2025年古代文论考试题及答案

2025年古代文论考试题及答案一、名词解释（每题5分，共25分）1.诗言志2.滋味说3.文气说4.以意逆志5.清空二、简答题（每题10分，共50分）1.简述孔子“兴观群怨”说的具体内涵及其文学批评意义。2.刘勰《文心雕龙·神思》篇如何论述艺术想象的特征？请结合原文要点分析。3.司空图《二十四诗品》的美学体系以“韵外之致”“味外之旨”为核心，试举两则诗品（如“冲淡”“含蓄”）说明其审美指向。4.严羽《沧浪诗话》提出“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”，这一命题针对宋代诗坛何种弊端？其理论价值何在？5.王夫之“现量说”是如何改造传统“意境论”的？请结合其“即景会心”“一触即觉”的论述展开说明。三、论述题（每题15分，共30分）1.曹丕《典论·论文》与陆机《文赋》均为魏晋时期重要文论著作，二者在文学本体论上的突破有何异同？请结合具体文本对比分析。2.《毛诗序》构建了中国古代诗学的基本体系，其“情志合一”“美刺讽谏”“六义说”等命题如何体现儒家诗教的核心精神？试以《诗经》具体篇目为例，阐释这一体系对后世文学创作与批评的影响。四、材料分析题（45分）阅读以下四则材料，结合古代文论相关理论，分别撰写分析短文（每则15分）：材料一：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉……是以诗人感物，联类不穷；流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”（刘勰《文心雕龙·物色》）材料二：“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水东注，令人夺魄。其间有佳处，亦有疵处，佳处自不必言，即疵处亦多本色独造语。”（袁宏道《叙小修诗》）材料三：“大凡人无才，则心思不出；无胆，则笔墨畏缩；无识，则不能取舍；无力，则不能自成一家。……大约才、胆、识、力四者，交相为济。苟一有所歉，则不可登作者之坛。”（叶燮《原诗·内篇》）材料四：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意也。传奇亦然。一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾；原其初心，止为一人而设。即此一人之身，自始至终，离合悲欢，中具无限情由，无穷关目，究竟俱属衍文；原其初心，又止为一事而设。此一人一事，即作传奇之主脑也。”（李渔《闲情偶寄·词曲部》）答案一、名词解释1.诗言志：出自《尚书·尧典》，是中国古代最早的诗歌本质论命题。“志”初指怀抱、心意，后经儒家阐释，兼具情感与理性内涵，强调诗歌是诗人内心志向、理想的表达。这一命题奠定了中国文学“言志”传统的基础，与后世“缘情”说共同构成古典诗学的核心范畴。2.滋味说：由南朝钟嵘在《诗品序》中提出，主张诗歌应具有“文已尽而意有余”的审美效果。钟嵘以“滋味”喻诗歌的艺术感染力，强调通过“直寻”（即对自然与生活的直接感发）、“真美”（情感的真实表达）以及“风力”与“丹彩”的结合（内容与形式的统一），使作品产生令人反复咀嚼的余韵。这一理论突破了儒家政教批评的局限，推动了文学审美特质的自觉。3.文气说：曹丕《典论·论文》首倡“文以气为主”，认为作家的个性气质（“气”）决定其作品的风格特征。“气”包括先天禀赋（“体气”）与后天修养（“齐气”“逸气”等），强调文学创作的主体性与独特性。这一理论将“气”从哲学范畴引入文学批评，开启了中国古代“以气论文”的传统，后世如刘勰“才性说”、韩愈“气盛言宜”均受其影响。4.以意逆志：孟子提出的文学批评方法（《孟子·万章上》）。“以意”指批评者通过自身的理解与想象，“逆志”即推求作者的本意。孟子强调应结合具体语境与作者生平，避免断章取义（“不以文害辞，不以辞害志”），主张在“知人论世”的基础上把握作品的深层意旨。这一方法奠定了中国古代“作者中心”批评的基本思路。5.清空：南宋张炎《词源》提出的词学审美范畴，与“质实”相对。“清空”要求词境超逸灵动，不粘滞于具体物象，如“野云孤飞，去留无迹”，强调意境的含蓄深远与语言的疏朗自然。张炎以姜夔词为例（如《暗香》《疏影》），认为其“清空中有意趣”，既摆脱了花间词的秾艳浮靡，又避免了江西诗派的生硬说理，代表了宋代雅词的最高审美理想。二、简答题1.孔子“兴观群怨”说出自《论语·阳货》，具体内涵：“兴”指诗歌通过形象引发读者情感共鸣与联想（“感发志意”）；“观”指通过诗歌观察社会风俗与政治得失（“观风俗之盛衰”）；“群”指诗歌促进人际交流，调和社会关系（“群居相切磋”）；“怨”指诗歌表达对现实的批判与不满（“怨刺上政”）。