初中音乐七年级下册《MongDong》（片段）赏析教学设计

初中音乐七年级下册《MongDong》（片段）赏析教学设计一、教学内容分析  本课教学内容选自湘教版七年级下册，聚焦于现代音乐作品《MongDong》（片段）的聆听与赏析。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“欣赏·评述”学习领域，其核心素养坐标指向“审美感知”与“文化理解”。在知识技能图谱上，本课承接了学生对音乐基本要素（如节奏、音色、力度）的已有认知，并将其置于一个无明确旋律、以音效和节奏为主导的现代音乐语境中进行深化与挑战，要求学生能从“具象声音模仿”过渡到“抽象意境感知”。过程方法上，本课摒弃了传统作品“主题结构”的分析路径，强调以“探究”与“联想”为核心，引导学生通过聆听、模仿、描绘、讨论，自主建构对现代音乐语言的理解。素养价值渗透方面，作品《MongDong》本身融合了原始艺术韵味与现代作曲技法，是引导学生打破“音乐即优美旋律”的刻板印象，以开放心态理解音乐表现手段的多样性，感悟艺术与自然、生命之间联系的绝佳载体，其育人价值在于培养审美的宽容度与思维的创造性。  从学情诊断来看，七年级学生已具备初步的音乐要素知识，对描绘性音乐（如《动物狂欢节》）有一定接触，但对完全脱离调性、以音色节奏为骨架的现代作品普遍感到陌生甚至抗拒，主要障碍在于缺乏相应的聆听经验与分析方法，易产生“听不懂”的挫败感。他们的优势在于想象力活跃，乐于参与体验活动。基于此，教学评估将贯穿于学生的即兴模仿、图形描绘、言语描述及小组讨论中，通过观察其参与的投入度、描述的细致度、联想的合理度来动态把握其理解层次。教学调适上，将为感觉吃力的学生提供更具体的音效“抓手”（如明确提示聆听某件乐器）和描述范例；为感觉轻松的学生设置更具挑战性的联想任务和创意表达空间，实现从“感知声音”到“诠释意义”的差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能够准确听辨并描述《MongDong》（片段）中至少三种特色音效（如人声呼号、特殊演奏法的提琴声、打击乐音响）及其变化，理解作曲家运用非常规音色与复合节奏塑造原始、朦胧意境的创作意图，初步认知现代音乐拓展音源与表现手法的特征。  能力目标：学生能通过联觉、模仿和图形谱记录等方式，深化对抽象音响的感知与捕捉能力；能在小组协作中，围绕音乐意象进行有效交流与创意构思；能运用适当的音乐术语并结合个人感受，对作品进行简短、有依据的口头评述。  情感态度与价值观目标：学生能以开放、探究的心态接纳与现代音乐作品的“初次对话”，克服聆听陌生化音乐时的焦虑感；在体验音乐所营造的远古、神秘氛围中，激发对自然、生命本源的好奇与敬畏之情。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐想象与意象联想思维，引导其建立“音响素材—听觉意象—情感/意境联想”的分析路径，学会将抽象听觉信号转化为具象的内心视像并进行合理论证，而非寻求唯一标准答案。  评价与元认知目标：引导学生有意识地关注并反思自己聆听音乐时的注意力分配策略（如：是跟随某一声音线条，还是感受整体氛围？），并能借鉴同伴的描述来丰富自己的感知角度，初步形成“多角度聆听—个性化建构—反思性调整”的欣赏习惯。三、教学重点与难点  教学重点：感知并分析《MongDong》（片段）中特色音色与节奏的组合运用，理解其如何共同营造出特定的音乐意境与画面感。此重点的确立，源于课标对“审美感知”素养中“能感知艺术表现要素及其表现形式”的要求，同时也是引导学生跨越对现代音乐“听不懂”的认知壁垒、掌握其赏析钥匙的核心所在。它直接服务于从“听声音”到“品意境”的审美飞跃。  教学难点：引导学生超越对具象声音的简单识别，进行合理而富有个性的音乐意象联想与意义诠释。