七年级上册美术教案

第1课你、我、他

课题：你、我、他

学科：美术

课型：造型•表现

教学目的：

通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，

积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现

能力，传递自己的思想和情感。

教学重点：

脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自

己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

教学难点：

如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的

不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

教学关键：

仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

教具准备：

自制图片、教本及有关参考资料。

学具准备：

美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

课时：2课时

教学过程：

一、组织教学

今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有

崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。

以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。

（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）

好，那么我们现在就开始上课。

二、引入新课

翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）

我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的

哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。

在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖

像。i文些肖像充满了他们牛活的线索，人们能从华丽的服装或是严谎的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以

开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式

来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才

我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他

们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

三、进行新课

好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来

告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名

大师马蒂斯的画（图1）:

图1女人像马蒂斯图2自画像弗洛伊德

现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？

特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下

来，整体感觉惭懒而散漫，是不是？

再看另一幅（图2）,这是英国画家弗洛伊德的自画像

所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是

什么。

特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴匕扁

扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？

那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。

现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们

之间的风格有什么不同。

（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下

就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的

特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的

内心世界，突出表现某一主题。

在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的月笔技巧。（再具体分析三幅图。提问

同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡,

有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄：第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略

带忧郁的气质。）

四、课堂作业

现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现

手法）O下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，

如何通过画笔使人物更具个性化。）

五、引导评价

取几张完成的作业作简要评价。

让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上.

1.你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

2.这样的练习活动使你感受到快乐了么？

第1课你、我、他（第2课时）

一、教材分析

这是新学期美术课的第一个教学单元，通过本课的学习，要达成两个目的：一是让学生学

会捕捉人物特征，二是让学生关注身边的新同学，帮助学习建立融洽的同学关系。

以往的速写课、肖像课强调的是学习对人物比例、结构的掌握，对表现技法的掌握，木单

元更为强调的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力。通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性

格、精神状态的特征。

在教学中，老师的任务是：引导学习观察、分析人物的特征，和学生一起探讨人物特征

的表现方法。学生的任务是：能够较准确地说出人物特征：掌握夸张的表现人物特征的方法，建

立健康友好的人物关系。

人物特征的反映和表现可以是多角度、多方面的本课着重强调的是学生通过人物头部来捕

捉人物特征。从把握人物特征这个角度入手，减弱对人物比例、结构的要求，学生的表现就灵活

得多，学生装在表现时为强化特征可适当夸张人物的某个局部。

整个教学活动可概括为：描述身边的同学和特征一分析人物特征是从哪些方面来体现的一

感受画家是怎样表现人物特征的一尝试画一画身边的同学。

二、教学目标

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

描绘我的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，反悔和传达作者

的情感观念的作用。

本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的

卡通画表现技法的学习。将卡通作为一种通俗文化来了解，理解卡通与时代、民族、科技经济、

文化的关系，认识艺术，启迪智慧的功能作用。培养学生热爱生活的情感，培养团结、互助、合

作的意识到与精神。

本单元安排了两个主要的学习活动，“活动一”是看图说活。其目的是：1,通过集体讨论，

上台表演，老师的多媒体演示等活动方式，唤超学生对已有的卡通知识的回顾，了解卡通的表现

语言及特殊符号，如怎样表现力量，速度、撞击、声音、沉思、紧张等，如用对话框，如何写文

字。2根据图片讲述段故事，将卡通与生活、文学相联系.

教学目标

a）培养学生团结协作的意识与精神，培养学生热考生活的情城。

b）能使学生初步了解K通的特点及表现手法，卡通是一种通俗的术形式。

c）能使学生能够大胆尝试，运用卡通手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递思想和情感。。

三、教学重点：

使学生初步了解卡通的特点及表现手法，卡通是--种通俗的术形式。

四、教学难点：

通过学习使学生能够大胆尝试，运用卡通手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递思想

和情感。

五、教学过程：

-）教学准备

准备各种不同表情、不同动态的人物卡通画；课前安排学生做好表演准备；查阅相关的

卡通书籍。

二）教学方法

整个教学过程以学生的活动为主线，教学过程可设计为讲故事一一看故事一一说卡通一

画k通。

三）课程设计

上课时，先请几位同学上台讲自己生活中一个有趣的故事。问：“如果把这些故事画下来,

你喜欢用什么形式呢？”

生：用卡通画;

——揭示课题，之后演示课件如：孙悟空、阿凡提等。

问：你们喜欢吗？为什么？

生：颜色鲜艳、造型夸张、语言幽默……（揭示卡通画的艺术特征）。

活动一:

