初中美术-各具特色的欧美美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思

《外国美术作品巡礼》课标分析《义务教育美术课程标准（2011年版)》要求如下。【课程内容】1．认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。2．欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法，能够对不同的表现手法进行分析和鉴别，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力，进而能够找到自己想要表达的艺术手法。3．开阔学生的的艺术视野，激发其创作热情，培养学生的审美能力，发现身边的美，感受身边的美。【活动建议】1．学会收集关于表现造型的各方面资料，增加学习丰富性和趣味性。2．了解基本的造型表型方式，至少运用其中形式进行创作。根据美术课程标准要求，“造型·表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。《义务教育美术课程标准（2011年版)》强调，美术课程具有实践性。在教学中，要引导学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力，同时，通过本单元的学习，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。《外国美术作品巡礼》教材分析【课程内容】1．认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。2．欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法，能够对不同的表现手法进行分析和鉴别，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力，进而能够找到自己想要表达的艺术手法。3．开阔学生的的艺术视野，激发其创作热情，培养学生的审美能力，发现身边的美，感受身边的美。【活动建议】1．学会收集关于表现造型的各方面资料，增加学习丰富性和趣味性。2．了解基本的造型表型方式，至少运用其中形式进行创作。根据美术课程标准要求，“造型·表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。《义务教育美术课程标准（2011年版)》强调，美术课程具有实践性。在教学中，要引导学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力，同时，通过本单元的学习，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。本单元属于“欣赏·评述”学习领域。在漫长的人类社会发展过程中，不同国家、不同地域的人们创造了大量精美绝伦的美术作品，它们是人类物质文明与精神文明重要组成部分，是人类智慧的结晶。本单元以不同国家历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，引导学生走进各具特色的欧美美术作品和丰富多彩的亚非拉美术作品。通过欣赏外国美术名作，让使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。

1．了解欧美及亚非拉地区美术发展的简单脉络及其在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，认识不同文化美术作品的表现形式与风格特点，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。2．欣赏和感知不同国家、不同地区、不同文化的美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。增进与世界文化的交流与对话。《外国美术作品巡礼》重难点突破本课属于“欣赏·评述”活动内容。教材以外国美术作品赏析为主线，重点学习外国美术发展的简单脉络及其在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，引导学生走进丰富多彩的外国美术名作巡礼中。通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。让学生开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。在探究实践中，加强学生与世界文化的交流与对话，从而获得情感的升华。欣赏、启发、归纳相结合，融视、听、欣赏教学于一体。通过视、听、欣赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生了欧美及亚非拉地区在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化。不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。通过对外国美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的外国美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。从赏析探究入手，结合学生课前搜集的陶艺作品图片资料，展示外国美术名品，师生共同欣赏，感受不同国家、不同地区、不同文化美术作品给我们带来的独特美感，激发学生对外国美术名作的学习兴趣，进而引导学生掌握美术作品赏析的方法。分析作品造型语言和表现形式时，以教材刊登的美术名作为重点，分析几件不同时期、不同地区、不同国家有代表性的美术作品的不同特征，重点介绍美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。学生围绕教师的讲解，展开对外国美术名作感受的交流讨论，谈自己的感受，结合自己的感受评述作品。通过学生之间的讨论，学生掌握美术作品赏析的方法，能够运用语言或文字去评述和感受美术作品。在评述归纳阶段，师生共同评述学习效果，引导学生能够积极主动地表达出自己对世界多元文化的理解和感受。第2课各具特色的欧美美术作品2016年3月教学设计设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，授课内容是欧洲文艺复兴时期美术，知识点有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。教学重点：欧洲意大利文艺复兴时期美术作品及画家。教学难点欧洲意大利文艺复兴时期美术的艺术特点及内涵。教学准备有关教学的图片资料。教学过程环节时控教学过程与方法说明教师活动学生活动导入出示课题讲授新课小结教学过程：

一、组织教学。按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。导入1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。二、讲授新课（一）板书列出提纲，学生来浏览课本：1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？2.这些作品表现了什么样的审美理想？《最后的晚餐》达·芬奇(意大利)《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）（二）欣赏作品1.欧洲文艺复兴的历史背景。14—16世纪，欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和自然科学等领域发起开展的一场革命运动，这场运动是以意大利为发源地和中心的。2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。（文艺复兴三杰）（1）、达•芬奇①画家简介②代表作品《蒙娜丽莎》（约1503-1506）木板油画77*53cm人文主义肖像画《最后的晚餐》（1495-1497）壁画米兰圣玛利亚修道院饭堂壁画，宗教作品《岩间圣母》（1483-1486）油画古典、温馨、人情、清新，人文主义（2）、米开朗基罗①画家简介②代表作品《大卫》高410cm大理石雕刻（1501-1504）佛罗伦萨艺术学院美术馆《最后的审判》（1535-1541）壁画1370*1220cm西斯廷礼拜堂祭坛墙壁，场面恢弘，人物众多《哀悼基督》《摩西》（3）、拉斐尔①画家简介②代表作品《西斯廷圣母》圣母像代表作，甜美、悠然、抒情《母与子》1505温柔的景色，风和日丽《椅中圣母》3．其他画家（1）、波提切利①画家简介②代表作品《春》为梅迪奇府邸所画作品《维纳斯的诞生》（2）、凡•埃克（1390-1441）尼德兰①画家简介②代表作品《阿尔诺菲尼夫妇像》4.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。三、课堂小结1.学生谈收获。2.教师讲评。学生观看图片，思考问题，回答问题。学生浏览课本。学生来阅读有关文字介绍。学生讨论分析，谈个人的感受。学生谈收获，要求结合实际。教学方法：展示法、讨论法、讲解法。学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的点。对学生进行充分肯定。测评练习1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？2.这些作品表现了什么样的审美理想？《最后的晚餐》达·芬奇(意大利)《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的点。效果分析通过本课的学习和欣赏，使学生了解欧美及亚非拉地区美术发展的简单脉络及其在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，认识不同文化美术作品的表现形式与风格特点，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。欣赏和感知不同国家、不同地区、不同文化的美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。增进与世界文化的交流与对话。分析作品造型语言和表现形式时，以教材刊登的美术名作为重点，分析几件不同时期、不同地区、不同国家有代表性的美术作品的不同特征，重点介绍美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。学生围绕教师的讲解，展开对外国美术名作感受的交流讨论，谈自己的感受，结合自己的感受评述作品。通过学生之间的讨论，学生掌握美术作品赏析的方法，能够运用语言或文字去评述和感受美术作品。在评述归纳阶段，师生共同评述学习效果，引导学生能够积极主动地表达出自己对世界多元文化的理解和感受。第2课各具特色的欧美美术作品课后反思本节课属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是欧洲意大利文艺复兴时期的美术。意大利文艺复兴时期的艺术家及代表作品很多，本节课主要选择了文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其他两个代表画家波提切利、凡•埃克的作品。他们的简介和代表作品，通过课件直观、形象的展现在学生面前，让学生能够直接面对画家的作品进行欣赏评述，获得最直接、最生动的感受。学生通过对文艺复兴时期艺术家的了解和对美术作品的欣赏、评述，结合老师的讲解，对文艺复兴时期的美术有了初步了解，对代表艺术家及美术作品的概况和表现形式有了更深的感受，从而开阔了视野，培养了高尚的审美情趣，提高了对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。通过对外国美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的