人音版小学音乐二年级上册《公鸡母鸡》欣赏教学设计与实施

人音版小学音乐二年级上册《公鸡母鸡》欣赏教学设计与实施一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐二年级上册，是一节以动物形象为主题的音乐欣赏课。核心教学内容为聆听由法国作曲家圣桑创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的片段《公鸡母鸡》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，旨在通过具体的音乐作品，引导学生达成第一学段“感受音乐的情绪与情感，能对音乐做出反应，初步了解音乐的表现要素”的目标。在知识技能图谱上，本课承上启下：它既是前一阶段对声音长短、高低等基础要素感知的深化应用，又为后续理解更复杂的音乐形象与情感表达奠定基础。具体而言，学生需在聆听中辨识小提琴、钢琴、单簧管等乐器模拟的鸡鸣声，建立“特定音色塑造特定形象”的初步概念，并尝试用肢体、嗓音进行模仿与表现，这是从“感受”迈向“简单表现”的关键阶梯。过程方法上，本课强调“聆听联想模仿表达”的探究路径，引导学生像小音乐侦探一样，从音乐中捕捉声音的“线索”，在脑海中构建鲜活的画面。其素养价值不仅在于审美感知与艺术表现力的萌发，更在于通过音乐与自然生命的联结，培养观察生活、热爱生活的态度。

授课对象为小学二年级学生，其思维以具体形象为主，活泼好动，模仿力强，对自然界的声音和动物有着天然的兴趣。已有基础是能够分辨基本的快慢、强弱，并能进行简单的节奏模仿。潜在障碍在于：持续专注聆听篇幅稍长的纯器乐曲可能存在困难；将抽象的乐器音色与具体的动物形象建立稳固联系需要教师搭建支架；在集体创编活动中，如何有序协作、大胆表现也是一项挑战。因此，教学过程中需动态嵌入形成性评价：例如，在初听时观察学生的即时身体反应；在模仿环节，通过“谁的耳朵最灵？”“你的动作很有创意！”等口头评价，即时反馈；通过小组展示，评估合作与表现力。针对不同层次学生，教学调适应提供多元路径：对于听觉敏锐的学生，鼓励他们担当“小指挥”或“音色解说员”；对于羞于表达的学生，提供预设的节奏型或动作库供其选择，降低起点，逐步建立自信。二、教学目标

知识目标：学生能准确听辨乐曲中由小提琴、钢琴等高音乐器演奏的模仿公鸡、母鸡叫声的旋律片段，并能将特定的音乐片段（如快速的同音反复、滑音）与公鸡打鸣、母鸡踱步、啄食等生动形象相关联，理解音乐要素（音色、节奏、旋律走向）是塑造形象的重要手段。

能力目标：学生能够运用肢体动作（如昂首阔步、低头啄米）、嗓音（如“咯咯哒”、“喔喔喔”）或课堂打击乐器（如响板、双响筒），较为准确地模仿和表现音乐中所描绘的鸡的形象与动态，并能在小组合作中，根据音乐段落的变化，协调完成一个简单的音乐情景表演。

情感态度与价值观目标：在音乐活动中，学生能沉浸于音乐所描绘的农场生机勃勃的情境，体验到音乐模仿生活的乐趣，激发对大自然和动物的喜爱之情。在小组创编与表演中，乐于倾听同伴的想法，愿意分享自己的创意，初步感受合作带来的愉悦与成就感。

艺术思维目标：重点发展音乐联想与想象思维。通过“音乐让你想到了什么？”“这段声音像小鸡在做什么？”等设问链，引导学生有意识地将听觉信息转化为视觉意象和肢体表达，初步建立“听觉感知形象联想艺术表现”的思维路径。

评价与元认知目标：在表演展示环节，能依据“动作是否贴合音乐形象”、“表现是否自信大方”等简易标准，对自己和同伴的表现进行简单评价。课后能通过“音乐小日记”的形式，用图画或简单词汇记录下自己本节课最喜欢的一个音乐瞬间或新的发现。三、教学重点与难点

教学重点：听辨乐曲中主要乐器音色及其所模仿的公鸡、母鸡形象，并能用身体律动对音乐做出反应。确立依据源于课程标准对第一学段“听辨常见乐器的音色”和“对音乐情绪与形象做出反应”的核心要求。此重点能力是学生从“泛听”进入“有意聆听”、从被动接受到主动响应的关键，是后续所有表现与创编活动的基础，构成了本课学习的核心支柱。