难点成因在于，作品音响抽象，远离学生的日常听觉经验，且联想活动本身具有主观性，学生易陷入“无从想起”或“天马行空”两个极端。预设依据来自学情分析中“缺乏分析方法”的普遍状态。突破方向在于提供“脚手架”，如关键词提示、联觉引导和分层任务，在自由联想与有据可依之间搭建平衡的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：高质量《MongDong》（片段）音频及静帧画面（如原始岩画、自然风貌）PPT；交互式白板或黑板，用于记录学生关键词。1.2学习材料：分层学习任务单（含图形谱框架、引导性问题、拓展资料卡片）；若干简易打击乐器（如鼓、沙锤）、可模仿人声的道具。2.学生准备2.1预习与物品：回忆并思考“除了旋律，音乐还能用什么方式来讲述或描绘？”；携带彩笔。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，便于讨论与展示。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：（播放一段纯粹的自然声音：风声、水流、鸟鸣、石块敲击声混合）同学们，请闭上眼睛，只用耳朵去“触摸”这段声音。好，睁开眼睛，如果我说这是一段“音乐”，你们同意吗？说说你们的理由。（预计有分歧）今天，我们就来结识一位音乐的“挑战者”，它没有我们熟悉的悠扬旋律，却试图用最原始的声音素材，在我们脑海中画一幅画。它就叫——《MongDong》。1.1问题提出：这部作品究竟用了哪些“特别”的声音？这些声音是如何组合在一起，又试图在我们心中激起怎样的画面或感受呢？1.2路径明晰：这节课，我们将化身“声音侦探”，先捕捉作品中最吸引你的“声音碎片”；再像拼图一样，看看这些碎片如何组合成一种整体氛围；最后，尝试为这段音乐配上我们心中的“解说词”或“小剧场”。第二、新授环节任务一：初探·捕捉“声音碎片”教师活动：首先，我们进行第一遍整体聆听。请大家拿出任务单，在“声音碎片收集区”，以关键词或简单图画，记录下你听到的最鲜明、最奇怪或印象最深的3种声音。我会在播放时，用轻微的手势提示一些声音的进入。（播放全片段）。好，谁来分享你捕捉到的第一片“声音碎片”？“像猴子叫的人声”？这个描述非常生动！还有吗？“一直在响的、紧张的弦乐声音”、“零散的、好像木头敲击的声音”……你们的耳朵真尖！这些发现非常宝贵。学生活动：安静聆听，专注捕捉个体印象最深的音响片段，并在学习单上用文字或图画进行快速记录。聆听后，踊跃举手分享自己的发现，并用生活化的语言进行描述（如“像喘气”、“像风吹破窗户纸”）。即时评价标准：1.记录是否捕捉到了具体的音响对象（而非笼统的“好听/难听”）。2.描述是否运用了具象的比喻或联觉词汇。3.能否安静、尊重地聆听同伴的分享。形成知识、思维、方法清单：★音色的“非常规”运用：作品大量使用人声的非歌词化吟唱、呼喊，以及乐器（如弦乐）的非常规演奏法（如靠近琴码拉奏、滑奏），产生非旋律性的音效。这拓展了“音乐声音”的范畴。▲聆听方法：焦点聆听：初次接触复杂陌生作品时，不必试图理解全部，可选择一个自己感兴趣的“声音点”进行追踪，以此作为深入作品的入口。任务二：解构·聚焦“节奏密码”教师活动：现在，我们聚焦其中一种声音——那些“零散的敲击声”。进行第二遍片段聆听（循环播放打击乐为主的段落）。请大家用指尖轻轻桌面，试着跟上它们敲击的“点儿”。感觉怎么样？是不是并不整齐，好像有好几组节奏在各自走着？（展示简化图形谱，用不同符号代表不同打击乐器的节奏线）。看，它们像不像丛林里交错落下的雨点？这种节奏形态，我们称之为“复合节奏”。它营造的不是行进感，而是一种自然的、偶然的、空间化的律动。学生活动：跟随音乐尝试模打节奏，亲身体验节奏的复杂与交错感。观察教师提供的图形谱，理解“复合节奏”的视觉化呈现，并尝试用自己的话解释其带来的听觉感受（如“不乱，但很丰富”、“不是走路，是在原地张望”）。