小组讨论：卡通画中表现各种形态有哪些手法呢？讨论之后

请几位同学上台作画表现爆炸、声音、速度、力量等。

教师归纳，并示范。

活动二：

教师出示一幅卡通画，请同学们根据画面编一个故事。

活动三：

教师引导学生学习卡通画的造型特征，请几位同学上台表演

不同的表情和动作。

教师总结：K通画在开象、表情、装扮和情节方面往往运用夸张手法。

四）作业要求：

1）用卡通形式表现自己生活中一个有趣的故事。

2）设计一个卡通形象。

3）运用卡通开象加工图片，使箕具有卡通味。

第3课向日葵

一、教材分析

让学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系是本单元主要的教学内容及主要目的。要让学生在

初步理解色彩的对比和谐的基础上，r解色彩的本质特性，色彩的象征意义和色彩使人产生的不

同情感反应。

对色彩的感受，人与人之间存在着一定的差异，我们的教学法不可能也不必要让学生们

对各种色彩形成一个统一的认识，教学的目的有于：（1）唤起学生对色彩的情感反应。（2）能够

引导学生有意识地运用色彩给人的不同情感反应来尝试进行表现。

技法和概念可以通过老师的讲述来传授给学生，而感觉的形成，则需要培养，需要自己的体验，

老师不能“传授”感觉，而只能“引导”和“启发”，所以本课教与学的过程，更多的体现为“引

导”和“启发”的过程。教材整体安排上，以多个审美体验活动组成，欣赏一一感受一一体验。

可制定以下目标：

二、教学目标

（1）让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

（2）让学生能够尝试运用色彩的情感特性来尝试表现。

（3）发展学生有个性的表现能力，培养学生自己获取知识的能力。

三、教学重点

1.学生能够感受到色彩对人产生的情感反应。

1.学生能够分析艺术作品中色彩的象征意义。

四、教学难点

让学生能够尝试运用色彩的情感特性来尝试表现自己的情感。

五、教学过程

-）教学准备

教具：凡•高的《向日葵》、《星月夜》等色彩表现强烈的作品。

学具：色彩工具。

~）教学方法

1.教师引导欣赏绘画的同时，结合音乐和文学语言通过对《向日葵》的欣赏

让学生获得多种审美感受“

2.通过学生自主探究并尝试用色彩来表现自己的情感。

三）教学设计

I.欣赏凡•高的《向日葵》。

出示凡«高的范画。并对凡•高的生平作一些简单的介绍。

同时结合音乐和文学语言欣赏名画《向日葵》。

“画面的明暗关系被减弱了，整个画面笼罩在一种灿烂、耀眼的黄色调中」

“在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显得更加耀眼。”

“花瓣用笔粗犷豪放，富有动感和节奏感，和背景形成对比。”

2.同一风景，画面色调不同，给人的感觉也不一样。

出示风景画。

暖色调风景画冷色调风景画

3.同一种颜色在不同色彩衬托下，给人的感觉也不一样。

闻口口口

4.同一种颜色，形状不同，给人的感觉也不一样。

活动：（作业）

同学们，根据对色彩的理解，可尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，产生什么样的

效果？

第4课傲雪梅花

教材分析：

本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型•表现学习

领域中设置的阶段目标指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、

材料，有意识地运用中国画的表现语言来传讲自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的

寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，

体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画

枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此

基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学

习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生

的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

教学目标：

情感态度目标

通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，

感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物

相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

知识技能目标

1.熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

3.运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

过程与方法目标

学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画

的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

教学思路：

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，

由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，

学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

教学方法：

互动法、探究法、欣赏法等。

第一课时教学设计：

教学目的：

通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的

艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。

教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

教学准备：教具一多媒体、图片、中国画材料等。

学具——课本、国画用具等。

教学过程：

一、认识、引入

师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?（生

答）

师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?（多媒体展示梅花图片）

师：这些梅花美不美？有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢？为什么?（生答，教师予以

鼓励）

师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同

学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。（情境导

入——激趣）

二、赏析、探究

（一）赏梅：（多媒钵展示）

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分

布到了长江以南地区，3030年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”

已有2150年的历史。

活动一：

（教师分发问卷表，学生分组讨论填写）

生长习性

颜色

形态特征

欣赏与描述：1.梅花的生长习性？它有哪些颜色？2.梅花的形态特征？（学生互相讨论

后踊跃回答）

教师总结：

1、喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫

红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。

2、有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五

福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。

（通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互

通性。）

（二）咏梅

师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开

花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。

（展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等）

（教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣）

咏梅（毛泽东）梅花（王安石）

a、风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

B、墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

活动二：

分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性？它为什么会成为这些文人们笔下

的宠儿呢？

生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。

思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗？有哪些与梅有关的影视或音乐呢？

学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。’