教学难点：根据音乐段落与情绪的变化，进行有层次、有创意的合作表现。难点成因在于：二年级学生个体表现欲望强，但在集体中协调节奏、分配角色、跟随音乐结构（如引子、主题、尾声）有序表演的能力较弱。这需要克服个体随意性，将个人创意整合进集体框架，对学生的音乐结构感知、合作沟通与执行能力提出了综合挑战。预设将通过“分角色练习”、“设定表演信号”、“教师手势指挥”等“脚手架”进行突破。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式多媒体课件（内含《公鸡母鸡》音频、分段音频、公鸡母鸡动画图片、乐器图片）；钢琴或电钢琴；小提琴图片或实物；响板、双响筒若干。

1.2学习材料：分层学习任务单（A版：带图片提示的听辨连线题；B版：开放式听想记录表）；小组表演角色卡（公鸡队长、母鸡队员、小鸡宝宝等）。

2.学生准备

无特殊物品要求，穿着便于活动的服装。

3.环境布置

教室中间留出活动空间，座位呈半圆形摆放，便于观看和快速组成小组。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与听觉预热：“同学们，欢迎来到音乐魔法农场！闭上眼睛，听听看，农场清晨传来了哪些声音？”（播放混有真实公鸡打鸣、母鸡咯咯叫的田园音效）。“哇，我听到有同学已经忍不住学起来了！睁开眼睛，告诉老师，你听到了谁？”（学生自由回答）。

1.1问题提出与链接新知：“大家的耳朵真灵！那如果不用真的录音，只用钢琴、小提琴这些乐器，能不能也让我们仿佛看见公鸡神气的样子、母鸡忙碌的身影呢？今天，就有一位音乐魔法师——圣桑爷爷，用他奇妙的音乐画笔为我们画了一幅《公鸡母鸡》图，让我们一起去听听看！”

1.2路径明晰：“我们今天的音乐探索之旅分三步：第一步，‘耳聪目明找角色’——听听音乐里藏着几只‘鸡’，它们用什么乐器‘说话’；第二步，‘能歌善舞学模样’——用我们的身体和声音来学一学；第三步，‘农场剧场秀一秀’——小组合作演一演这幅生动的音乐画。”第二、新授环节

任务一：初探农场，整体感知

教师活动：首次完整播放《公鸡母鸡》乐曲。教师不做言语干扰，仅用丰富的面部表情和轻微的身体律动（如听到高音时扬眉，听到快速音符时手指轻点）引导学生聆听。音乐结束后，用开放式问题引导：“音乐结束了，你的脑海里留下了一幅怎样的画面？是热闹的还是安静的？你觉得农场里的鸡们好像在干什么？”（“哦，你说好像很多鸡在抢食物，很热闹！这个感觉抓得很准！”）。

学生活动：安静聆听音乐，自由想象。聆听后，用简单的词语或句子描述初步感受（如“热闹”、“打架”、“跑来跑去”、“公鸡在叫”）。

即时评价标准：①聆听时是否保持安静，注意力指向音乐。②描述是否基于音乐给人的感觉（情绪、场面），而非完全脱离音乐的随意想象。

形成知识、思维、方法清单：①整体情绪感知：这首乐曲整体情绪是欢快、活泼、诙谐的，描绘了一幅生机勃勃的农场景象。★教学提示：此环节不追求答案统一，重在打开学生的想象之门，建立音乐与画面的初步联系。

任务二：辨声识器，揭秘“音乐画笔”

教师活动：分段播放乐曲中具有代表性的三个片段：小提琴演奏的模仿公鸡打鸣的旋律（高亢、滑音）、钢琴高音区快速同音反复模仿母鸡咯咯叫、钢琴与小提琴对话的乐句。每播一段前，提出问题：“这段声音特别像谁？是公鸡爸爸还是母鸡妈妈？你觉得这声音是怎么发出来的，是尖尖的还是钝钝的，是连贯的还是跳跳的？”播放后，展示小提琴和钢琴的图片，甚至可以简单模仿演奏姿势。“原来，小提琴的高音像公鸡嘹亮的歌声，钢琴清脆的跳音就像母鸡哒哒哒的脚步声和啄米声。乐器就是音乐家的画笔！”