即时评价标准：1.能否通过身体反应（模打）表现出对节奏律动的初步把握。2.能否将图形谱信息与听觉体验联系起来。3.能否用“非整齐划一”类的词汇描述节奏特点。形成知识、思维、方法清单：★复合节奏与空间感：多线条节奏同时进行，彼此独立又相互映衬，打破了规整节拍的束缚，创造出立体、散点的音响空间，是塑造原始、自然意境的重要手段。▲联觉引导：将听觉的“节奏密度”与视觉的“疏密点阵”、触觉的“雨滴落肩”感联通，帮助理解抽象音乐元素的表现力。任务三：探究·“声音调色盘”的混合教师活动：刚才我们分别聆听了人声、弦乐音效和打击乐。现在进行第三遍聆听，请大家特别关注：这三种“声音颜料”是如何被“混合”在一起的？是始终同时出现，还是轮流登场？当它们叠加时，给你的感觉是更紧张了，还是更空旷了？（播放几个关键叠置段落）。我听到有同学说“人声喊的时候，弦乐就在后面滋滋响，让人心跳加快”。很棒！这就是音色组合的魔力。作曲家就像一个画家，用不同的声音层次，铺陈出了音乐的“底色”与“亮色”。学生活动：在前两次聆听基础上，提升关注维度，从单一音色转向音色之间的配合关系。有意识地分辨声音的进入、退出与叠加，并思考这种配合所带来的情绪、色彩变化。即时评价标准：1.能否分辨出声音素材的进入与退出。2.能否描述两种以上音色结合时产生的新的听觉感受。3.能否初步使用“层次”、“叠加”、“背景与前景”等词汇。形成知识、思维、方法清单：★音色组合与情绪推进：不同音色的叠加、对比、呼应，是推动音乐情绪与张力变化的重要动力。例如，持续的音效营造背景氛围，突发性、尖锐的音色作为前景事件，打破平静。◆常见误区提醒：并非所有音乐都以“旋律”为主线。在此类作品中，“音色节奏”的结构力可能取代了“旋律和声”的结构力。任务四：联想·建构“我心中的MongDong”教师活动：经过了细致的声音解构，让我们再次完整聆听，这次请放飞你的想象。如果这段音乐是一部电影或一个梦境的配乐，它会对应怎样的画面或故事？可以是一个场景、一种情绪，甚至一种颜色。（播放全曲）现在，请小组内分享你们的“内心电影”。组长汇总，形成小组的“意象关键词”（如：远古祭祀、丛林迷雾、生命挣扎、混沌初开……）。学生活动：沉浸于完整音乐中，展开自由联想。在小组内热烈交流个人构想，倾听他人截然不同的想象，通过讨论求同存异，提炼出小组共识度较高的几个意象关键词，并准备分享理由。即时评价标准：1.联想是否基于音乐本身的音响特征（如：因为听到紧张的声音所以想到追逐）。2.小组讨论是否有序、包容，能整合不同观点。3.分享时能否将“意象”与之前分析的“声音特点”建立逻辑联系。形成知识、思维、方法清单：★音乐意象的开放性：现代音乐，尤其是标题提示性不强的作品，其意义具有多解性和开放性。听众的个人经验、情绪状态会积极参与意义建构。★诠释的依据：所有个性化的联想与诠释，都应尽可能回溯到音乐的本体特征（如音色、节奏、力度、织体）上，做到“言之有据”，避免完全脱离音响的臆想。任务五：表现·创意图形谱绘制教师活动：大家的“内心电影”精彩纷呈，如何把这种转瞬即逝的听觉感受留下来？艺术家常用“图形谱”。请看范例（展示其他现代音乐图形谱）。现在，请各小组合作，为《MongDong》的片段创作一幅创意图形谱。可以用点、线、面、色彩、符号，任何你们认为合适的形式，来“翻译”你们听到的声音世界和心中意象。（分发海报纸、彩笔）。记住，没有对错，只有是否真诚地表达了你们的感受。学生活动：小组合作，回顾音乐与讨论成果，共同商议用何种视觉元素对应何种声音或情绪（如：用锯齿线表示尖锐的弦乐音效，用蓝色晕染表示朦胧的背景，用散点表示打击乐）。分工合作完成一幅充满创意的图形谱。即时评价标准：1.图形谱是否反映了音乐的多个维度（如音色、节奏密度、力度变化）。2.视觉设计是否具有创意和美感。3.