

1.【重点】准确掌握歌曲中混合节拍的转换（尤其是引子部分自由散板与主体部分2/4拍的衔接），用自然真挚的声音表现出赫哲族渔民“出江-劳作-归航”的情绪递进。

2.【难点】【高频考点】混声合唱中“阿朗赫尼那”衬词和声的和谐统一。特别是男高音领唱与混声合唱的呼应关系，要求学生既能独立完成声部任务，又能迅速融入集体音响，达到“错落有致、此起彼伏”的立体听觉效果-6。

五、教学准备与跨媒介资源

1.多媒体课件（包含乌苏里江流域高清航拍视频、赫哲族鱼皮画制作工艺影像、鱼皮衣饰展示）。

2.钢琴、鱼皮鼓（或模拟鱼皮鼓音色的自制打击乐器）、声势律动图谱。

3.混声合唱《乌苏里船歌》专业音频资料（推荐中国交响乐团合唱团版本）及郭颂原唱影像资料。

六、教学实施过程（核心环节深度展开）

本教学过程设计为“沉浸-解构-表现-升华”四阶递进模式，总时长设定为45分钟。

（一）沉浸·情境导入：唤醒听觉的“田野调查”

【实施步骤】

上课伊始，教室灯光微暗，大屏幕投放乌苏里江清晨薄雾弥漫、渔船点点的实景影像，背景音乐播放赫哲族民间艺人吟唱的原始民歌《狩猎的哥哥回来了》片段（无伴奏、干唱）。

教师以“文化向导”的身份提问：“同学们，你们听到了什么？是人声还是自然之声？这苍凉的旋律仿佛将我们带到了哪片水域？”引导学生关注音乐的本源。

【设计意图】

摒弃传统的“师生问好”导入模式，采用“田野录音”作为开篇，旨在营造一种学术性的“在场感”。让学生在没有经过任何编曲修饰的原生态民歌中，捕捉赫哲族音乐的灵魂——那就是与自然（江水、山林）的呼吸同频。这一环节对应核心素养中的“文化理解”，通过原始音响的冲击，建立学生对少数民族音乐的敬畏之心。

【重要·过渡语】

“刚才我们听到的是赫哲族先民留在历史长河中的声音。上世纪60年代，几位音乐家将这些散落的音符串成了珍珠，这就是我们今天要学习的——《乌苏里船歌》。”

（二）解构·深度聆听：曲式与人文的双重透视

1.整体聆听与结构划分

【教学实施】

播放瞿希贤改编的混声合唱版本全曲。要求学生闭眼聆听，用手指计数感受节拍的变化，并在聆听结束后用“图示法”在黑板上画出自己对音乐结构的理解（线条、色块、图形均可）。

【师生互动】

选取几位学生的图示进行讲解，顺势引出专业曲式结构：带有引子和尾声的复三部曲式。

1.2.A段（引子）：散板，6/8拍，无词衬词。教师引导学生用画旋律线的方式，感受旋律的“抛物线”形态，形象理解其描绘的是“江鸥翱翔、烟波浩渺”的远景-2。

2.3.B段（主体）：2/4拍，中板，有歌词。通过对比聆听，让学生辨析节奏的变化如何带来画面的切换——从“远景”推至“近景”，聚焦到渔船上的劳作与欢歌。

3.4.A‘段（尾声）：散板，6/8拍，衬词再现。引导学生听辨力度（mp渐弱）与速度（渐慢）的变化，理解这是“船影远去、余音袅袅”的意境。

5.聚焦“衬词”的文化解码

【难点突破】

将“阿朗赫尼那”这一核心衬词提取出来进行专项训练。

【教学实施】

首先，播放不同地域民歌的衬词（如蒙古族的“呼麦”、苗族“飞歌”的假声），进行比较聆听。随后，教师出示赫哲族语言资料，解释“阿朗”在赫哲语中具有“看见、光明”的引申义，“赫尼那”则是无意义的感叹词根。

【重要·知识点】

教师范唱时，刻意夸张咬字与归韵，让学生体会赫哲族民歌中“喉音”与“鼻腔共鸣”的运用，这与他们常年生活在潮湿、多风的环境中，需要通过特定发声方式让声音传得更远有关。

