初中音乐七年级下册第六单元《荧屏之歌》-《悍牛与牧童》审美体验与编创教案

初中音乐七年级下册第六单元《荧屏之歌》——《悍牛与牧童》审美体验与编创教案

一、教材与学情分析：秉持课改理念，确立教学起点

【基础】本课《悍牛与牧童》选自人教课标版初中音乐七年级下册第六单元《荧屏之歌》。作为一部极具个性的电影配乐，这首由我国著名作曲家瞿小松创作的作品，打破了传统旋律的束缚，运用了现代音乐创作技法，融合了人声吆喝、无词吟唱、古朴乐器（如埙）以及多变的打击乐音响。它不是一首传统意义上的“歌曲”，而是一部需要学生静心聆听、用心联觉、主动探索的“音乐故事”。其教学价值不仅在于让学生了解电影音乐的功能，更在于引导学生打破听觉惯性，接受多元音乐文化，理解音乐要素（节奏、力度、音色、和声）如何塑造画面、推动情节、表达情感。

【核心学情研判】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们对电影音乐并不陌生，但往往停留在“好听”或“熟悉”的浅层感知上，缺乏对音乐语言深层次解构的能力。同时，该年龄段学生好奇心强，乐于参与互动和表现，但对“现代音乐”中可能出现的“不协和音”或“非常规音响”容易产生本能排斥。因此，本设计的核心在于搭建“听觉—视觉—动觉”的联觉桥梁，通过情境代入、对比聆听、即兴表演与编创实践，将抽象的音响变得可感、可触、可创造，从而真正实现以审美为核心的深度学习。

二、教学目标设计与核心素养指向

依据2022年版义务教育艺术课程标准，本课教学目标设定如下：

1、审美感知：通过对比聆听，能够辨识乐曲中不同的音响段落，感受人声（吆喝、吟唱）、乐器（埙、笛、打击乐）的音色特点及其营造的意境；理解速度、力度、音区、和声协和度等音乐要素在表现冲突与和谐时的关键作用。【重要】

2、艺术表现：能够跟随音乐片段，用肢体动作、面部表情或简单的打击乐节奏，参与表现“驯牛”场景中紧张对抗与宁静和谐的不同情绪。【基础】

3、创意实践：以小组合作的方式，尝试运用身边的音源（人声、课桌、书本、水瓶等）或课堂乐器，为给定的电影画面或情境设计简短的配乐，初步探索音乐与画面的关系。【非常重要】【难点】

4、文化理解：通过对乐曲背后故事的探讨，理解“以柔克刚、人与自然和谐共生”的中华传统智慧，感悟音乐作品深刻的人文内涵。【热点】

三、教学重点与难点突破

1、教学重点：聆听音乐，感受音乐要素的变化所引发的情绪、画面联想，理解电影音乐描绘场景、刻画冲突的功能。【高频考点】

2、教学难点：

（1）接纳并理解现代音乐中非常规音响（如人声嘶喊、不协和音）的艺术表现力。【难点】

（2）将听觉感受转化为具象的肢体律动或创意编创，实现从“听”到“演”再到“创”的跨越。【非常重要】

四、教学准备

多媒体教学设备（含高保真音响）、PPT课件（包含动画原片片段、高清电影截图、乐器图鉴）、钢琴、若干小打击乐器（如双响筒、沙锤、铃鼓，亦可由学生自制乐器或寻找替代音源）、埙的图片与音频资料、简单的图形谱。

五、教学实施过程（核心环节，深度融合与展开）

本教学过程设计为一课时，约45分钟。遵循“整体感知—分段探究—深度体验—创意实践—人文升华”的逻辑主线展开。

（一）导入环节：声响悬念，触发联觉（约3分钟）

1、情境创设：教室灯光稍暗。教师播放一段经过剪辑的音频素材，该素材截取了《悍牛与牧童》中最具冲突性的高潮片段（人声嘈杂、节奏强烈、音响浓烈），但不告知学生曲名与出处。

2、启发性提问：“闭上眼睛，你听到了什么声音？这些声音让你联想到了一个什么样的场景？你的心情是紧张、平静还是激动？”

3、学生自由回答：可能描述为“很多人吵架”、“打架”、“集市”、“野兽出没”等。

4、教师引题：同学们的感受非常丰富和准确。这段充满力量与冲突的声音，其实是一部动画电影的配乐。它究竟讲述了怎样的故事？声音的背后又隐藏着哪些秘密？今天就让我们一起走进这部独特的音乐作品——《悍牛与牧童》。【设计意图】打破常规聆听习惯，直接切入最具张力的音响核心，通过悬念激发探究欲望，初步建立“音响”与“画面”的联觉。

