初中七年级音乐《银屏之声：现代音乐视角下的〈悍牛与牧童〉赏析与编创》教案

初中七年级音乐《银屏之声：现代音乐视角下的〈悍牛与牧童〉赏析与编创》教案

一、课程基本信息

【学科类别】初中音乐

【授课年级】七年级

【课题名称】《银屏之声：现代音乐视角下的〈悍牛与牧童〉赏析与编创》

【课程版本】人民教育出版社七年级下册第六单元

【授课课时】1课时

【教材分析】【基础】本节课的教学内容选自人教版七年级下册第六单元《银屏之声》。影视音乐是综合艺术中不可或缺的有机组成部分，它对于烘托情绪、渲染气氛、推动剧情、揭示主题具有至关重要的作用。《悍牛与牧童》是作曲家瞿小松为同名动画片创作的现代音乐作品，它不同于传统意义上的歌曲或器乐小品，而是一部将人声器乐化、音色交织复杂、充满原始神秘感与戏剧冲突的混合室内乐。作品灵感源自云南沧源原始岩画，音乐语言极具探索性，大量使用了人声（呼喊、叹息、无语义的吟唱）与民族乐器（如埙、笛子、三弦）及多种打击乐器相融合，通过力度、速度、音区的强烈对比，生动描绘了“宁静村庄—人牛大战—牧童驯牛”的完整情节-3-9。该作品不仅为学生提供了感受影视音乐功能的绝佳范例，更是引导他们接触和理解20世纪现代音乐语汇、拓宽审美视野、建立“人与自然和谐共生”价值观的优质载体。

【学情分析】【重要】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们好奇心强，乐于接受新鲜事物，对影视音乐并不陌生，但关注点往往停留在旋律是否好听、是否熟悉这一表层，较少主动从音乐要素（速度、力度、音色、节奏）的角度去分析音乐如何塑造画面、表达情感。同时，由于日常接触的音乐多以流行歌曲为主，对于这种旋律性不强、和声不协和、运用现代作曲技法的“另类”音乐作品，学生初听时可能会产生距离感甚至排斥心理。因此，本课的教学设计需遵循“听觉先行、体验为主”的原则，通过对比聆听、视觉联想、情境创设、亲身参与编创等多种手段，化解学生对现代音乐的疏离感，引导他们在“听不懂”的表象下，发现音乐表现的无限可能，并激发其探索兴趣。

二、教学目标与核心素养

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，本课的教学目标设定如下：

1.【审美感知】【基础】通过聆听《悍牛与牧童》，能够辨识出作品中人声、埙、笛子、打击乐器等主要音色；能够运用音乐要素（速度、力度、音色、节奏）分析音乐段落，描述音乐所营造的意境、情绪与戏剧冲突，感知现代音乐独特的音响美感和表现力。

2.【艺术表现】【重要】积极参与音乐实践活动，能够用人声模仿作品中的节奏型或音色片段；能够以小组合作的方式，运用人声、课堂打击乐器或自制音源，为给定的电影片段进行创意配乐，在实践中理解音乐与画面的关系。

3.【创意实践】【核心素养焦点】能够在分析作品的基础上，尝试用简练的音乐语言或图形谱，对音乐结构或画面场景进行创造性的描绘与再现；在配乐编创活动中，能大胆探索非常规的演奏、演唱方法，发展求异思维和创新能力。

4.【文化理解】【情感升华】了解作曲家瞿小松及作品的创作背景（云南原始岩画），理解音乐作为一种无国界的语言，如何传达“人与自然、动物之间应和谐质朴相处”的深刻哲理，尊重多元文化，形成善待生命、爱护自然的价值观-2-3。

三、教学重点与难点

1.【教学重点】【高频考点】引导学生静心聆听音乐，能够运用音乐要素分析《悍牛与牧童》三个乐段的情绪变化与场景对应关系，理解影视音乐在烘托气氛、描绘场景、推动剧情发展中的作用-4-5。

2.【教学难点】【深度学习触发点】帮助学生理解现代音乐中“非常规”音响（如人声器乐化、不协和音程）的表现意图，克服审美定势，并能在感悟基础上，创造性地参与配乐编创实践-4-8。

