小学美术一年级上册《花朵的形态与色彩》教学设计

小学美术一年级上册《花朵的形态与色彩》教学设计一、教学内容分析  本课隶属“造型·表现”学习领域，是学生系统接触绘画表现的启蒙课之一。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段（12年级）的要求，本课的核心坐标定位于“尝试使用不同的工具、材料和媒介，通过观察、绘画等方法表现所见所闻、所感所想”。从知识技能图谱看，它承接了前期对线条、基本形的感知，后续将开启对更复杂形态与色彩搭配的探索，起着承上启下的作用。其关键技能在于引导学生从无意识的涂鸦转向有意识的观察与表达，初步学习运用简单的图形概括复杂自然形态，并体验色彩的情感表达。过程方法上，本课强调“观察概括表现”的视觉思维路径，引导学生像小艺术家一样去“看”、去“想”、去“画”，将直观感受转化为视觉符号。在素养价值层面，它远不止于画出一朵花，更承载着培育学生“审美感知”与“艺术表现”核心素养的使命。通过亲近自然之美，激发对生活的热爱；通过自主创作，建立艺术表达的自信，实现“以美育人、以美化人”的浸润。  一年级学生处于“图示期”初期，对形状有强烈的概括欲望，但观察往往笼统，细节容易忽略。他们的生活经验中充满了对花朵的直观印象，兴趣浓厚，这是教学的宝贵起点。然而，认知难点在于：如何将立体的、多角度的花朵转化为平面的、概括的图形；如何超越“红花绿叶”的符号化概念，关注到花瓣的层叠、弯曲等具体形态。教学需通过多元感知（看、摸、闻、说）搭建脚手架。在过程评估中，我将重点关注学生口头描述时使用的词汇是否具体（如“圆圆的”、“尖尖的”、“一层包着一层”），以及在尝试绘画时，是从整体轮廓入手还是陷入琐碎细节。针对差异，对观察概括能力较强的学生，将引导其关注花瓣的翻转和前后关系；对感到困难的学生，则提供简化图形的“视觉词典”供其参考组合，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够识别并说出花朵的基本结构（如花瓣、花蕊、花茎、叶子），理解花朵是由中心向外放射或层叠的基本形态规律，并认识至少三种常见花朵的色彩。  能力目标：学生能够运用圆形、半圆形、椭圆形等基本图形，概括表现出花朵的整体外形与花瓣的大致特征；并能够自主选择并涂抹颜色，完成一幅有明确主体、色彩饱满的花朵主题画面。  情感态度与价值观目标：在观察与表现花朵的过程中，学生能感受到自然物的形态美与色彩美，激发对大自然的热爱之情；在创作与分享中，乐于展示自己的作品，并能欣赏同伴作品中的独特之处。  学科思维目标：重点发展学生的观察概括思维与图像转化思维。通过“整体—局部—整体”的观察顺序，学习从复杂自然形态中提取简化图形的视觉思维方法。  评价与元认知目标：引导学生使用“形状像什么？”“颜色让你感觉怎样？”等简单问题，对自己和同伴的作品进行初步描述与评价；并在创作后能简单说出“我是先画了…再画了…”，对创作过程有朦胧的序列意识。三、教学重点与难点  教学重点：运用基本图形概括表现花朵的整体形态。确立依据在于，这是课标“造型·表现”领域的基石能力，是从直觉涂鸦走向有意造型的关键一步。掌握此法，学生方能举一反三，表现更多物象，为后续的绘画学习奠定核心方法论基础。  教学难点：突破对花朵的符号化、概念化记忆（如五瓣红花），表现出特定花朵的形态与色彩特征。难点成因在于学生观察习惯尚未系统建立，易受固有图式影响。突破方向在于提供强对比的真实花朵图片或实物，引导进行细致的比较观察，并通过语言描述固化观察发现，实现从“心中的花”到“眼中的花”再到“笔下的花”的转化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含高清花朵图片、微视频《花朵的绽放》）、实物花朵或高质量仿真花35种、示范用画纸、油画棒、彩色水笔。1.2学习支持材料：分层学习任务单（A版：提供多种基本图形组合参考；B版：仅提供观察引导问题）、板书记划（左侧预留作品展示区，中央为关键词区）。