学生活动：聚焦聆听每一个片段，尝试辨别并说出是何种形象（公鸡/母鸡）。观察乐器图片，将音色与乐器外形建立初步关联。尝试用嗓音模仿听到的“咯咯哒”、“喔喔喔”的节奏和音高特点。

即时评价标准：①能否将高亢、拉长的声音与公鸡关联，短促、密集的声音与母鸡关联。②模仿时是否能抓住节奏型和音高的粗略特点。

形成知识、思维、方法清单：②音色与形象关联（核心概念）：不同乐器有不同音色（声音特质），作曲家利用音色特点来塑造形象。★小提琴高音区+滑音奏法→模仿公鸡打鸣的高亢嘹亮。③节奏与动态关联（核心概念）：音乐的节奏疏密模拟动物的动作频率。★钢琴快速同音反复→模仿母鸡啄食或急促的咯咯叫声。

任务三：律动模仿，化身“农场精灵”

教师活动：选取一个表现母鸡的乐句，带领学生进行律动创编。“现在，我们都是农场里的一只母鸡了！音乐响起时，我们怎么走路？（启发：脚步是轻快的还是沉重的？）听到‘咯咯哒’的叫声时，我们用什么动作表现？”教师先示范一个基础版本（如踮脚小步走，听到重音时做点头啄米状），然后鼓励变化。“除了点头，还可以怎么表现啄米？扇扇翅膀怎么样？看，这位同学加了转圈，真优雅！”

学生活动：跟随音乐片段，模仿教师的基行动作，并尝试加入自己的创意动作（如翅膀拍打、脖子伸缩、转圈等）。在安全空间内自由移动和表现。

即时评价标准：①动作是否基本合拍，跟上音乐的节奏。②动作设计是否与音乐表现的母鸡形象相符（轻巧、忙碌）。③是否敢于在基础动作上添加个性化表达。

形成知识、思维、方法清单：④音乐与身体律动：我们的身体是表现音乐的第一件“乐器”。通过动作的幅度、速度、力度可以表达对音乐要素（节奏、力度）的理解。▲教学提示：对于动作协调性稍弱的学生，可简化要求，如只做稳定的踏步和固定的啄米动作，重在参与和合拍。

任务四：结构探索，发现“音乐故事顺序”

教师活动：再次播放全曲，但这次用“故事图”来引导。“音乐就像在讲一个农场小故事：开头，是谁先醒来，清清嗓子？（播放引子，对应公鸡初鸣）——然后，母鸡们加入进来，农场热闹起来了吗？（播放主题段落）——中间，好像有两只鸡在对话呢，你一句我一句。（播放对话乐段）——最后，太阳落山了，农场渐渐安静下来……（播放尾声）”。用简单的图形或颜色卡片在黑板上标示出引子主题对话尾声的大致结构。

学生活动：带着“听故事”的任务再次完整聆听，跟随教师的语言提示和图示，感知音乐大致的段落变化。尝试在相应段落做出之前学过的公鸡或母鸡的典型动作。

即时评价标准：①能否在教师的提示下，感知到音乐情绪或“场景”的变化。②能否在对应段落做出大致匹配的反应。

形成知识、思维、方法清单：⑤音乐曲式结构初步感知：音乐作品常由不同的段落组成，段落变化带来情绪、形象或场景的变化。理解结构有助于我们更好地理解和表现音乐。▲对于二年级学生，不要求掌握术语，只需形成“音乐有开始、发展、变化、结束”的模糊概念即可。

任务五：合作创编，共建“音乐剧场”

教师活动：组织学生分成45个“农场家庭”小组。为每组提供简易的角色建议（如：1只公鸡+23只母鸡）和表演框架（引子：公鸡独自昂首站立；主题：母鸡们加入，一起觅食；对话：公鸡母鸡对叫；尾声：一起回窝休息）。巡回指导，协助小组分配角色、设计简单队形，并用语言激励：“这个组的公鸡真神气，脖子伸得老长！”“你们组的母鸡啄米动作真整齐，是在分享好吃的吗？”