“万花敢向雪中出，一树独先天下春’等。

《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。

（教师让学生吟唱，活跃课堂气氛）

（师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性）

*欣赏古琴曲《梅花三弄》（教师简介）

（师与生一同感受音乐带给我们的情绪—经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮）

（三）画梅

师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著

称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。（多媒

体展示画梅精品）

活动三：

欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪？能感受到中国画的特点吗？

说说你的想法。（学生互相讨论后作答）

教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。

中国画以物寄情、托物言志的特点。

“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事

业!（由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨）

三、体会、实践

1.认识文房四宝。

2.教师与学生一同体验维思的韵味。（教师演示）

传授小知识点：用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急等。

用墨：干、湿、浓、淡等。

（学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。）

四、展评、拓展

1.展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。

2.布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、

佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。

第二课时教学设计

教学目的：在上节课的基础上，借助梅花的传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作

品意境，并能独立完成一幅梅花创作。

教学重点：梅花传统画法的学习。

教学难点：怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形

象。

教具准备：多媒体、图片、国画用具等。

学具准备：自制小册、小报、国画用具、课本等。

教学过程：

一、讨论、引入

1.展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报；

2.学生自由畅谈搜集的素材，并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受，老师予以充

分肯定（学生互相交流、自主学习，活跃课堂气氛）。

二、体会、实践

3.线条的疏密。

4.花跚的聚散和朝向。

5.勾花与点花。

（-）教师演示，学生体会。

（三）多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程，学生再次体会笔墨的特点

（通过欣赏大师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。）

（四）学生尝试画梅,教师巡回指导。

启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品或有关诗歌、散文，大胆进行创作。

（教师进行启发，学生自主学习，亲自体会画梅的乐趣。）

三、展评、讨论

展示部分国画作业，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。

评价建议：

1.构思有什么特点？

2.用笔用线是否流畅、大胆？

3.笔墨韵味的效果把握的如何？

（通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。）

四、课外拓展

师：“以物寄情”是中国传统绘画里最常用的一种手法，同学们还知道梅花有哪些朋友也为

无数仁人志士所喜爱呢?（生答）

*梅之佳友：

岁寒三友：松、竹、梅四君子：梅、兰、竹、菊

雪中四友：迎春、玉梅、水仙、山茶

师：同学们知道有关这些花卉的画家吗?（生答）（多媒体展示部分佳作）

（由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等，丰富学生的知识面）

师：同学们的知识真丰富！那么，今天老师还给同学用布置一个课外练习，在学画梅花的

基础上，运用中国画的表现方法，尝试画一画这些题材。我会把同学们的这些画作举办一个小型

画展，大家有兴趣吗？

教学拓展：

*熟悉对象

对所画对象仔细观察，了解它的生长规律和组织形态，可让学生大胆作画，反复体会。

*借鉴传统

中国绘画是一个继承和发展的过程，初学者要多看历代名家优秀作品，从中汲取精华，让学

生多搜集名画作品，走“以法致道’之路。

*重视书法练习

古人曰“书画同源二因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的，通过练习书法，提高对笔

性的了解。

*提高艺术修养

中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库，它与‘四君子”画交相辉映，让学生上网搜集与

“四君子”有关的文学、诗词、散文等，汇编成册，不断提高自己的艺术修教学参考资料。

第5课花圃

教学准备：

学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或

水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

教师：多媒体课件（花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲）、相关花卉的网站、用彩

纸和白纸编成的花圃底版。

单元目标；

1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣:

2.r解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，r

解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

教学评价：

1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义：是否了解图案的变化规律，

并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己

的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰

富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开

联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅：体态丰满的牡丹表示富贵;

冰清玉洁的荷花表示纯洁：色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和

高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅

力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问：与心上

人约会时鲜花可以表达心中的爱慕：缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一

支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷

的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以

图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表

现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装

饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与

我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学

生利用黑白装饰画的方法在行花卉图案的创作：后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入

法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的

智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴

趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示白己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了

解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花班置换成新的形状，赋予花的图形以新

的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的

结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭

配和简单的镂印技术。

教学过程：

第一课时：

一、导入新课（预习、交流）

对学生提出四个问题：

1、每年国庆来临之前，在我们校门前要摆放很多鲜花，你们知道是为什么吗？

2、花市上有很多漂亮的花，你能说出几种呢？

（根据学生的回答简单总结）同学们说了几十种花卉的种类，可是我们的地球那么大，花

卉的种类我们恐怕一天也说不完，老师从搜集了一些花卉的图片、你们想不想看看呢？

（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）

3、你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）

4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？

（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）

教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话

题那么老师今天要讲什么内容呢？）一一花卉

二、讲授新课（欣赏、分析）

刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔

细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）

1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么叫？一一图案（“图”图样、图形、

图稿：“案”方案、专案：狭义：装饰性纹样：广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）

2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）

3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照

片到抽象图案的转变呢？

（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回

答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）

4、分析讲解变化规律：

首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）

A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意

然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（笫四张

幻灯片）

根据学生的分析识别，老师抓住具感兴趣或难以解决的杲一项规律予以扩展。在此我将今

张变形作为木课的重点：（第五张幻灯片）

a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、

装饰化

b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要恃征,

使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、

秀美，使形象特征更加强烈鲜明。

d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英

的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。

5、花卉变化的表现方法

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学

们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、

线、面及点线面的综合运用）

三、课堂作业：（活现、实践）

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变

化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8X8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到

黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

B、点线面的综合运用

C、黑白或单色图稿

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题

进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬I,这样既有利「激励创意独特的

学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可

以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所

有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高工花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形

式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，

学生就会产生新奇的感觉。）

四、课堂小结:

当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花网摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪

一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

第6课和平鸽

教材分析：

本课属于“设计・应用”学习领域，目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计

要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画的一般规则。

招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是

其中一种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活

的情感。

在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为