其文学批评意义在于：①将诗歌功能从单纯的政教工具扩展为情感、认知、社交、批判的综合载体；②强调文学的社会价值与审美价值的统一，奠定了儒家“诗教”传统的理论基础；③“兴”突出了诗歌的审美特性，为后世“意境论”“兴趣说”提供了思想源头。2.《文心雕龙·神思》是中国古代第一篇系统论述艺术想象的专论。刘勰提出：①想象的超越性：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，强调想象突破时空限制，具有“神与物游”的特点；②想象与情感、语言的关系：“神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机”，指出情感（志气）是想象的动力，语言（辞令）是想象的载体；③想象的培养方法：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞”，强调通过积累学识、明辨事理、丰富阅历、训练语言来提升想象能力。这些论述构建了古代艺术思维论的基本框架。3.《二十四诗品》以“韵外之致”“味外之旨”为核心，追求超越语言表层的审美意蕴。以“冲淡”为例：“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞……”描绘一种平和淡远的意境，通过“素”“默”“太和”等意象，强调自然无为、物我合一的审美境界，其“味”在“不著一字，尽得风流”的空白处。“含蓄”则云：“不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮……”要求情感与思想不直接表露，而是通过意象的暗示让读者自行体悟，其“旨”在“近而不浮，远而不尽”的余韵中。二者均指向对“言外之意”的追求，体现了中国古典美学“以少总多”的特征。4.严羽“别材别趣”说针对宋代诗坛“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”（《沧浪诗话·诗辨》）的弊端。当时江西诗派重典故、理趣，忽视诗歌的审美特质，导致作品生硬枯涩。严羽提出“诗有别材，非关书也”，强调诗歌需要独特的审美感知力（“材”），而非单纯的学问堆砌；“诗有别趣，非关理也”，指出诗歌的趣味在于“兴趣”（即“盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求”的审美直觉），而非抽象的说理。其理论价值在于：①重新确立诗歌的审美独立性；②推动诗论从“载道”向“审美”的转向；③为后世“性灵说”“神韵说”提供了理论资源。5.王夫之“现量说”源自佛教因明学，指“现在”“现成”“显现真实”的直觉体验。他在《姜斋诗话》中改造传统意境论：①“现在”：强调审美是对当下场景的即时感知（“即景会心，因事生感”），如“‘池塘生春草’，‘蝴蝶飞南园’，皆即目也”，反对刻意雕琢；②“现成”：指审美体验自然提供，无需逻辑推理（“一触即觉，不假思量计较”），如“‘长河落日圆’，初无定景；‘隔水问樵夫’，初非想得”，强调灵感的偶然性与真实性；③“显现真实”：要求情感与物象的融合达到“情景交融”的真实（“景以情合，情以景生，初不相离”）。这一理论突破了前人意境论中重“意”轻“景”的倾向，强调主客体的当下互动，使意境论更具实践性与动态性。三、论述题1.曹丕《典论·论文》与陆机《文赋》均为魏晋文学自觉的标志，但在文学本体论上的突破各有侧重：相同点：二者均突破汉代“原道宗经”的政教文学观，转向对文学自身规律的探索。曹丕提出“文章经国之大业，不朽之盛事”，首次将文学提升至与立德、立功并列的地位；陆机《文赋》则以“意称物，文逮意”为核心，关注文学创作的内在规律，均强调文学的独立价值。不同点：①曹丕侧重“主体论”：以“文气说”为核心，提出“文以气为主”，认为作家的个性气质（“气”）决定作品风格（“徐干时有齐气”“应玚和而不壮”），强调创作主体的独特性；②陆机侧重“创作论”：系统论述从感物（“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”）到构思（“收视反听，耽思傍讯”）、表达（“要辞达而理举，故无取乎冗长”）的全过程，提出“诗缘情而绮靡”的命题，突破“诗言志”的理性约束，突出情感的主导作用。综上，曹丕开启了“以气论文”的主体批评传统，陆机则构建了“以情论文”的创作论体系，二者共同推动了文学从“载道工具”向“审美本体”的转型。2.