学生活动：在小组内协商分配角色。根据音乐结构和角色特点，共同设计并排练一套连贯的动作。在组内互相学习和调整。

即时评价标准：①小组内是否有简单的分工与合作。②排练是否大致围绕音乐的结构进行。③表演是否体现出不同角色的特点。

形成知识、思维、方法清单：⑥合作表现与综合应用：将之前学习的音色听辨、形象联想、个体律动、结构感知整合起来，在集体协作中完成一个综合性的音乐表现任务。这是艺术表现素养和社会性素养的共同体现。★此任务为差异化教学的关键点：能力强的学生可担任“导演”或设计复杂动作；能力中等的学生能模仿和配合；能力稍弱的学生可在明确指令下完成固定动作，各得其乐。第三、当堂巩固训练

各“农场家庭”小组依次上台，伴随完整的《公鸡母鸡》音乐进行表演展示。非表演小组作为观众，担任“小小评审团”。

分层训练体系：

1.基础层（全员参与）：能跟随音乐完成本组的角色表演，动作基本合拍，角色特点有体现。

2.综合层（鼓励挑战）：在表演中，能体现出对音乐段落变化的反应（如引子和尾声动作姿态、速度的不同）。

3.挑战层（自由选做）：能在表演中加入简单的、与音乐节奏吻合的嗓音模仿（如定点叫一声），或使用教师提供的响板（给母鸡）制造“啄米”的音响效果。

反馈机制：表演结束后，立即进行“点赞时间”。引导观众使用“我看到…（具体动作或表现）”和“我建议…（可更…）”的句式进行同伴互评。教师则结合表演和互评情况，进行集中讲评，重点表扬各组的闪光点和合作精神，并对共性问题（如节奏不稳）进行简要的集体纠正。“第三组的公鸡和母鸡‘对话’那段，眼神真的有交流，太有意思了！如果所有人的脚步都能更紧跟钢琴的‘哒哒’声，我们的农场节奏感就更强了！”第四、课堂小结

引导学生回到座位，进行静心总结。“热闹的农场剧场落幕了，让我们一起来回味一下今天的收获。谁能用一句话说说，圣桑爷爷是怎么用音乐‘画’出公鸡和母鸡的？”（引导学生回顾音色、节奏等要素）“我们又是用什么办法‘走进’这幅音乐画的呢？”（回顾聆听、想象、模仿、表演等方法）。邀请一位学生在黑板的图形结构图旁，用简笔画或关键词补充“我们今天学到的”内容，形成一幅简单的集体思维导图。

作业布置：1.必做（基础性）：回家为家人播放《公鸡母鸡》，并当一个小小讲解员，告诉他们哪里是公鸡叫，哪里是母鸡在啄米。2.选做A（拓展性）：用身边的物品（如敲击杯子、拍打桌面）模仿一种你听到的鸡的叫声节奏，录下来。3.选做B（探究性/创造性）：试着用线条或色彩，把你听到的音乐画成一幅画，下节课带来分享。六、作业设计

基础性作业（全体必做）：充当家庭音乐导赏员。要求学生选择一天，在家中为至少一位家人播放《公鸡母鸡》乐曲，并用自己的语言向家人介绍：“听，这是小提琴模仿的公鸡在叫！”“这里钢琴的声音像很多母鸡在抢食。”旨在巩固课堂所学的音色与形象对应关系，并锻炼口语表达能力。

拓展性作业（鼓励完成）：家庭节奏实验室。学生寻找家中安全的物品（如水杯、文具盒、沙发垫等），探索其音色，并尝试敲击出类似于母鸡“咯咯哒”或小鸡“叽叽叽”的节奏型。可将探索过程或成果进行录音或视频记录（家长协助）。此作业将音乐节奏的感知从课堂延伸到生活，强化节奏感与探索精神。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我心中的音乐画”创作。提供A4纸，引导学生再次聆听乐曲，不拘泥于写实，用自己喜欢的线条（直线、曲线、折线）、图形（点、圈）或色彩来表现音乐带来的感觉（如用红色螺旋线表现公鸡叫声的尖锐和高亢，用密集的黄色小点表现母鸡啄食的忙碌）。这是一项跨艺术门类（音乐与美术）的联觉练习，旨在深化学生的个性化审美体验与创造性表达。七、本节知识清单及拓展