2.学生准备2.1用具：油画棒或水彩笔、绘画纸。2.2经验准备：回忆并观察生活中见过的花朵。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：（播放微视频《花朵的绽放》，伴随轻柔音乐）“同学们，让我们静静地看一段魔法——看看种子是怎么变成美丽花朵的。瞧，它们形态各异，颜色也丰富多彩！那么，如果你是一位小画家，怎样才能把这么美的花朵永远留在你的画纸上呢？”1.1路径明晰：“今天，我们就来学习一个当小画家的秘诀：‘观察形状找图形，大胆涂色显美丽’。我们会先当小小植物观察员，用眼睛‘触摸’花朵；然后当图形魔术师，把看到的样子变出来；最后成为色彩魔法师，让我们的花朵绽放光彩。准备好你们的眼睛和小手了吗？我们的探索之旅，开始！”第二、新授环节任务一：唤醒经验，初探花之形色教师活动：首先出示几幅风格迥异的花朵名画（如梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》局部）与真实花朵照片，形成对比。“小朋友们，画家爷爷和我们的眼睛看到的是同一种花吗？哪里不一样？”引导学生关注绘画是个人感受的表达。接着，拿出实物花朵，传递让学生近距离观察。“来，凑近闻一闻，轻轻摸一摸花瓣的感觉，谁愿意说说它给你的感觉？”根据学生的描述，提炼关键词如“软软的”、“很多层”、“边缘弯弯的”并板书。学生活动：欣赏画作与照片，发表初步观感。传递观察实物花朵，调动多感官体验，并尝试用语言描述自己的感受和观察到的特征。即时评价标准：1.观察是否投入，能否调用多种感官（看、闻、摸）。2.描述性语言是否具体，是否超越了“很漂亮”这类概括词。3.能否在教师引导下，发现不同花朵或画作之间的明显区别。形成知识、思维、方法清单：  ★艺术源于观察与感受：画画不只是动手，更是从仔细的观察和真切的感受开始。看画时，可以思考“画家想表达什么感觉？”。  ★花朵是立体的、多样的：真实的花朵有厚度、有质感，每一朵都有自己独特的形状和颜色，不是千篇一律的。  ▲调动多感官观察法：观察物体时，眼睛看、鼻子闻、小手摸，能帮助我们获得更丰富、更深刻的认知，这是艺术创作的宝贵素材。任务二：图形解密，概括基本形态教师活动：“大家观察得真仔细！可这么多细节，怎么画呢？别急，图形小精灵来帮忙！”课件动画演示：一朵复杂的花，其外轮廓慢慢闪烁，最终简化成一个椭圆形；单片花瓣闪烁，简化成水滴形。“看，复杂的形状常常可以看成我们认识的图形朋友组合起来的。”教师在黑板上用彩色粉笔快速用圆形、半圆、三角形等组合出两三种不同样式的花朵简图。“猜猜老师画的可能是哪种花？你的那朵花，可以看成哪些图形组成的呢？和同桌说一说。”学生活动：观看动画演示，理解图形概括的方法。观察教师示范，并尝试分析自己观察（或记忆中）的花朵可以由哪些基本图形组合而成，与同伴交流。即时评价标准：1.能否理解图形概括的演示过程。2.在分析自己花朵时，能否指认出至少一种主要的基本图形（如“中间像个圆”、“花瓣像水滴”）。3.交流时，能否倾听同伴的想法并给予回应。形成知识、思维、方法清单：  ★图形概括法：这是将复杂物体画出来的关键一步。先别管细节，眯起眼睛看，找到物体最大的、最整体的形状，用最接近的基本图形（圆形、方形、三角形等）去“套”它。  ★组合创造无限：不同的基本图形，通过大小、方向、位置的变化进行组合，能创造出千变万化的形象。就像用积木搭房子一样。  ▲整体观察优先：画画时养成好习惯：先看整体大形状，再看局部小形状。避免一开始就钻进某个小花瓣里，导致画出来的花“散架”了。任务三：分层尝试，勾勒花朵草图教师活动：分发分层学习任务单。对全班提出统一要求：“用轻轻的线条，把你‘看’到的花朵大形画在纸中央，可以画一朵，也可以画几朵。”巡视指导，对有困难的学生，指向任务单A版的图形组合范例：“看看这些小帮手，能给你灵感吗？”对进度快的学生，则个别提问：“你的这朵花，花瓣是怎么生长的？