四、教学方法与准备

1.【教学方法】体验式教学法、对比欣赏法、情境创设法、小组合作探究法。

2.【教学准备】

1.3.（1）多媒体课件（包含无声版《悍牛与牧童》动画片段、有声版完整动画、作曲家介绍、云南岩画图片、各类乐器音色示例）。

2.4.（2）课堂打击乐器：铃鼓、沙槌、响板、三角铁、大鼓、镲（或替代品）。

3.5.（3）自备音源：报纸、矿泉水瓶、钥匙串等可以发出特殊声响的物品。

4.6.（4）图形谱绘制工具（黑板贴、彩色粉笔/白板笔）。

五、教学实施过程

（一）导入新课：无声与有声的冲击（约5分钟）

1.【初探无声】教师首先播放一段经过特殊处理的视频——将《悍牛与牧童》动画片中“人牛大战”的片段设置为静音模式，请学生观看。教师提问：“同学们，请告诉我你们从这段画面中看到了什么？感觉到了什么？如果没有声音，这个画面给你带来最大的感受缺失是什么？”

2.【学生反馈】学生可能会回答看到了很多人和一头牛在纠缠、场面很乱、很激烈，但总觉得“干巴巴的”、“没有气氛”、“不知道他们喊了没有”。

3.【对比启发】教师随即播放同一段画面带有原声的版本。音乐的进入瞬间将嘈杂、紧张、激烈的人牛冲突表现得淋漓尽致。教师抓住时机提问：“加了音乐之后，你的感受发生了怎样的变化？是什么让你的心跳加快了？”【设计意图】通过最直观的视听对比，迅速将学生的注意力聚焦到“音乐在影视中的作用”这一核心问题上，引出课题，并建立初步的感性认知。这个环节强调了【重要】的感知对比。

（二）整体感知与背景介绍（约8分钟）

1.【初识全貌】教师简要介绍作品：《悍牛与牧童》是一部没有对白的动画片，剧情完全靠音乐来推动和表现。它的音乐非常特别，是由我国著名作曲家瞿小松创作的，灵感来自于古老的云南沧源岩画-3-9。今天，我们就一起走进这部神秘的作品。

2.【聆听全曲】教师播放完整的动画片《悍牛与牧童》（带原声），要求学生带着以下问题初次完整聆听：

1.3.（1）音乐的段落和故事情节是如何对应的？你能将故事分成几个部分？

2.4.（2）你在音乐中听到了哪些声音？除了常规乐器，还有没有特别的声音？

5.【初步交流】听完后，请学生分享对故事的划分（通常能概括为“宁静的村庄—众人斗牛—牧童驯牛—恢复宁静”三个或四个部分），并列举听到的音色（如人声的呼喊、笛子、打击乐等），教师对学生的初步感知给予肯定和鼓励。

（三）分段精析：解构音乐的“画面感”【核心环节，占20分钟】

本环节采用“聆听—分析—联想—验证”四步法，逐段深入剖析音乐要素如何塑造场景。

1.第一段：古朴宁静的山野（“宁静的村庄”片段）

1.2.（1）【聚焦聆听】教师播放第一段音乐（从开始到众人出现前），提示学生闭上眼睛，用心感受音乐的色彩。引导学生关注：音乐的力度是强还是弱？速度是快还是慢？主要使用了什么音色？

2.3.（2）【要素分析】【基础】学生回答后，教师提炼：力度很弱、速度很慢、音色很飘渺。教师补充介绍【非常重要】的音色——埙。展示埙的图片，播放埙的独奏音色，讲解其古朴、苍凉、悠远的特质，如同从远古传来的叹息声-3-4。同时，引导学生注意人声在这里并非演唱歌词，而是发出断断续续、没有明确语意的声调，仿佛山谷中的回音或风声。

3.4.（3）【联想画面】提问：“在这样的音乐烘托下，你的眼前浮现出怎样的画面？”引导学生描绘出宁静、安详、原始、神秘的山村景象。

4.5.（4）【验证】播放第一段对应的动画画面，验证学生的想象，深化音乐与画面的对应关系。

6.第二段：激烈紧张的人牛大战（“众斗悍牛”片段）

1.7.（1）【对比聆听】教师播放第二段音乐，让学生对比第一段，找出音乐发生了哪些剧变？引导学生从速度、力度、节奏、音色几个维度进行分析。

2.8.（2）【要素分析】【重要】学生讨论后总结：速度明显加快，力度变得很强，节奏变得密集而紧张（如连续的十六分音符节奏），音色变得嘈杂、尖锐、不协和。教师强调这里出现了大量的人声，但这种人声是嘶吼、是呐喊、是喘息，与乐器声交织在一起，营造出混乱、焦躁、激烈的氛围-2-4。

3.9.（3）【节奏体验】【难点突破】教师出示人牛大战的核心节奏型（如：4/4XXXXXXXX|XXXXXXXX|），引导学生先用拍手、跺脚的方式模仿，感受其紧张的动力。然后尝试分组进行多声部节奏合作，一组拍击基本节奏，另一组用“嘿！”“哈！”等语气词在强拍上加入人声，模拟人牛对抗的场面。