小组成员是否全员参与，分工明确。形成知识、思维、方法清单：▲图形谱作为理解工具：是将听觉信息可视化、结构化的重要手段，有助于梳理音乐脉络，固化聆听发现，也是表达音乐理解的一种创造性方式。★艺术共通性：音乐（时间艺术）与绘画（空间艺术）通过“联觉”得以沟通，体现了艺术形式的相互借鉴与融合。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体必做）：听辨排序。教师播放四个短小音频片段（三个取自《MongDong》，一个为风格迥异的古典旋律片段），学生快速判断哪一个不属于《MongDong》的风格，并简述理由（如：“这个有清晰的旋律线”）。2.综合层（大部分学生尝试）：“我为画面配乐”。展示一幅原始岩画或神秘自然风光的图片，请学生结合本课所学，用口头描述的方式，设想如何用声音（人声、乐器、日常物品）为其配制一段类似《MongDong》风格的音乐片段，需说明设计意图。3.挑战层（学有余力学生选做）：即兴声音实验。邀请志愿者使用教师准备的简易乐器和人声，尝试现场组合出一段持续30秒的、“MongDong”风格的小品。其他同学担任“小小乐评人”，从音色选择、节奏安排和意境营造方面进行简短点评。反馈机制：基础层采用集体回答与个别抽查结合；综合层选取23个有代表性的设计构想进行全班分享与评议；挑战层在表演后立即进行同伴互评，教师最后总结提升，强调“设计意图与音响效果的统一”。第四、课堂小结1.知识整合：邀请一位学生作为“课堂导游”，引导全班回顾今日的“声音探索之旅”：我们从捕捉“声音碎片”（特色音色）开始，解读了“节奏密码”，探究了“声音调色盘”的混合，最后建构了属于自己的“音乐意象”。请大家用思维导图的形式，在任务单背面快速梳理这个路径。2.方法提炼：“今天，我们解锁了一种聆听‘陌生’音乐的新方法：从细微处入手（焦点聆听），分析材料特点（音色、节奏），再到整体感受（意象联想），并且勇敢地表达出来（描述、图形谱）。记住，对于现代音乐，‘感受’和‘思考’同样重要。”3.作业布置与延伸：必做作业：将你的图形谱和“内心电影”用一段文字（100150字）记录下来。选做作业：寻找一首你认为同样具有“非旋律性”、“描绘性”或“神秘感”的音乐（可以是影视配乐、电子音乐、世界音乐等），下次课带来与同学分享30秒，并说出你的推荐理由。这节课我们打开了现代音乐的一扇窗，窗外风景各异，期待下次课你们带来更多发现！六、作业设计基础性作业（必做）：整理课堂笔记，完善个人绘制的《MongDong》图形谱或聆听感受思维导图。并就“我认为音乐《MongDong》想要表达的核心意境是什么”这一问题，撰写一段100150字的短文，要求至少结合一处课堂中分析过的音乐要素（音色或节奏）来说明。拓展性作业（建议大多数学生完成）：“声音日记”计划。利用周末时间，有意识地聆听并记录三种来自自然或日常生活环境中的“非乐音”但有特点的声音（如锅碗碰撞、树梢风声、市场嘈杂），用手机录制或文字描绘，并尝试思考：如果把它用作音乐素材，它能营造怎样的情绪或画面？探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以小组为单位（23人），选择一个主题（如“黎明”、“机械之城”、“深海”），参考《MongDong》的创作理念，设计一个1分钟的声音剧场方案。方案需包括：所需声源清单（人声、物体、乐器等）、声音组合的简要描述（如先后顺序、重叠关系）、以及最终想达到的艺术效果。可以文字、草图或简单的音频小样形式提交。七、本节知识清单及拓展★1.《MongDong》及其作曲家：本节赏析作品为瞿小松创作的《MongDong》（片段）。瞿小松是中国当代重要作曲家，其创作常从中国传统文化和原始艺术中汲取灵感，追求返璞归真的音乐表达。★2.非常规音色：指在音乐作品中，除传统乐器标准演奏法发出的声音外，一切被组织运用的声音素材。