★1.乐曲与作曲家：本节课欣赏的乐曲名为《公鸡母鸡》，选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。圣桑是一位非常擅长用音乐描绘形象的作曲家。

★2.核心音乐形象：乐曲主要描绘了公鸡和母鸡两种动物形象。公鸡的形象通常高亢、嘹亮、富有号召力；母鸡的形象则偏向忙碌、短促、略显琐碎。

★3.音色塑造形象（核心概念）：作曲家使用不同乐器的独特音色来模拟动物叫声。小提琴（尤其是高音区配合滑音奏法）常用来模仿公鸡打鸣的声音，因其音色尖锐、穿透力强。钢琴（高音区的快速重复音）则常用来模仿母鸡“咯咯”的叫声和啄食的节奏，因其音色清脆、颗粒感强。

★4.节奏表现动态（核心概念）：音乐的节奏（声音的长短、疏密组织）直接对应动物的动作。长音、拉宽的节奏可能表现公鸡昂首挺胸、引吭高歌的姿态；短促、密集、重复的节奏则生动地刻画出母鸡快速点头啄食、急促叫唤的动态。

★5.乐曲大结构感知：乐曲并非杂乱无章，它有基本的组织顺序。我们可以粗略地感知为：引子（公鸡首先啼叫，唤醒农场）→主题呈现与发展（母鸡加入，场面变得热闹，公鸡母鸡形象交织出现）→尾声（音乐逐渐减弱、减慢，仿佛鸡群归巢，农场恢复平静）。理解结构有助于我们更好地记忆和表现音乐。

▲6.聆听方法——联想：欣赏描绘性音乐时，一个重要的方法是“联想”。即根据音乐的要素（音色、节奏、旋律走向、力度变化），在头脑中联想出相应的画面、场景或故事。例如，听到快速上行的滑音，联想到公鸡仰起脖子；听到一阵细碎的跳音，联想到一群小鸡在争抢米粒。

▲7.表现方法——律动：用身体动作来响应和表现音乐，称为“律动”。这是低年级学生理解音乐的重要途径。律动不要求舞蹈化，重在贴合音乐要素（如用跺脚表现重拍，用摇摆表现连贯的旋律）。

▲8.拓展聆听建议：如果喜欢《公鸡母鸡》，可以继续聆听《动物狂欢节》中的其他曲目，如《大象》、《天鹅》、《水族馆》，感受作曲家如何用音乐描绘更多样的动物形象，比较其中乐器音色和表现手法的不同。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的各维度目标基本达成。知识层面，通过分段聆听和乐器图卡对照，超过80%的学生能在后续听辨中准确指出公鸡和母鸡对应的乐句及主要乐器。能力层面，小组创编表演环节显示，大部分学生能运用课堂习得的典型动作进行表现，约三分之一的小组能有意识地根据音乐段落变化调整动作层次，体现了初步的结构感。情感目标达成显著，课堂始终洋溢着欢乐与投入的氛围，学生在角色扮演中获得了强烈的愉悦感和成就感。“老师，我演的公鸡像不像？”这种主动的求证，正是内驱力被激发的表现。

（二）环节有效性评估导入环节的“农场音效”迅速将学生带入情境，效果良好。新授环节的五个任务环环相扣，从“感知”到“辨析”再到“表现”，阶梯分明。其中，“任务二：辨声识器”是理解音乐形象的技术关键，用时稍长但必要；“任务五：合作创编”是素养整合与输出的高潮，也是课堂管理挑战最大的部分，得益于清晰的角色卡和框架提示，各小组得以有序开展。巩固环节的“小组剧场”展示与同伴互评，将学习推向高潮并提供了多元反馈。小结部分的“集体思维导图”由学生补充完成，虽然简略，但起到了知识内化的作用。

（三）学生表现深度剖析在课堂中，能清晰观察到学生的分层表现：约20%的“引领型”学生，听觉敏锐，创意丰富，在小组中自然成为组织者；约60%的“跟随型”学生，能较好地模仿、执行和配合，在集体中获得安全感与乐趣；另有约20%的“迟缓型”学生，或在聆听时容易走神，或在表现时较为胆怯。针对后者，个别化的鼓励和降低难度的任务选项（如只负责一个固定动作）至关重要。我注意到，