4.10.（4）【探究提问】在充分感受了音乐的紧张和激烈后，教师提出一个思辨性问题：【热点】“音乐这么激烈、混乱，人们这么拼命，为什么最后野牛没有被制服？音乐给了我们什么暗示？”引导学生思考，仅凭暴力和蛮力无法解决问题，为后面牧童的出现做情感铺垫。

11.第三段：神奇的驯服与回归宁静（“牧童驯牛”及结尾）

1.12.（1）【悬念导入】教师不直接放画面，而是播放第三段音乐的开始部分（牧童出现时），提问：“音乐突然发生了怎样的变化？这股神奇的力量是什么？”

2.13.（2）【要素分析】学生听辨出音乐从激烈的混响瞬间变得柔和、缓慢、安静。音色上，嘶吼的人声消失了，取而代之的是清澈的笛声或柔和的埙声，力度变弱，节奏变得松散自由。

3.14.（3）【哲学升华】教师播放牧童用嫩草和温和的抚摸驯服悍牛的片段。提问：【难点】【高频考点】“为什么那么多强壮的成人失败了，而一个弱小的牧童却成功了？”引导学生联系音乐的变化，感悟到是友善、尊重、和平的方式（柔和舒缓的音乐）征服了桀骜不驯的力量（激烈紧张的音乐）。最终音乐回归到开头的宁静，悍牛心甘情愿地驮着牧童走向远方，寓意着人与自然和谐共生的最高境界-2-3。

4.15.（4）【深层解读】教师点明：这部作品带给我们的启迪，正是人与动物、大自然之间应该和谐质朴地相处。

（四）拓展与编创：我是小小电影配乐师（约10分钟）

1.【任务驱动】【创意实践】教师布置本课最具挑战性的任务：“我们也来尝试当一回配乐师。老师这里有一个无声的电影片段（可以是《猫和老鼠》的追逐片段，或一段具有情绪变化的风景短片），请各小组利用你们手里的课堂乐器、人声，甚至是一些你们意想不到的‘乐器’（如揉搓报纸、摇晃钥匙等），为这个片段设计配乐。”

2.【小组合作】学生分成若干小组，进行5分钟的讨论与试演。教师巡回指导，鼓励学生借鉴《悍牛与牧童》的手法，比如用不协和的音效表现紧张，用有规律的节奏表现追逐，用轻柔的人声或刮奏表现舒缓。

3.【展示与评价】邀请一至两个小组进行现场展示。展示后，请其他小组同学根据“音乐是否贴合画面”、“创意如何”、“配合是否默契”等方面进行点评。教师最后进行总结性评价，充分肯定学生的创意和对音乐要素的运用。

（五）课堂总结与作业布置（约2分钟）

1.【课堂总结】教师总结：今天我们从《悍牛与牧童》这部作品中，深刻感受到了音乐在影视艺术中的灵魂作用。它不仅能描绘场景、渲染气氛、推动剧情，更能揭示深刻的主题。更重要的是，我们尝试着去理解了一种全新的音乐语言——现代音乐，它打破了我们对音乐的常规认知，告诉我们，声音有无穷的可能性，关键在于如何用它来表达内心的情感和思想。

2.【课后作业】【基础】

1.3.（1）请将课堂上小组讨论的配乐创意整理成简单的文字方案，描述你为什么要这样配乐。

2.4.（2）课后自主寻找一部喜欢的电影或动画片段，试着关掉原声，用自己的方式（哼唱、敲击等）为其配乐，下节课分享你的“配乐心得”。

六、教学评价设计

1.【过程性评价】观察学生在分段聆听时的专注度、参与讨论的积极性、对音乐要素分析的准确性；在节奏模仿和小组编创环节的投入程度、合作能力及创意表现。

2.【表现性评价】以小组为单位的配乐编创展示为主要评价依据。评价标准包括：（1）音乐与画面的匹配度；（2）音乐要素（节奏、力度、音色）的运用意识；（3）创意的独特性；（4）团队协作的默契度。

3.【终结性评价】通过课后作业（配乐方案或心得），评估学生对影视音乐功能的理解深度以及将课堂所学迁移至课后实践的能力。

七、教学反思与预设

1.【预设与应对】学生在初次接触现代音乐时，可能会出现“难听”、“听不懂”的抵触情绪。对此，教师不宜强行灌输，而应从视觉画面入手，引导学生寻找音乐与画面的内在联系，将注意力从“好不好听”转移到“像不像”、“贴不贴切”上来，逐步