包括人声的非语义化发声（喊叫、叹息、吟诵）、乐器的特殊演奏法（如弦乐的刮奏、拍打面板）、以及日常物品乃至电子合成音效。▲3.音色作为结构力：在现代音乐中，音色的对比、变化、发展有时取代旋律和和声，成为组织音乐结构、推动音乐发展的主要逻辑线索。★4.复合节奏：两种或两种以上不同节奏型同时结合进行。它不同于复杂的单一节奏型，更强调多个节奏线条的独立性与同时性，能营造出立体、纷繁或自然随机的听觉空间感。◆5.节拍感的淡化：在某些现代音乐或世界音乐中，强拍弱拍规律性的交替被弱化，音乐的动力来自节奏线条本身的形态、音色的变化或力度的起伏，而非规整的节拍重音。★6.音乐意象：聆听音乐时，在头脑中产生的相关画面、场景、情感或思想观念。它是听众主观联想与音乐客观刺激（音响结构）相互作用的结果。★7.联觉在音乐欣赏中的应用：联觉指一种感觉引起另一种感觉的心理现象（如听到高音感觉明亮）。在欣赏抽象音乐时，有意识地将听觉与视觉（色彩、形状）、动觉（轻重、缓急）、触觉（粗糙、光滑）等联通，能深化体验和理解。★8.图形谱：一种用图形、符号、文字等视觉手段来记录或说明音乐进行的方式。它不记录精确的音高，而侧重于表现音乐的音色、节奏密度、力度、结构乃至意境，是辅助音乐分析、理解和创作的实用工具。▲9.现代音乐的“可听性”与“可解性”：欣赏现代音乐，或许不应首先追问“它好听吗？”，而是尝试询问“它用了什么声音？”“这些声音如何组织？”“它引发了我怎样的感受或思考？”。转变提问方式，是打开聆听之门的关键。★10.艺术表现的多元性：《MongDong》启示我们，音乐的表现手段是极其广阔的，不仅可以模仿自然、抒发情感，也可以营造氛围、探索声音本身的哲学意味。艺术的价值在于其不可替代的独特表达。◆11.聆听的“前理解”：每个人聆听音乐都带着自己的“前理解”，包括已有的音乐经验、文化背景、个人心境。意识到这一点，能让我们更包容地对待自己和他人的不同听感，展开更有建设性的对话。★12.课堂核心方法回顾：焦点聆听→要素解构（音色/节奏）→关系探究（组合/对比）→整体联想→创意表达。此方法适用于许多现代或陌生风格音乐的初步赏析。八、教学反思  本课立足于初中生现代音乐欣赏的“破冰”之旅，预设的教学目标基本达成。在“当堂巩固训练”的听辨环节，超过90%的学生能准确识别非《MongDong》风格片段，表明他们对作品“非旋律性”、“音效化”的核心特征有了清晰的听觉记忆。小组绘制的创意图形谱异彩纷呈，有的用漩涡表现声音的混沌感，有的用尖锐的放射线表现张力，证明学生成功地将听觉体验进行了个性化的视觉转译，实现了“审美感知”到“艺术表现”的迁移。在分享“内心电影”时，从“远古祭祀”到“星际穿越”，联想跨度极大，但大多数学生能回溯到具体的音响特征来解释，如“因为那个忽远忽近的人声像呼唤，所以想到了仪式”，这表明“音响依据”的思维目标得到了初步落实。  各教学环节的有效性呈现差异。导入环节的自然声音对比迅速制造了认知冲突，成功激发了探究兴趣。新授环节的五个任务构成了有效的认知阶梯：“任务一”的“声音碎片”降低了起始难度，让所有学生都有话可说；“任务二”聚焦节奏，身体参与（模打）加深了体验，但部分节奏感弱的学生在跟随复合节奏时显露出困难，后续需准备更简化的节奏型供其模仿；“任务三”的音色组合探究是难点也是枢纽，虽通过提问引导，但仍有部分学生停留在识别层面，对“叠加效应”的感知不深，未来可考虑使用音频软件，分轨播放再混合，让对比更直观；“任务四”的联想环节最为活跃，差异化得以彰显：想象力丰富的学生成为小组的“创意引擎”，而逻辑性强的学生则扮演了“理论支撑”角色，负责将联想与音乐要素挂钩，这种自发分工体现了以学生为本位的课堂生态；“任务五”的图形谱绘制是高潮，将内隐思维外显化，小组合作有效整合了个人智慧。  对不同层次学生的深度剖析显示：对于音乐基础较好、思维活跃的学生，