【热点·跨学科链接】

结合地理知识：乌苏里江流域的湿润气候如何影响了民歌的线条（悠长、连绵）；结合历史知识：赫哲族作为渔猎民族，其音乐为何少有战争题材，多是对自然的感恩-7。

（三）表现·分层学唱：从“模仿”到“表达”的蜕变

1.【基础】主题旋律习得

采用“音符填充法”进行教学。教师出示B段主体旋律谱例，隐去部分音符（如骨干音保留，经过音隐去），让学生根据赫哲族民歌的“三度级进”旋法特点进行填充尝试。随后，再播放原版核对。这改变了传统“教一句唱一句”的模式，激活了学生的创造性思维。

2.【核心】合唱声部磨合

1.3.领唱声部（男高音）：要求声音明亮、位置靠前，表现渔家汉子的豪迈。重点练习高音区的弱声控制，避免喊唱。

2.4.合唱声部（其他声部）：【难点】解决“衬词和声”的融合度。将学生分为两组，一组模拟“江水”的声音（哼鸣，用“m”发音，营造背景音效），一组模拟“桨声”的节奏（用“beng”发音，顿音练习）。在钢琴上给出长音铺垫，让学生在和声进行中寻找共鸣的“定点”，感受多声部音乐的丰满性与和谐美-3。

5.【创意】声势律动加持

引入“身体打击乐”。引导学生想象渔民划桨的劳作姿态，提炼出“划（长音）-提（休止）-入水（重音）”的动作逻辑，并将其转化为身体律动（拍手、跺脚、捻指）。在演唱B段时，部分学生加入律动伴奏，实现“唱游合一”，再现“船歌”作为劳动号子的功能性本质。

（四）升华·审美思辨：经典作品的当代价值

【教学实施】

课堂最后十分钟，播放一段视频：今天的赫哲族聚居区，年轻人不会说民族语，也很少唱传统民歌，但街头巷尾流行着加入了电音改编的《乌苏里船歌》Remix版本。

抛出辩论话题：“传统民歌应该被原封不动地供奉起来，还是允许被改编、被混音、被流行化？”

引导学生以音乐小组为单位，进行3分钟的微辩论。

【设计意图】

这是本课的点睛之笔。将美育上升到哲学思辨的高度。不追求标准答案，而是让学生在思辨中深化对“传承”的理解。教师总结时引用习近平文化思想中关于“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的论述，引导学生认识到，无论是郭颂当年的改编，还是今天的电音Remix，都是不同时代对传统文化基因的激活。只要“阿朗赫尼那”的旋律基因还在，赫哲族的文化血脉就不会断流。

【非常重要·情感升华】

全体起立，再次唱响《乌苏里船歌》的主题段。这一次，要求学生在歌声中融入对民族命运的关切、对文化传承的责任感。歌声中，课件滚动播放赫哲族鱼皮画、伊玛堪说唱艺术、现代赫哲人的生活画面。音乐在最高潮处戛然而止，留给学生无尽的回味。

七、板书设计：思维可视化的艺术

乌苏里船歌——赫哲族的“水上史诗”

一、结构之美

A（引子）：散板衬词→水墨远景（静）

B（主体）：2/4拍实词→工笔近景（动）

A‘（尾声）：散板衬词→留白余韵（远）

二、音律之根

1.调式：民族五声调式（加变宫）

2.旋法：三度级进、环绕进行

3.音色：喉音、鼻腔共鸣——与自然的对话

三、文化之问

传统vs流行？

保护原样vs改编创新？

——核心在于“基因的激活”

八、教学评价与反思

【重要·评价量表】

采用“星级音乐护照”评价方式：

1.☆我能准确分辨出歌曲的三个段落。（基础）

2.☆☆我能用自然的声音参与合唱，并在“阿朗赫尼那”处找到共鸣点。（核心）

3.☆☆☆我能从历史、地理的角度解释赫哲族音乐风格的形成原因。（高阶）

4.☆☆☆☆我能提出一种让传统民歌在当代焕发生机的创意方案。（创意）

【反思预设】

本课的最大挑战在于如何在有限的课堂时间内，兼顾技能训练的严谨性与文化拓展的深度。若学生音乐基础较弱，可