是一圈围着的，还是一层包着一层的？”学生活动：根据自身能力选择参照，用浅色画笔在画纸上尝试勾勒花朵的整体轮廓。部分学生可尝试表现花朵之间的高低、大小关系。即时评价标准：1.能否大胆地在纸面主要位置落笔。2.画面主体是否清晰（一朵或一组花），线条是否轻松、尝试性强。3.是否运用了图形概括的思维，而非完全无序的涂鸦。形成知识、思维、方法清单：  ★构图意识启蒙：把主要想画的东西画在纸的中间，并且画得大一些，这样画面看起来才会主体突出，饱满有力。小声说：别让花儿害羞地躲在角落哦！  ★草图线条要轻：第一次画形状的线，我们叫它“草图线”，要画得轻一点。这样，等会我们想修改或者添加色彩的时候，它就乖乖地“藏”起来了。  ▲分层支持策略：学习就像爬山，有的同学已经在半山腰，有的同学刚刚起步。老师准备的不同小帮手（任务单），就是为了让每个人都能沿着自己的小路，看到最美的风景。任务四：色彩探秘，赋予情感温度教师活动：“形状让花朵有了模样，色彩才能让花朵拥有生命和心情！”展示同一朵花的不同色彩版本（真实色、幻想色如蓝色向日葵）。“你喜欢哪一朵？为什么？颜色会说话，红色可能说着‘热情’，蓝色也许在说‘安静’。”示范涂色技巧：“涂色时，我们可以像给心爱的玩具穿衣服一样，顺着一个方向，用力均匀地涂，让颜色宝宝穿得又平整又鲜艳。”学生活动：欣赏色彩对比，表达自己对颜色的感受。学习并尝试顺向均匀涂色的方法，为自己的花朵草图选择并涂上颜色。即时评价标准：1.能否将颜色与个人感受建立初步联系。2.涂色是否尽力控制在一定范围内，均匀度如何。3.色彩选择是否大胆、鲜明。形成知识、思维、方法清单：  ★色彩表达情感：色彩是有“性格”和“心情”的。画画时，可以选择真实的颜色，也可以选择你心里觉得能代表这种花的颜色，这是你的创作自由！  ★涂色基本技法：“顺着一个方向涂”是小窍门，能让画面干净整洁。用力均匀，颜色才会饱满。记住，要耐心地为每一片“花瓣衣服”穿好。  ▲艺术源于真实又高于真实：我们观察真实世界，但创作时不必一模一样。可以加入自己的想法和感受，这才是艺术最有趣的地方。比如，你可以画一朵属于你的、彩虹色的花。任务五：丰富画面，完成主体创作教师活动：“我们的花朵在纸上绽放了！它会不会孤单呢？我们还可以添加什么，让画面更像一个小花园或者一个故事？”引导学生简单添加花茎、叶子，或背景点（如小蜜蜂、太阳、草地色块）。“注意哦，新加的东西要衬托主要的花朵，不能抢了它的风头。”学生活动：在主体花朵完成后，根据时间和个人想法，选择性地添加必要的枝叶和简单的背景元素，使画面更完整。即时评价标准：1.添加的元素是否与主体花朵有逻辑关联（如花和叶）。2.画面主次关系是否保持，是否因添加杂乱内容而显得混乱。3.创作过程是否保持专注与愉悦。形成知识、思维、方法清单：  ★画面主次关系：画面中要有主角和配角。今天的主角是花朵，画得最大、最仔细；花茎、叶子、背景是配角，用来陪衬和丰富主角，要处理得简单一些。  ★创作完整性：一幅完整的画，通常有主体、有衬托、有背景。即使只是简单的几笔，也能让画面情境更生动。想想你的花生长在哪里？  ▲适可而止的智慧：画画不是把所有想到的都塞进去。懂得什么时候停下来，让画面有呼吸的空间，也是一种美。觉得画面已经表达了你的想法，就可以自信地收笔啦。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层创作活动，学生在前述任务基础上继续完善作品。1.基础层（全体）：在已勾勒并涂好主体的画面上，检查并完善涂色，确保主要花朵颜色饱满、平整。目标：完成一朵色彩鲜艳、造型明确的花。2.综合层（多数学生）：尝试为花朵添加与主体色彩相协调的枝叶，或使用点、线简单装饰背景。思考：“你的花是什么心情？可以用什么颜色的背景来呼应这种心情？”3.挑战层（学有余力者）：构思一个简单的画面故事，如“两朵说悄悄话的花”，通过花朵的大小、朝向、色彩对比来体现关系。或尝试用同类色（如深红、粉红）来涂绘一朵花，表现微妙的色彩变化。