（二）整体感知：初探结构与叙事脉络（约5分钟）

1、首次完整聆听与观看：播放带有配乐的动画原片《悍牛与牧童》剪辑版（或静音画面配乐，教师根据条件选择）。要求学生带着“音乐为故事划分了几个段落？”的问题进行视听结合的整体欣赏。

2、故事梳理：

（1）师生共同梳理动画情节：宁静的山野——壮汉们试图制服悍牛但失败——牧童用嫩草与善意驯服悍牛——牧童骑牛远去，一切归于宁静。

（2）教师追问：“音乐是如何跟随这个情节变化的？如果让你给音乐分三段，你会怎么分？”

3、宏观结构把握：引导学生发现音乐的三段体结构（A-B-A‘），并与剧情对应：

A段：宁静、古朴、神秘——对应山野场景。

B段：激烈、狂躁、冲突——对应壮汉斗牛。

A‘段：平和、悠远、空灵——对应牧童驯牛与远去。

【设计意图】通过完整的视听欣赏，建立宏观叙事框架，使学生理解音乐结构是为剧情服务的，为后续深入分析音乐要素打下基础。

（三）分段赏析：解构音乐语言，【非常重要】核心环节（约15分钟）

1、探究A段：“宁静”从何而来？

（1）聆听A段开头（人声吟唱与短笛部分）。提问：“作曲家使用了什么样的声音来描绘山野的宁静？”

（2）音色辨识：引导学生听出“断断续续、没有明确语义的人声”（可能是自由、悠长的吆喝或吟唱）和“飘浮不定的短笛声”。

（3）教师点拨：这不是我们熟悉的整齐的歌声，而是接近自然、原始的声音。这种留白和不规则，恰恰营造了山野的空旷与古朴。【基础】介绍人声作为一种音色在这里的独特运用。

（4）引出特色乐器——埙。教师展示埙的图片，播放埙的独奏音色片段，让学生形容其音色（如“朴拙”、“苍凉”、“像从远古传来”）。讲解埙在乐曲尾声中再次出现，象征了自然的永恒与和谐。【高频考点】

2、探究B段：“冲突”是如何制造的？

（1）对比聆听：播放B段壮汉斗牛音乐。提问：“音乐的情绪发生了什么变化？是哪些音乐要素的改变让你感到了紧张和冲突？”

（2）小组讨论与分享（引导学生从以下几个维度分析）：

节奏：【非常重要】节奏变得密集、急促，充满动力，仿佛是混乱的脚步和呼喊。

力度：力度增强，从之前的弱（p）变为强（f）甚至很强（ff），音响浓烈。

音色：音色变得嘈杂，人声不再是吟唱，而是吆喝、呐喊，打击乐器（可能包括大鼓、锣等）强烈介入，制造出不协和的听觉冲击。

和声：出现了大量的不协和音（半音关系、音块），听起来刺耳、难受，恰当地表现了人与牛之间的对抗与僵持。

（3）教师总结：作曲家正是巧妙地运用了节奏、力度、音色、和声这些“音乐要素”，将它们向相反的方向改变（从舒缓到急促，从协和到不协和），就成功地营造出了完全不同的画面感。这就是音乐的魅力。

3、探究A‘段：“和谐”的回归与升华。

（1）聆听牧童驯牛后的音乐。提问：“牧童出现后，音乐又发生了什么变化？与开头完全一样吗？”

（2）对比分析：音乐回归了宁静舒缓，但又有所不同。牧童的音乐更加平稳流畅，带有一种温暖的、对话般的亲切感。埙的声音再次响起，更显悠远。

（3）深入追问：“为什么是牧童而不是强壮的壮汉驯服了悍牛？”引导学生结合音乐与画面谈感受。

（4）学生发言，教师引导：壮汉们使用的是武力（刀棍），音乐表现的是冲突；牧童使用的是尊重与善意（嫩草），音乐表现的是沟通与和谐。音乐的变化完美地呼应了这个“以柔克刚”的哲理。【热点】【人文核心】

【设计意图】这是本课的核心。通过分段对比聆听、问题链驱动，引导学生从“听热闹”走向“听门道”，深度解构音乐要素的表现力，攻克理解现代音乐的难点，并自然引出人文内涵。

（四）深度体验与参与：角色扮演与肢体律动（约8分钟）

1、情境模拟：将教室设想为动画中的“斗牛场”。

2、分组任务：

一组（约10人）扮演“壮汉”：在B段音乐再次响起时，随着音乐的节奏、力度变化，创编表现“用力拉拽”、“徒劳围堵”、“被甩开”等夸张的肢体动作。重点体验音乐的“重”与“乱”。