《毛诗序》（《诗大序》）是汉代儒家诗学的集大成之作，其体系体现了儒家诗教的核心精神：①“情志合一”：突破先秦“诗言志”的理性倾向，提出“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”，将“志”与“情”统一，既保留儒家对伦理意志的强调（“发乎情，止乎礼义”），又承认情感的合理性，为后世“情”“志”互动奠定基础。如《关雎》被释为“后妃之德”，既肯定其“乐而不淫”的情感表达，又强调符合礼制的“志”。②“美刺讽谏”：提出诗歌应“上以风化下，下以风刺上”，主张通过“美”（歌颂善政）与“刺”（批评过失）实现教化功能。如《硕鼠》被解为“刺重敛也”，通过农夫对“硕鼠”的怨刺，引导统治者反思苛政，体现“言之者无罪，闻之者足以戒”的批评原则。③“六义说”：将《周礼》“六诗”发展为“风、雅、颂，赋、比、兴”，其中“风、雅、颂”为体裁分类（“三体”），“赋、比、兴”为表现手法（“三用”）。“风”主“教化”“讽刺”，“雅”主“正言”“美刺”，“颂”主“赞美”“告神”，赋比兴则强调通过直陈（赋）、比喻（比）、感发（兴）增强感染力。如《蒹葭》以“兴”起笔（“蒹葭苍苍，白露为霜”），引发对“伊人”的追寻，既符合“兴”的“托物起兴”特征，又暗含对理想的追求，符合儒家“温柔敦厚”的诗教要求。这一体系对后世影响深远：创作上，杜甫“三吏三别”继承“美刺”传统，白居易新乐府运动明确提出“歌诗合为事而作”；批评上，钟嵘《诗品》虽重审美，仍以“风力”（政教意义）为评价标准；理论上，孔颖达《毛诗正义》进一步阐释“六义”，成为唐代科举诗学的核心依据。儒家诗教通过《毛诗序》的体系化，深刻塑造了中国古代文学“介入现实、关注伦理”的基本品格。四、材料分析题材料一分析：刘勰《文心雕龙·物色》此段集中论述了“物感说”的审美机制。首先，“春秋代序……心亦摇焉”揭示自然物色的变化（“阴阳惨舒”）对诗人情感的触发（“心摇”），强调“物”是“情”的源头，符合“感于物而动”（《乐记》）的传统。其次，“诗人感物，联类不穷”指出情感触发后，想象的展开是“联类”（由此及彼的联想）的过程，如《诗经·关雎》由“关关雎鸠”联想到“君子好逑”。最后，“随物宛转”“与心徘徊”提出主客体的互动关系：“随物宛转”指构思时须贴合物象的特征（如“写气图貌”要准确再现“风花雪月”之态）；“与心徘徊”指情感对物象的加工（如“属采附声”时融入主观色彩）。这种“物我双向交融”的理论，突破了汉代“物感”说中“物”对“心”的单向刺激，揭示了艺术创作中主客体的辩证关系，成为后世“情景交融”论的源头（如王夫之“情景名为二，而实不可离”）。材料二分析：袁宏道此段是公安派“独抒性灵”说的核心表述，针对明代前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”的拟古主义弊端。首先，“独抒性灵，不拘格套”强调创作的主体性：“性灵”指真实的个性情感（“自己胸臆流出”），反对模拟古人的“格套”（形式规范），如李梦阳等拟古派“句拟字摹，食古不化”（《雪涛诗评》）。其次，“情与境会，顷刻千言”肯定灵感的自然爆发：情感与情境的偶然相遇（如徐渭《四声猿》因仕途失意而发），使创作如“水东注”般流畅，突出“真”的重要性（“佳处”“疵处”皆为“本色独造”）。最后，“疵处亦多本色语”打破传统“文以载道”的完美主义，认为真实比工巧更重要，如袁中道《游居柿录》以口语化文字记录日常，虽“疵”却“真”。这一理论推动了晚明文学向个性化、世俗化的转向，直接影响清代袁枚“性灵说”（“诗人者，不失其赤子之心者也”）。材料三分析：叶燮《原诗》“才胆识力”说是对创作主体能力的系统总结。首先，“才”指艺术表现能力（“心思不出”则无才，如贾岛“两句三年得”体现炼字之才）；“胆”指突破陈规的勇气（“笔墨畏缩”则无胆，如李贽“童心说”挑战理学，即为“胆”）；“识”指审美判断能力（“不能取舍”则无识，如严羽辨“盛唐气象”与“宋人力学”，即为“识”）；“力”指自成一家的创造力（“不能自成”则无力，如苏轼“以诗为词”突破词为艳科的传统，即为“力”）。其次，“四者交相为济”强调四者的整体性：无“识”则“才”无方向（如堆垛典故的江西诗派），无“胆”则“识”无法实践（如明代茶陵派空谈格调），无“力”则“才胆识”无法凝结为独特风格（如模仿苏轼的“苏门后学”）。最后，“登作者之坛”的标准，将创作主体的修养提升为艺术成就的核心，超越了前人重“学力”或重“天分”的片面性，为清代性灵派与肌理派的融合提供了理论可能（如袁枚重“才”“胆”，翁方纲重“识”“力”）。材料四分析：李渔《闲情偶寄》“立主脑”说是戏曲结构论的重要突破。首先，“主脑”指“作者立言之本意”，即戏曲的核心主旨（如《牡丹亭》主脑是“至情”，《桃花扇》主脑是“兴亡”）。其次，“一人一事”的结构原则：“无数人名俱属陪宾”（如《西厢记》中红娘