反馈机制：开展“画廊漫步”式互评。学生将作品放在课桌上，轮流轻声走动参观。教师引导用“星星星星”（一个闪光点）和“一个小建议”的模式进行同伴反馈。教师巡回，选取在图形概括、色彩运用、主次处理方面具有代表性的作品（包括突破性作品和典型性待改进作品）进行现场点评。“大家看，这幅画的花朵形状概括得多大胆！”“这幅画的颜色搭配让人感觉好温暖。如果叶子再画得稍微细长一点点，是不是会更精神呢？”第四、课堂小结  “今天的小画家之旅即将到站，谁来当小老师，用一句话说说我们这节课学会了哪个最重要的本领？”（引导学生说出“用图形概括形状”）。师生共同回顾板书关键词，形成简易思维脉络：观察（多感官）→发现（形状、色彩）→概括（变图形）→表现（画形、涂色）→完成（有主有次）。作业布置：1.基础性作业（必做）：回家后，向家人介绍你的画，说说你画的是什么花，用了哪些形状来画，为什么选这些颜色。2.拓展性作业（选做）：观察家里的一种水果或蔬菜，试着用23个基本图形画出它的主要样子。3.创造性作业（挑战）：想象并画一朵“未来星球上的神奇花”，它可能有什么奇特的形状和颜色？下节课我们开一个小型“星际花卉展”。六、作业设计基础性作业（表达与巩固）：向家人担任“小小解说员”，介绍自己的课堂作品。要求说清所画花朵的名称（或自创名）、主要使用的图形以及色彩选择的理由。此举旨在将课堂所学进行言语化输出，内化知识，同时建立家庭美育联系。拓展性作业（迁移与观察）：观察一种家中常见果蔬（如苹果、西红柿、青椒），用图形概括的方法，在纸上画出其外形特征，并涂上颜色。目的在于将课堂习得的“观察概括”思维迁移至新的、熟悉的物体上，巩固学习方法。探究性/创造性作业（想象与创造）：创作《未来神奇花》。主题不限，鼓励学生打破现实束缚，结合点、线、面知识，创造具有奇特形态、超现实色彩或特殊功能（如会唱歌、能发光）的花朵。此项作业旨在激发想象力，鼓励个性表达，为后续创作课埋下伏笔。七、本节知识清单及拓展  ★1.艺术创作的起点——观察：画画前先学会看。观察要用眼睛，也可以用手摸、用鼻子闻，这样才能获得全面、生动的印象。记住：好的观察是成功绘画的一半。  ★2.图形概括法（核心技法）：把复杂物体的大外形，看成简单的几何图形（圆形、方形、三角形、水滴形等）。这是把物体画“像”、画得有条理的金钥匙。  ★3.画面主体与构图：主要想画的东西（主体）要画在画面的主要位置，并且画得大一些、突出一些。初次构图，尝试“画大、画中间”。  ★4.色彩的情感表达：颜色是有“感觉”的。我们可以根据真实颜色画，也可以根据自己的心情和想象来选择颜色，让画面替我们说话。  ★5.顺向均匀涂色法：涂色时，顺着一个方向一笔一笔地涂，用力要均匀。这样涂出来的色块平整、鲜艳，画面干净美观。  6.画面完整性概念：一幅完整的画通常包括主体、衬托物和背景。即使添加简单的枝叶或色块，也能让画面更有情境、更丰富。  7.艺术与真实的关系：绘画可以模仿真实，但更可以表达个人想法和感受。所以，画得像不是唯一标准，画得有想法、有感情更重要。  ▲8.同类色初体验：挑战作业中可能用到。同类色指同一种颜色不同深浅（如深蓝、湖蓝、浅蓝）。用同类色画一个物体，画面会显得和谐、有层次。  ▲9.点、线、面的复习与运用：在装饰背景或创造神奇花时，我们会用到以前学过的点（小圆点）、线（曲线、直线）、面（色块），它们是组成画面最基本的元素。八、教学反思  本次教学以“观察概括表现”为主线，力求将学科核心素养的培育融入每一个任务环节。从假设的课堂实况看，“图形概括法”作为重点突破得当，学生从最初的茫然到能运用基本形组合表现，目标达成度较高。核心任务二、三的阶梯设计，尤其是动画演示与分层任务单的配合，有效化解了从观察到表达的思维难点。课堂中“像小画家一样思考”、“颜色会说话”等口语化引导，成功营造了艺术探究的氛围。  （一）对不同层次学生的深度剖析显示：大多数学生能热情参与图形概括游戏，并在支持下完成创作。能力较强的学生表现出对形态细节（如花瓣翻折）和色彩