另一组（约5人）扮演“悍牛”：根据音乐的紧张度，表现出狂躁、不驯服的姿态。

最后一位学生扮演“牧童”：当音乐转为A‘段时，手持“嫩草”（可用道具），以舒缓、轻柔的步伐走向“悍牛”，用温柔的动作（抚摸、喂食）使其安静下来。

3、师生共同参与：教师播放音乐，指挥“演员”们随音乐的变化进行即兴表演。其他同学既是观众也是评委，观察表演是否与音乐的情绪同步。

4、表演后简短采访：

采访“壮汉”：刚才用力时，音乐给你的感觉是什么？（累、紧张、愤怒）

采访“牧童”：当你走向牛时，音乐给你的感觉是什么？（平静、安心、友好）

【设计意图】通过全员参与的肢体律动和角色扮演，将听觉感受外化为视觉和动觉体验。这是对“难点2”的突破，让学生在“做”中加深对音乐张力和情节转换的理解，课堂氛围达到高潮。

（五）创意编创与实践：我是“小小电影配乐师”（约10分钟）

【非常重要】【难点】本环节是检验学生是否真正理解“音乐与画面关系”的关键。

1、任务发布：教师展示一段无声的微电影片段或几幅连续的静态画面（内容可预设为：a.宁静的校园早晨；b.激烈的课间追逐；c.同学间和好如初）。教师：“刚才我们分析了大师的作品，现在轮到你们来做配乐师。请运用我们今天学到的‘秘籍’——通过改变节奏、力度、音色、选择不同的音源——来为这段画面配上合适的音乐。”

2、小组合作探究：

（1）教师将学生分为若干小组，每组选择一个画面片段。

（2）讨论：这段画面需要什么样的情绪？应该用快速的还是缓慢的节奏？力度是强还是弱？用什么音色？（人声？打击乐？身边的物品？）

（3）试奏与磨合：小组利用身边的音源（拍手、跺脚、敲桌子、摩擦书本、模仿风声人声等）或教师提供的小打击乐，尝试创作一个时长约30秒的配乐片段。

3、分组展示与评述：

（1）各小组依次展示自己的“无声电影配乐”作品（先播放画面，然后小组配合画面演奏或表演）。

（2）展示后，小组派代表阐述创作思路：“我们为画面a选择了慢速、轻柔的沙锤声和悠长的人声哼鸣，因为想表现宁静……”。【重要】

（3）师生共同点评：重点评价其配乐是否准确地渲染了画面情绪，音乐要素的运用是否恰当。

【设计意图】将知识迁移到实践，是对学习效果的最高检验。编创活动不仅激发了学生的创造力，更让他们在亲身体验中深刻领悟到电影音乐并非凭空而来，而是需要精心设计和反复推敲的艺术。此环节将课堂主导权交还给学生，充分体现“以学生为中心”的课改理念。

（六）课堂小结与人文升华（约4分钟）

1、回顾知识点：师生共同快速回顾本节课的收获——认识了电影音乐的功能（描绘场景、刻画冲突、表达情感）；了解了现代音乐的独特语汇；认识了古老的乐器“埙”；学会了用音乐要素分析作品。

2、人文内涵提炼：再次聚焦动画结尾。教师：“牧童用一束青草驯服了悍牛，这束青草代表的是什么？”（学生答：尊重、友善、和平）。教师：“音乐的最后，一切归于宁静。这告诉我们，无论是人与动物，还是人与自然，甚至我们人与人之间，最高的境界不是征服，而是——”（学生齐声：和谐共生）。【热点】

3、课后拓展与作业：【基础】

（1）基础作业：回家后与父母分享《悍牛与牧童》的故事，并尝试一起聆听，问问他们从音乐中听到了什么。

（2）拓展作业（选做）：选择一部自己喜欢的电影或动画片，重点关注其中的一段配乐，分析这段音乐在电影中起到了什么作用，并写下100字左右的音乐随笔。

六、板书设计：纲要信号，凸显逻辑

荧屏之歌——《悍牛与牧童》审美体验

音乐结构剧情画面音乐要素特征（音色/节奏/力度）人文内涵

A宁静山野人声吟唱、短笛、埙（古朴）p弱人与自然

B壮汉斗牛人声呐喊、打击乐、不协和音（冲突）f强武力→冲突

A’牧童驯牛埙、平稳旋律（和谐）mp中弱善意→和谐

核心技法：音色绘景、节奏塑形、力度传情

七、教学反思与预设

1、效果评估：本设计从听觉联觉出发，历经分段解构、肢体体验、创意编创，最后